三维设计基础王雪青|［韩］郑美京

　　《二维设计基础》、《三维设计基础》这套教材从问世至今竟然一晃十年过去了！当年姚宏翔编辑来我学校的办公室，在电脑上一起观看这两门课程的教学成果的情景至今历历在目？？今年，出版社告诉我说，十年了，但这套教材仍然能持续保持着优秀的销售业绩，这是十分罕见的。由此可见，教材是实用的，是受同行与学生们欢迎的，我们从心底里感到欣慰。说实话，以前对于教材的编写、销售与推广，从来没有什么特殊的感受，但细想起来，十年毕竟也是一个不短的时期，我想，这套教材能够走到今天，除了我们与出版社方面不断的努力——几乎是每两三年的改版以补充最新的教学成果外，还体现了广大同行对我们这两门课程的教学与研究成果的肯定、信任与鼓励。借此机会，想对使用教材的各位，对参与我们课程的同学们，以及历次参与教学资料整理、版式设计的研究生们表示衷心的感谢！
　　2002年初，从法国来到中国美术学院上海设计学院，到后来在杭州主持中国美术学院设计艺术学院的工作期间，我一直致力于设计教育的改革，除了学院的领导工作外，也始终在教学一线实施着自己的理想——探索一条中国自己的，符合于时代精神的，又能够与国际先进教育接轨的设计教育改革之路。在自己的认识与知识范围内，调整着一个又一个的课程，也取得了一些值得我们欣慰的成果。直到有一天，学院的陈华沙老师把上海人民美术出版社的姚宏翔编辑带到了我的办公室，他是因为我刚刚结束的一门课程慕名而来的，这成了我们与“教材”的第一次接触。当在电脑上看完我们的教学成果后，他当即邀我为出版社撰写教材，当时我只是礼节性地应允了，但其中还有不少具体的问题，尤其是为了教材名称的问题我们之间还是有些争执与磨合。如我不愿意以“三大构成”为名撰写，而提议用“二维设计基础”与“三维设计基础”冠名等等，而出版社需要考虑到教材名称与各院校的课程名称对接的问题，而我们又不愿意“折中”，希望从改革的意义上能够“一步到位”？？这就是我们的《二维设计基础》与《三维设计基础》这两本教材的源点，也是我们在中国参与撰写教材的起点。但当时确实也并不清楚具体应该如何去做，尤其是在我们看来，撰写教材是一项神圣的工作，当它们将被作为“范本”，作为教学的辅助工具时，撰写者的责任是重大的。而且，没有长期的积累也是很难做好这项工作的。因此，我们也一直坚持经过自己的教学经历的验证来撰写教材，而且假如没有两轮以上——即跨度两年以上的思考与实践，不去轻易地动手写作。从十年前我们的第一批教材的问世，因为教材名称的原因慢慢地被一些了解这个课程的院校所采用，到今天已成为覆盖除西藏、台湾以外中国的大部分地区的教材。尤其是在与使用这些教材的同行老师们、学生们的沟通与交流中，使我们对撰写教材的意义也有了新的认识。从中，我们真正地体会到教材可以是一种方式，展示我们的教学理念；可以是一种途径，向同行传播我们的教学思想；可以是一扇窗口，传达与更新我们的探索与研究信息。也正因为如此，给了我们新的力量，继续不断地完善我们的探索，撰写与更新我们的教材。十年来，在各种场合——论坛、研讨会、讲座、讲学中，总会遇到使用这套教材的老师们与我们交流、咨询，我们之间也会对一些课程的环节甚至一些细节进行沟通、探讨，这也帮助我们收集了教材使用的第一手资料以及一线教师同行们更确切的需求。在此，也借机会对教材的编写与使用做些说明。在这套教材中，我们所选取的是十年中各个教学阶段较为优秀的作业。由于对这些课程我们始终处于一个不断探索、不断创新的过程中，总是希望不断完善这些课程，找到更有效、更能够调动学生积极性、更能上手操作，又能学以致用的方法，同时也希望拓展一些教学方法的可能性。因此，在保证完成“规定动作”（教学大纲要求的基本知识点）的前提下，总是努力尝试一些带拓展性的“自选动作”，进行课程的改良延伸与探索。坦率地说，也正是这些不懈的探索在不断地推动着这两门课程向前发展，不断地为课程注入新的活力。从整体的教材结构上说，我们有两条线一条为“主线”，是根据不同的知识点以由浅入深、环环相扣的方式链接，但也不排除在同一个知识点上同时出现两个重叠的练习，那是来源于两次不同的课程，同样的知识点，不同的主题与导课，希望展示一个练习的多样性操作方法；另一条线是“特殊案例”，或者是在某一个知识点的教学环节上安排的一个特殊练习，或者是根据大的课程结构，以某一个“主题”切入，贯穿始终，这次补充的三维设计基础中的“字体”案例便是此类。在课时的安排上，中国美术学院对这两门课程的安排根据学年总课时的不同，各为五周或六周，即每门课程100~120课时。可是，在我们的了解中，许多院校的这两门课程的课时量无法满足同样的需求。因此，我们给的建议是希望各位使用这本教材的老师有选择地使用教材中的练习，根据教学对象的不同进行合理的调节，去探索适用于各自学校学生基础与状况的教学之路。多年来的教学经历告诉我们，对于课程是需要精心设计的。首先，是从时代意义上去理解这门课程的定位，了解课程的真正目的与应该达到的要求。其次，需要根据实际的课时与对象，在所有相关的知识点中进行选择，以保证课程有的放矢。同时，按照循序渐进、由浅入深的原则，安排好每一次的课程或是练习环节，尤其是找出一些行之有效的方法，以激发学生的学习热情，保证教学的成效。确实，所有这些都需要我们自己在认识上、经历上、构想上反复推敲、积累，并在教学中不断根据经验对实际情况精心调整与完善。我们的着眼点则是希望利用我们各自分别在中国、法国、韩国的学习经历，以及十余年在法国与中国高校一线的教学经验，在充分比较东、西方教学利弊的基础上，研究与寻找一些真正符合中国学生的特点、中国的就业能力培养需求的，又能够在其他院校的教学中推广的教学方法，为中国的设计教育改革贡献出一份小小的力量。实际上，这是我们决定来中国的原因，也是我们十多年来持之以恒的追求。
　　王雪青郑美京2015年夏

　　王雪青先生，曾为法国巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）访问学者，并任教于法国埃克斯（AIX-EN-PROVENCE）高等美术学院12年，归国十余年以来，一直在教学前沿从事视觉传达设计与设计基础教学工作，尤其关注并致力于符合时代精神的设计教学方法的改革研究，成果显著。先后任中国美术学院上海设计学院与设计艺术学院院长。现为教授，博士生导师，全国模范教师。

　　郑美京女士，先后毕业于法国埃克斯（ENSAD）高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院（AIX-EN-PROVENCE）、在法国从事服装设计、造型艺术研究与教学11年，曾任教于法国埃克斯·马赛第三大学，现为中国美术学院教授。来华十余年以来，直接参与中国的设计教学，以国际性的视野积极地进行教学方法的改革与探索，成果显著。

前言
概述
教学进程安排
第一章 立方体
1.关于课程的起步
2.立方体
立方体的制作
立方体的切割与重组
第二章 材料与质地
1.材料与质地
不同材质的表现
相同材质的表现
2.材料与尺度
3.材料与形体
4.材质的再创造
材质面的围合
5.设计应用体验
第三章 体积与空间
1.体积与形态结构
2.空间塑造
“一切三”空间营造练习
人台的空间围合练习
第四章 综合练习
1.主题性创作——自由创作
2.主题性创作——材质感受与拓展
3.主题性创作——人台空间塑造
4.主题性创作——“服装、服饰”再设计
5.主题性创作——文字创造
6.主题性创作——椅子的新生
后记