相和歌辞研究

图书标准信息

• 作者 王传飞 著
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2009-08
• 版次 1
• ISBN 9787301156711
• 定价 45.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 377页
• 字数 340千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　相和歌是汉乐府歌诗中最有代表性的一种艺术样式，其流风遗韵至唐代而不绝，对魏晋六朝乃至隋唐诗歌都产生了重要影响。因而，凡是治汉代诗歌者，莫不对相和歌给予特别的关注。细究起来，有关的研究大致又可以分成两大方面，一是对相和歌曲音乐方面的研究，一是对相和歌辞文学方面的研究，各自都取得了突出的成就。
　　但不可否认的是，面对这一极具代表性的汉代歌诗艺术样式，以往的研究远远不够。这一方面是由于历史资料有限，特别是由于受古代技术的限制，没有把相和歌艺术表演的完整过程记录下来，因而我们今天再已无法目睹、更无法复原其原始的艺术状态，这自然会大大地影响后人的研究。而另一方面则是由于我们对它的艺术本质缺乏深入的思考。本来，相和歌属于诗与乐相结合的艺术，音乐与诗在它的身上合成一个完美的整体，按照汉代人自己的说法，应该把它们称之为“歌诗”，即可以歌唱的诗。可是，由于其最初表演的音乐形态已经消失，只留下作为当时演唱时所用的相和歌辞，所以，学者们自然把研究的重点放在了文学文本之上，把它们等同于一般的诗歌作品。这在当初也许是出于无奈，但是随着历史的推移，关于它的文学文本研究便成为主导方向。这期间，虽然有杨荫浏、朱谦之、逯钦立、王运熙、曹道衡、王小盾等人对于其音乐的表演形态、特别是关于相和诸调曲之间的演变等问题做过深入的探讨，以至于使之成为一个相当专门的音乐史问题，但是，他们的研究在很大程度上已经与相和歌的文学研究无关，分属于互相独立的两个不同的研究领域。

【目录】

总序
序言
绪论
第一章滋生相和歌艺术的汉代新音乐文化
第一节汉代音乐艺术生产的雅、俗取向之变
第二节汉代主流器乐文化的金石、丝竹之变

第二章乐府相和歌艺术的产生与发展
第一节从唱奏方式的相和到汉乐府相和歌
第二节从汉乐府相和歌到魏晋清商三调曲
第三节乐府相和歌发展过程的动态理解

第三章《乐府诗集》著录相和歌辞的得失
第一节《乐府诗集》之前的相和歌辞著录
第二节《乐府诗集》著录相和歌辞的得失

第四章深受歌诗生产影响的相和歌辞艺术
第一节歌诗生产与相和歌文本的生成及演变
第二节音乐、表演标志与相和歌辞艺术特质
第三节相和唱奏方式与歌辞语言的复叠现象
第四节服务于歌场演唱的相和歌辞叙事特点
第五节歌诗表演与相和歌辞理解的潜在视阈

第五章魏、晋相和歌辞的转型
第一节魏、晋时期相和歌艺术生产的新变化
第二节曹魏相和歌辞对汉代相和古辞的继承
第三节曹魏相和歌辞的功能转向与歌辞新变
第四节荀勖订乐与汉、魏相和歌辞的经典化

第六章文人相和歌辞的发展与演变
第一节文人相和歌辞的歌诗传唱背景
第二节历代文人相和歌辞的数量考察
第三节文人相和歌辞发展中的拟与变
结语
附录存世相和歌辞补录
参考文献
后记