夸夸其谈高星
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作者高星
出版社文化艺术出版社
ISBN9787503957796
出版时间2014-06
装帧平装
开本16开
定价36元
货号1157464771227402244
上书时间2024-11-26
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商品详情
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前言
大家的师友范儿 狗子 大约十年前，我写了篇文章称高星为“生活家”，当时好像还没这个称呼，我还以为是我的发明呢，后来“生活家”的叫法渐渐多了起来，某家居产品干脆将它作为自己的品牌。我不敢说这一称呼是从我这儿不胫而走，更大的可能是我们这个时代的需要使然——真正的学问被打入冷宫，生活本身成为一门学问，而且几乎就是最大的“显学”，身无长技没关系，没理想没追求更无妨，只要沉迷于生活如鱼得水随波逐流便可堪称大家——“生活家”；与此对应的是，无论你这个人各方面如何不堪如何失败，只要能挣大钱，便是“成功人士”。
高星断然不是这样的“生活家”，他的生活在一般人眼里不能说一团糟，但肯定不值得羡慕，最通俗土鳖的例证就是他没房没车（一室一厅不算“有房”），当然他的生活在我们这个朋友圈儿里算是最规范的了。当年，我只是不愿意用“杂家”来称呼高星，因为，称呼某人“杂家”，其中暗含了某种轻视意味，虽说那意味是善意的、调侃的，而非刻薄的，谁会对一位杂家刻薄？呢？不过，无论怎么称呼，在爱好上，高星是够杂的，诗歌、美术、摄影、书法、收藏、散文、出版……现在又加上了评论；但，倘若就从生活上看，高星又是我们这帮朋友里最单一的，他是我们这帮人里这么多年唯一有公职而且从未跳过槽的人，他不抽烟，有酒量但没酒瘾，很少醉，家庭正常（没招过110没出过人命也没有恩爱到肉麻），身体健康（不抑郁不乖戾不暴躁，不健身不打坐不吃斋），朋友遍天下，但从不以此为张扬……这些年下来，相对于我们这帮人的各路折腾，高星几乎成了我们这圈儿里唯一幸存的一个“正常人”，并在朋友圈儿中落得个绰号叫“高大师”，像所有大师一样，高星对这绰号谈不上欣然笑纳但也从不推三阻？四。
在多数人看来，高星花样百出甚至令人眼花缭乱，在我看来，他很单一，甚至枯燥，这是一种既非呆板乏味也无关乎超然纯粹的单一、枯燥，他走的是一条中道，既远离疯狂又拒绝平庸的一条中道。
他是一个端端正正的文艺男中年。一般来说，文艺男中年，多数招人烦，少数招人迷，无论前者还是后者，都经常招惹是非，麻烦不断，搞不好还害人害己，而高星与他们决然不同，他既不招人烦，也不招人迷，这么多年，他就一直这么不温不火（有时表面上又是风风火火）文艺地生活着，就像他这么多年一直走南闯北地拍照，但从来不说是去“寻访”什么，更与“探险”、“极限”这些名头无关，他似乎就是平平常常地出差或“看朋友”，但在不经意间，他整理出版了三大本《中国民间手工艺》；评论也是如此——这些年来，高星动不动就会来篇评论发在自己的博客或微博上，尽管高星的行文离不开他的诗人语感，甚至还有引经据典的习惯，但也形成了出书的规模。这些评论有些是应身为作者或书商的朋友之约；有些是他纯粹出于喜欢，有感而发；有些是他头脑发热，干脆闲来技痒。他身边操弄各种文艺的朋友太多太杂——小说、诗歌、散文、随笔、美术、电影、电视剧、话剧、音乐……这其中又有老派的、古典的，更有现代的、先锋的……我的感觉，中国的评论多数很烂，无论文学、美术还是其他领域，多是互相吹捧（但愿我这篇不是），或泄私愤骂大街，或拿了红包说些云山雾罩不着四六的昏话蒙人蒙事……也唯有高星高大师，敢或者愿意蹚这池子浑水？了。
高星的评论，基本是朋友对朋友随便说说的心里话，基调就是善意，这一点我跟他聊过，他不是怕得罪人，他从心里看重这些朋友以及他们的作品，哪怕有些作品很幼稚或不成功，但高星都能从中发现珍贵的亮？点。
高星在评论朋友的同时，也乐意朋友评论他，刚才说了，高星的朋友太杂，其中颇有几位尖刻者（或叫诤友），有诤友说高星你这毛笔字一点骨气没有啊，有诤友说高星你这诗应该撕了，有诤友说高星你这一屋子收藏都砸了也不可惜，高星听了略微腼腆地笑笑，或许脸会微红，但并不往心里去，他接着写诗，接着写毛笔字，接着收藏，接着请诤友们喝酒，接着对诤友们的作品品头论足，即便这些作品有的很失水准，高星的评论依然善意从容并且依然能发现其中的一两处精彩……什么叫大师范儿？这就叫大师范儿，大家的师友范儿啊！
导语摘要
高星在北京文人圈称为“高大师”，因为他与这圈里的各类众人都相熟。和许多文人打小就是发小，是酒友，文友。这部书中主要写他身边熟悉的朋友、作家和各类人和事，以及对他们的书和艺术作品的评论。《夸夸其谈--我与那些人那些书》分为四个部分：一、故事歌手邹敬之——有关散文；二、王朔飞了飞得更高——有关小说；三、在北岛的左边——有关诗歌；四、崔健，红旗下孵出的蛋。
作者简介
高星，1962年出生于北京，自幼喜欢画画，后从事诗歌创作，兼摄影、旅行、收藏以及编辑家。著有《向着西北走》、《想向着东南飞》、《高星诗选》、《中国乡土手工艺》、《人往高处走》、《百年百壶》、《老保单》等二十余部著作出版，策划出版《狗子饭局》系列等。
目录
故事的歌手邹静之——有关散文
重建的城和不再的风景
故事的歌手邹静之
感悟和感觉的分离
和老人聊天聊出了一个好大的天
豆包也是干粮 土豆不是豆 棉花却是花
比宽银幕还宽的延展审视
装下西藏的锦囊
在陈寅恪祖居里写出的陈寅恪家世
不管饿死 还是撑死 反正早晚都要吃死
温度适中的开水也是有刻度的开水
王朔飞了 飞得更高了——有关小说
王朔飞了 飞得更高了
两种手艺的神出鬼没
寻找写在纸上的字里行间颜色的质感
张弛的海拉尔
往事并不如酒
视觉的撞见与手指的触摸一般的阅读
酒徒狗子
让红色来得不那么激烈
穿过你的长发是我的眼
北京金山的南坡和北坡
我的青春小鸟一去不回来
适可而止的叙述
王朔的东北边或不在场的阅读
不着四六与不管三七二十一
名正言顺的小说
有病乱投医
跑得像没有云的空白
小妖精的神出鬼没
笼子里的猫和笼子外的人
与疯子在一起
在北岛的左边——有关诗歌
在北岛的左边
在我前面写诗的人
永远陌生的骆一禾
海子面向大诗的自觉
多多就是四个夕
诗歌，还有散文；或者胡思乱想
用身体接触城市在诗歌中的可行性
从反诗到返诗
死亡、屎尿和飞翔
真理的真实性与神话的现实性全部是诗性的技艺
正如你所看到的
嘴唇特有的及全部的象征
让死亡像女人的长发一样飘逸
你所说的这个人、那个人
你看见了植物 你看见了诗
胡桃到底有多大的秘密
我的天真 就是大地的天真
最普通的是诗歌
阎安与延安无关
双肩的道义或者在平衡中的挣扎
到底有多少自然面貌可以呈现诗的本质
可以那样冷静那样精细
诗人的持续写作与诗歌的延续文本
崔健，红旗下孵出的蛋——有关艺术
红旗下的蛋孵出的诗
他还是孤独地飞了——崔健2012年北京演唱会
将自己的诗翻译成画
万不得已的已与北方的北方
关于瓦片的瓦解
多派唐卡的绿度母与古格壁画的供养天女在图型上的暗合
在出世与入世之间 作为一种绘画境界的选择
只有怀旧和边缘的叙述成为切入现实的唯一途径
砚的文理
照片是方的
暗箱操作的不确定
给脸不要脸
野长城的味道
散啤浸泡过的散淡的影像
当影像成为一种进行时的行为
故乡的态度能够走多远
景深的距离与时光的阻隔
内容摘要
高星对北京文人圈非常熟，因为他也是这圈里的联络员。他和许多文人是朋友。《夸夸其谈：我与那些人那些书》这部书稿中，主要就是他写他身边熟悉的朋友和作家的人和事以及他们的书。高星为人厚道，自有高人高见，他的评论自然朴素，又不失精细和别开生面。马原高星以诗人特有的敏感，在文本的阅读中寻找着发现的快感。
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高星在北京文人圈称为“高大师”，因为他与这圈里的各类众人都相熟。和许多文人打小就是发小，是酒友，文友。这部书中主要写他身边熟悉的朋友、作家和各类人和事，以及对他们的书和艺术作品的评论。《夸夸其谈：我与那些人那些书》分为四个部分：一、故事歌手邹敬之——有关散文；二、王朔飞了飞得更高——有关小说；三、在北岛的左边——有关诗歌；四、崔健，红旗下孵出的蛋。
精彩内容
崔卫平在评论《窃听风暴》时指出：“多纳施马克的想象力来自生活，来自那些有想象力改动自己‘剧本’的人的生
活。”好的电影一定是要超出个人仅有的经验，甚至是观众可以想象的故事。崔卫平说：‘《窃听风暴》让我们看到了一个不是根据生活本身而是根据生活的逻辑、
伦理的逻辑编造出来的故事，而它相当具有说服力。在很大程度上，拒绝伦理上的想象力，便是拒绝艺术上最要命的想象力。生活中同样需要这种勇于改动的自己‘剧本’的想象力，这个难度非常有意思。”现实中的“常理”就是现成的“剧本”，但创造性的想象，也创造了生活内在的逻辑和伦理，电影就是让我们认同，噢，应该是那样。
法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒在其论著《技术与时间》的第三卷《电影的时间与存在之痛的问题》中指出：“在电影这个时间客体中，演员的真实生活与他们所扮演的虚构人物的生活相互重合。基于这个事实，好莱坞的明星若想真的成为一颗‘星星’，他们就必须经历生死轮回的幽灵游戏，在这个游戏里，现实与虚构、感知与想象混为一体，同时第一记忆、第二记忆和第三记忆也相互混合。”因此，我们对电影明星秘密生活的无限度入侵，就会丧失在电影非世俗的生活场景中获得陌生的认同感
和想象力。
历史不是存在于历史档案库之中，而是存在于话语和修辞当中，也不会存在于一个平铺直叙的故事当中，相反，“曲解故事”便成了一种解读历史和构造历史的方法，电影就是“曲解故事”的高手，因此崔卫平将瑞芬斯塔尔的电影称为“迷人的谎言”，一切现实的存在都不过是“跳板”。就如崔卫平所说：“玫瑰被赋予了爱情的含义之后，玫瑰本身就成了一个跳板，用来表达更高的含义。”而“对一个艺术家来说，她的道德立场乃至政治立场都应该受到美学的过滤”。
崔卫平虽然不写诗，但对诗保持着情有独钟，她用诗人的标准衡量着电影与导演，让我们感到了更大空间上的共鸣。崔卫平在评论《伊万的童年》时指出：“塔可夫斯基是以夷平我们头脑中有关电影的种种模糊观念。这样的导演还可以举出一些：黑泽明、布列松、伯格曼……他们的思考是与伟大的哲学家或者伟大的诗人相比肩，电影只是他们所运用的一种媒体，是他们思考、感受、捕捉这个世界和人类命运的承载物。”崔卫平指出伟大导演参与世界真理创造的形式，他们所摄入的最初的“词”，其意义如同各民族最早的《圣经》与最初的表述。
由此我想说，张艺谋为何后来缺少了后劲，可能他身上画家的成分多了些，而诗人的成分少了些吧，而贾樟柯便一直保持着
一种诗人的敏感和细腻，也就是塔可夫斯基遵循的“诗的连接”、“诗意的逻辑”和具有“某种预言的色彩”。崔卫平也被韩国导演李沧东的反问“中国人都不读诗了吗？”所震惊，“诗歌是我礼遇自己的方式，还能找到比这更好的途径吗？”充满诗意的电影一定是最有力量的电影，而不只是简单的抒情。
崔卫平以一贯的公共领域中对良心的拷问、人文社会的关怀、话语权到的解读的立场，贯穿在影评之中，呈现了银幕之外的视觉盛宴。她说：“电影这个东西，不管是为了故事的需要，还是视觉的需要，或者其他什么原因——比如原始激情——会不断重返丛林社会。中国电影及导演也不例外。如何处理强人与法律、本能与规则、欲望与伦理之间的关系，远远不仅是电影创作者的问题，而且同时折射出我们社会的人们对于这些问题的认识和处理。”那些所谓的大片，抢夺人们的眼球，但电影需要
关注的目光，只有从心中发射出来的，才能达到“共谋”。崔卫平也说到了另一种目光：“在一个人的背后，总有一双关注他的眼睛。这可能是有名有姓的其他人，也可能是他自己未曾意识到的良心，他本人子孙后代，乃至民族的未来。”在电影的追光中，要有多少“背后的目光”存在呀！
P24－P25
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