88年1版1印 精装套盒 8开 著名画家《关增铸画集》 封面赵朴初题词
￥ 116 九五品
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作者关增铸
出版社北京燕山出版社
出版时间1988-02
装帧精装
上书时间2016-03-08
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《关增铸画集》大型画册·自序 早期人类以朴实的眼光看待大自然，并用原始的方法来表现对美的追求。岩画产生与象形文字的出现，正说明了是这种稚拙的点点线线源发了人类文化。 在这炎黄子孙繁衍的大地上，绘画的发展与文字的演变更是密切关联，立体交叉的书法艺术，给后人的启迪至今仍闪烁着光芒。“书画同源，源远流长”它所蕴藏的中国古代哲学、美学思想，几千年来一直是中华民族文化发展的支柱，并形成了其特有的文化传统。 中国古代绘画的历史价值、艺术内含、及其构图、章法、绘画手段和使用的材料形成了独特的东方文化艺术，在世界绘画史中应占有显著的地位。更因其溶，诗、书、画、印为一体而成为一门与文学、哲学息息相关的学科，被誉为“国粹”。中国画“以理法为主，以神趣为归，重心灵之描写”。常言道：“诗言志，画立意”可见中国画并非仅追求画面的物象精美，更是画家观念形态，人生态度和个性特征的反映，由此表达内含深刻的思想境界。从而追求一种神奇的韵味，这种只能心领，不能言传的气韵，从南齐·谢赫“六法”，五代·荆浩“六要”的画论里看，都把“气韵”（气者）列在榜首。“气”人之精髓也，故一幅画的神韵因其受一个人的气质，知识修养，处世态度等多方面因素影响，同时也因作者对自然灵气的感受不同而因人而异。所以，临，摹，仿的画作，可承其形，不能承其神韵。这也是中国文人画的特点之一，并始终影响着中国画各个领域。 编者让我写一些文字，我感到无从下手，只好借祁旺同志主编的这本《画集》中的几幅拙作，就画论画，略谈创作收获。 《民族脊梁》是幅以长城为题材的画，在纸上展示了长城这个人类工程建筑史上的奇迹，它是构筑在陡峭险峻的千里山崖上，就是具备先进勘测手段的今天，又有多少人敢于问津？这提示了我在《民族脊梁》这幅画的立意上把人类的智慧，力量和古代工程，现代工程，大自然景观，有机地结合起来，通过艺术手段溶为一体。“笔墨当随时代”尊重传统而敢于创新，把握时代的节奏感，才不至于落入古人窠臼。 “要多师自然”它孕育着无穷的魅力，可以将艺术修养升华到一个更高的境界。绘画不能光表现笔墨情趣，而且要以情设景，以景抒情，情采风貌鲜明，艺术想象要丰富，夸张得体，互相融通。从画面的现代铁桥，飞架两山之间，把整个画面内容串联起来和山上古代建筑形成上下呼应（是一种古今工程对比）又形成今昔历史对比，意境出新。这不是历史的巧合，而是跨越时代的大节奏，是谱写时代的强音。 这幅画的构图，充分运用中国画的“散点透视”。全象观其一点，一点看全局，把所要表现的景物根据掌握的素材和意境进行，形与神、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍、虚与实的处理，使物象重新组合。以长城为题材，前景处理难度较大，把前景构图垫铺成群山环绕和虚实相生的树木，避免整幅画头重脚轻。利用“推远”、“拉近”的手法进行有利于形态突出的调整，进一步烘托出千山揽翠，荣盛蓊郁的雄伟苍秀气势。从整体安排前景要注意不能高高耸立，只在山顶用墨点一些树木，造成感性上以小见大，同时避免喧宾夺主，给中景，远景向从深发展留下余地。 长城，这个特定的主题，在横幅画面上比较好安排，竖幅构图在气势上难度很大。窥其全貌，要在“三远”上做出突破，运用“高远”这个形式在层次起伏，转折、迂回、激荡、舒展、顾盼、关联上都要变化有致，考虑周到，以加强作品力度。这幅画在构图取势上，中远景呈险仄“倒三角” ▽ 形，为了不使画面有紧迫感，在前景与中景之间用云气推开，并将左（绿树虚实相掩）右（古拙坚实的长城）两山连结顶巅苍松的前景形成“元宝”凹形，把山重势雄的中景托住，构图成凸形，事奇反正，化险为夷，使布局趋于稳定。题字，印章皆押一边，隔云相望，平衡着对峙的群山，起到稳正画面作用。 画面鸟瞰式，全景全方位展示了不同层次的深度从长城俯视，云雾争腾，如飞如动，运转变通。桥 下几只飞鸟，点出活眼生灵，使画面静中有动，利用云气、飞鸟、铁桥、峭壁攀枝的小树等多种形式，一图一景的点缀，把长城层层升高到一个巍峨险峻的高度，相对增加了俯视的深度同时也拓宽了空间的跨度推出平远。“散点透视”这个全景镜头，把画面的大小，高低景物一览无余。 作画如同写文章，须思路敏捷变通，文无定法，画无定律，人为景所动，景为人所用，因势利导。《民族脊梁》这幅画，试图冲破主题放在画面中心的传统布局模式，采取将主体长城放在一边，避免整个画面迫塞而呆板。在边缘突出长城，取势向外延伸以示画外连绵万里，用“咫尺之图，写百千里之景”抒发作者运筹帷幄千里之外的气质。 以己拙见：山水在于意境深邃气象万千；人物在于形象神韵笔简神完；花卉在于情趣自得生机盎然。乃到草虫鱼蟹小品，它的立意、构图、章法、布局都是重要的。 《鱼乐图》这幅画，每条鱼都是有变化的存在，疏密关系严紧恰到好处，布势生动有节奏，游动传神，景情融洽，画众多的鱼与环景要有典型特征，避免密而不疏、分而不合、正而不奇、精而不略、取而不舍、实而不虚和对事物发展缺乏内在的关联。《鱼乐图》群鱼戏游，百条之多，姿态无一相同。鱼的群体之间，上层水面的大而真质，中层水面游戏自如，底层的朦胧闲荡。每个群体内，前后、上下、大小都要左右顾盼，局部与总体相宜，有变化而又统一，画出每条鱼的动态，鱼跃、翻游、疾驰、急转、闲荡、忽而笔直向上，忽而摆尾下潜，互相追逐，觅而聚，惊而散的水中鱼龙世界。不管是分而散，聚而集都是有机结合，互相呼应，在主次，高低、每一条鱼都有一定的位置，各得其所。 这幅画面上鱼群不是单独的聚集，都有两三条在群体旁的边缘戏游串联在群体之间，避免孤立和松散，形成鱼之间，大小之间与群体之间在整幅画面上都存在合、分、散、聚的关系。几根水草分出水的纵深层次，水底石缝处游鱼若隐若现，藏头露尾更添了生机。 画的边缘不画整条鱼，是有意做出的布局处理，可以显示画面的内聚力，并反衬画外的世界。 未出《画集》之前，曾有人问我，对现场作画（指写意画）和中国画“危机论”这两个问题的看法如何。我觉得：首先，一幅构图合理，章法严紧，意境深邃，用笔、施墨、设色有自己特点的作品，创作态度是认真的，现场作画，不应是逢场作戏。但是，中国画毕竟受传统文人画的影响，临场发挥也是写意画所特有的表现手法之一。《画集》中的几幅写意画表明，中国写意画，在造型和色彩表现上，常与自然物象脱形，这本是一种熟于事物的逆反现象，是对生活含蓄而深刻的反映，缺乏对中国传统文化和现实生活深入了解的人，自然很难体察到这种中国画独特的魅力和韵味。其次，中国画“危机论”是否存在，有争论，三言二语很难扯清。我相信，除了艺术家自身的知识更新，加强学术交往，还在于促进国家政治、经济实力对世界的影响，提高在世界上的国际地位，铲断闭关锁国的链条积极推动中国文化走向世界。“国画”乃至中国其它传统艺术会逐步为世界人民所了解和认识。 以上文字，由于我不是搞理论写作的，很多文字，未必经得起各位方家推敲，就算是碎语闲谈吧。 绘画应有广泛的兴趣，我在盛夏攀登过“南天门”也雪夜风宿过泰山顶，写生作画时曾一步一步三次往返过泰山极顶。求知欲望能使一个人保持旺盛活力，征服困难和增强了解自然的信心。因此，我热爱祖国的文化，我眷恋画不尽的燕山余脉。 苦禅大师曾教诲我“要多师自然”，做为古渔阳旧地的北京人，我对北方的山山水水有着特殊的感情。我喜欢登临那叠翠居庸的八达岭；光顾四时烟雨万山云的慕田峪；领略一波清水山上城的黄花城；更爱那残垣断壁石垒墙的鹿皮关。 早春，我翻山过崖，看过燕山奇观——冰障映花红的沟崖。晚秋，写生站在密云水库南畔远眺，一览湖光山色，江山千秋。我多次拜谒过京西龙门涧的“将军石”并在画上赋残诗：“英不露姿名不提，隐居埋姓在京西。敢与峭壁争高低，不踏脚下一潺溪。”可谓闲暇兴余，自乐风趣。 我曾小住燕山鹫峰脚下劳动，还有个癖好，雨景观山。雨中山，更显苍翠蓊郁，云气朦胧，倾泻的雨水沿着无数山凹起伏下淌，象一条条小白龙，又象抖动的玉带，令人神往。我就象贪景的孩子，陶醉在大自然里，我醒悟过来，才意识到是悉心指导我的老师、先辈们把我的情趣引入这美好自然中。 我由衷地感谢教我，指导我、教诲过我的老师和先辈！也感谢，大自然这个博大胸怀的造化之师！ 并借此表示：赵朴初先生在百忙中能赐墨宝给拙作增辉，十分荣幸，我铭诸肺腑，衷心感谢！ 关增铸 于北京西郊三境寒舍 1988 年 2 月
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