唱歌的艺术

图书标准信息

• 作者 赵梅伯 著
• 出版社 上海音乐出版社
• 出版时间 2006-04
• 版次 2
• ISBN 9787805536668
• 定价 18.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 289页
• 字数 214千字

【内容简介】

《唱歌的艺术》作者热爱音乐，致力音乐教育已七十余年。在这段时期里，有感于青年学生极需参阅声音乐书籍，而此种中文书籍市场上阙如；有的外文书籍因翻译曲解更易误人；而原版外文声乐书籍又极少由歌唱家本人著写，其中深奥之处不易用文字来表达，因此二十年前，本人决定用中文来写一本研究声乐上微妙问题的书。这就是我写本书的动机。
《唱歌的艺术》是根据专家、大师、歌唱家的理论及本人七十多年来在国内、国外教学的经验与心得综述而成。这些理论都是被公认的学习原则，不会有盲从的危险。我以为声乐绘了民族性文字和作品外，是不宜分派的；优秀歌者的学习成功因素，都是大同小异的。我认为爱好唱歌的学生，即使你将来希望成为一个摇滚歌者或是爵士歌者，如果你能有一点准确的基本声乐技术与知识，那你的声音或许能逐渐发展，也可保持青春，不会短短几年使你的美丽的声音成为昙花一现。

【作者简介】

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【目录】

序
自序

第一章引言

第二章呼吸
第一节呼吸的重要性
第二节运用错误呼吸方法的危险
第三节错误方法产生的不良现象
第四节错误方法产生的恶果
第五节生理缺憾
第六节声乐大师的见解

第三章发声与共鸣
第一节发声概论
第二节共鸣
第三节声音的分类
第四节声域的区分
第五节起音
第六节面罩唱法
第七节关闭声
第八节发声常见的弊病

第四章“贝尔康多”学派
第一节“吡尔康多”之起源
第二节“贝尔康多”技术探微
第三节花腔装饰音

第五章表情
第一节表情的整体观
第二节名作举隅
第三节表情的分析
第四节诗与律
第五节吟咏调

第六章曲类与表演
第一节歌曲种类
第二节表演方式
第三节表演的损害

第七章声乐作品(一）
——从巴赫至门德尔松
第一节修养的重要
第二节早期的作品
第三节浪漫派作家

第八章声乐作品(二）
——从瓦格纳至现代作曲家
第一节浪漫派后期
第二节印象派作家
第三节俄国作家的简介
第四节英国作曲家巡礼
第五节意大利的趋势
第六节近代作家

第九章万国音标与法、德、意文
第一节万国音标
第二节诗意的法文
第三节富有强音的德文
第四节重母音的意文

第十章英语唱法详解

第十一章声音的健康及其他
第一节值得重视的问题
第二节女性问题
第三节音乐会节目
第四节学习与择师
第五节克服怯台
第六节服装与台风

第十二章世界著名男歌唱家

第十三章世界著名女歌唱家

第十四章世界著名歌唱家谈声乐技术(摘要）

第十五章声乐技术再探究
第一节赖巴提父子之箴言
第二节歌剧声音之分类
第三节今日三位著名男高音
第四节我国歌剧家在国外之境遇及其他
第五节简介几本声乐书籍

附录：参考书目