谁都不出声黄土路

　　庞白：首先回答一个大问题：你如何理解散文，如何评论自己写的散文？我是说“写”而不是“创作”，我不太喜欢“创作”这个词。
　　黄土路：我非常同意你说的，散文是写，或者记，而不是创作。在我看来，散文首先就是一种记录。它是与一个人的成长有着血肉相连的关系的，它也是作家看社会和人生的一只眼睛，是一种情感的表达。就像一个人，他心里憋着有话要说，那他就写散文。散文就是说出来。我写散文最初就是想留下那些远去的事物，比如母亲、乡村的事物……现在看来，我的散文就是记录了一个进城的农村孩子的轨迹，他在城里四处招摇，却拖着一条乡村的尾巴。
　　庞白：你说得对，我注意到你的散文，非常重视对“根”的联系。比如《故乡的草味》《谁都不出声》等，而且我偏爱你这类与故乡联系紧密的散文，而不是与城市联系紧密的那种。故乡是我们绕不开的情结。你认同故乡是我们一辈子的写作基础吗？
　　黄土路：我重视到你说的这个“根”的东西，是因为随着年龄的增大，心里越来越有着一种恐慌。《谁都不出声》里的记忆，梗在我的心里很久了，如果不把它写出来，我就永远处在一种不安之中。今年春节，我和父亲坐在火塘边聊起村庄的事情。我很惊讶，小村庄才有一百多年的历史，但现在已经荒芜了。随着城市的发展，也许有一天它终将消失。这是令人十分悲伤的。不知父亲这一代算不算最后的乡村的守望者，而我们是不是第一代永远回不到家乡的人。但乡村生活在我生命里打下的烙印，就像我额上和身上的伤疤，抹也抹不掉。所以对于我们这代人来说，故乡就是我们生命的底色，当然也是我们写作的底色。乡村的教育，就是一种善良的教育，这种教育使我们即使生活在日新月异的城市，也无法改变自己乡巴佬的形象。我为我儿子这一代感到悲哀：如果一代人的生活里，没有乡村的记忆，那将是十分苍白的。
　　庞白：有几个字不得不让我感慨：善良、伤疤、悲伤……同时“乡巴佬”这三个字又让我骄傲。我也感觉出你对自己的乡巴佬身份的骄傲了。这是一种无以替代的自豪和从容。乡村给了我们何其多的东西，让我们感谢乡村。从乡村到城市，从世俗的低到世俗的高，保持了内心的平和，这从你的文字里可以看出。我特别喜欢你那篇《故乡的草味》，字里行间有一种温情和天伦以及无法抹去的忧伤在弥漫。可以说说写完这篇文章之后的感想吗？
　　黄土路：我和弟弟妹妹都在外工作，父亲可能是我与乡村唯一的联系了。每次父亲到城里来，我总感觉到父亲与城市之间的那种尴尬。父亲的别扭正是我自己的别扭。因此当我写下这篇文字的时候，我才感觉到，真实，才是散文的力量所在。而更多的时候，我们处在一种虚伪之中：虚假的风景，千篇一律的抒情。殊不知，有时候一个简单动人的细节，它的力量却超过千言万语！
　　庞白：谢有顺在一篇文章里说过：“我期待这一种感官话语的崛起，期待眼睛、耳朵和鼻子能在文学中重新复活。”我认为他的观点是对的。真实的力量无与伦比。打动我们的那些东西，比如朱自清的《背影》、史铁生的《病隙碎笔》《我与地坛》等等，很难想象其中有不真实。但是你的散文里也有一些让人感觉到是“虚构”的篇章，这主要是写城市的那些，是不是因为行文的方式掺进了小说的写法，让我有这样的看法呢？
　　黄土路：谢有顺说得很好，我觉得他是针对现在写作个性的消失来说的。现在的文学，不是没有眼睛、耳朵和鼻子，而是许多人共用一个眼睛、耳朵和鼻子，这样写出来的东西是十分可怕的。每个人的写作当然希望都能打上自己的标签。把“虚构”引入散文写作，就是我有意的尝试。就像我也尝试用“细节”把小说、散文、诗歌的写作打通一样。前不久，我在《健报》开的专栏里写了篇短文《让更多的人看到火车》，为了让更多的乡亲们看到火车，我虚构了在山地上用木头造一列木头火车的可笑的事情。但我觉得，尽管内容是虚构的，但我表达的愿望和感情是十分真实的，这种真实也同样也能把读者打动。这种情感我觉得才是散文的内核所在。
　　把虚构引入散文，也引起了些有趣的误读，比如有朋友把它当小说来读，有些书把我的散文当小小说收入。但我不管那么多了，在很多人都在练习好好走路和奔跑的时候，我在尝试飞，也许有一天我真能飞起来。
　　庞白：当前一些年轻的散文写作者在写作中不守“规则”，不按常理出牌，引发不少争论，比如近期的“新散文”之争，你认为这样的争论有没有价值？如果有，你“帮”谁？
　　黄土路：这种争论有必要也没有必要，因为写作这种东西，没有必要争来争去，关键在于写。我也希望有一种全新的散文写作，能打破既有的各种规则。由于做杂志，长期读一些十分“八股”的来稿，感到十分郁闷，它就像一种很沉重的东西压迫着我的呼吸。如果年轻的散文作者能用自己的写作拆掉樊篱，戳穿这种压抑，给散文界透来一股新鲜的空气来，那真是令人欢呼的事情，哪管他用了哪种方式？散文的最高境界就是自由。散文期待着全新的解放。至少，我会站在迎接“解放军”进城的队伍里。
　　庞白：你如何处理散文和生活的关系，即如何把生活散文化？
　　黄土路：年轻的时候，希望生活像诗。现在，青春已经远去了，像我们这样正处在“青春晚期”的（我非常喜欢和认同“青春晚期”这个称谓，它来自我的一个朋友、青年作家徐虹的一部小说的书名），越来越感觉到生活就是散文，至少是散文化的。它随意，散淡，有些压迫，有些小小的悲伤，有些肤浅的快乐，有一点点希望。所以不存在如何把生活散文化的问题，而是我们的生活本来就散散淡淡得像一篇散文，也许有时候更杂乱无章得像一篇无法修改的没有头绪的小学生作文。我觉得散文很多时候关注的是常态的生活，所以才称之为散文；当我们把目光转向非常态的生活的时候，我们得写小说了。
　　庞白：另一个问题：我有些怀疑散文的写作方向是我们生命里注定的，有可能？
　　黄土路：我非常认同，我们的生命的方向就是散文。当我们老了，“脑袋垂到椅子上”，这时候很多事情都看淡了，世事都能通透明达了，那境界就真正的是一篇散文了。我觉得“老”本来就是一种境界，需要一辈子的修炼才能达到的。不过我觉得生命的结局倒像是戏剧，不同的生命有不同的落幕方式。我曾说过，我希望将来自己的墓碑上就写一个字：土。不过我的朋友们还是建议我改成另一个字：黄。黄也好，土也好，我非常喜欢这两个字透出的意蕴。它是我生命的底色。
　　庞白：我对你刚才说的生活的常态和非常态很感兴趣。可以解说一下吗？这两种状态在散文和小说中的地位有其突出之处？诗歌中这两种态度是不是也有体现？
　　黄土路：我觉得，我们每个人的生活都有着既定的轨道，我们早上出门去上班，晚上大都回到家里来，吃，喝，拉，撒，说着无聊的话，睡觉，重复着重复，单调着单调，似乎没什么可超出你的想象，这种日常化的生活大概就是常态的生活吧。散文很多时候是关注常态的，只是不同的眼睛，在常态里观照出不同的人生况味来。偶尔有一天，一个人出门去了，一辆车在街头冲向了他，或者从什么地方冲出一个人来，从背后给了他一刀，这种冲突就是非常态的；或者还有一种理解：很多人的生活是这样的，但偏偏他的生活是那样的，那么他的生活也许也是一种非常态。在非常态里，我们往往更能看到人性的冲突，看清人性的复杂，这才是小说要关心的。我很高兴近年来有一种关注生活的诗歌，在生活的细枝末节处，发现使人灵机一动的美。这种诗歌，放下了诗歌尊贵的架子，把诗歌放到大众生活的层面来，使读者有了可触可感的可能。它使写诗成了平平常常的事情。我非常喜欢这种状态。“在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”好像是谁的诗吧。
　　庞白：我注意到，你对摄影的兴趣好像和写作的兴趣一样浓，在你的网络相册里，我看到祥和的村庄、平静的湖水、荒芜的野草、破败的墙壁，还有脸上挂着鼻涕的孩童……这些好像大都来自你的故乡。你为什么这么热衷于摄影？它与写作，二者有相通之处？
　　黄土路：十多年前，当我还在河池师专读书的时候，有一次要离校见习，去一个名叫北海的城市。临行前我向中文系一位名叫莫蔚的同学借了一部相机。为了教会我摄影，他在一张巴掌大的纸条上，写了一行字，教我在哪种情况下用多少光圈，在哪种情况下设置多少快门速度。我的摄影生涯便开始了。我喜欢摄影，是因为按下快门的那种快乐使我十分迷恋。当你移动着镜头，在镜头里寻找着合理的构图，当你在放大的镜头里，捕捉着使你心动的瞬间，你会发现，其实摄影也是寻找细节，关注细节的。相同的风景，从相同的角度，拍出来的照片往往大同小异，只有注意到细节的人，才能拍出不同的照片来，这与散文写作应该是一样的。
　　庞白：最后一个问题：你喜欢什么样的散文？
　　黄土路：我读的散文其实不是很多。但我还是喜欢那种轻松有趣的，贴近当下人们生活情绪的，有着真挚情感的，能打动人的文字。我不喜欢故弄玄虚的、冷漠的、虚伪的文字。因为我希望阅读对我来说，是一件愉快的事情。

　　黄土路，原名黄焕光，壮族，1970年出生于世界长寿之乡广西巴马，作品主要发表于《作家》《花城》《青年文学》《天涯》《上海文学》《长城》《散文》《美文》《诗选刊》《中华文学选刊》等杂志，出版有诗集《慢了零点一秒的春天》。曾获第六届全国当代少数民族文学研究园丁奖，第三届广西少数民族文学奖，第四、第六届《广西文学》广西青年文学奖。

流年：
父亲传 
母亲，送你去土地的深处 
祖父与齐秦 
故乡的草味 
谁都不出声 
把手举过头顶 
小学站在童年的地里 
小人书它像鸟儿飞走了 
想念菜地 
我的赐福我的乡村——代摄影手记 
雪落归途 
母亲·母校 

烟火： 
“三马”入城市 
踢毽子的女孩 
城北地带 
在河堤上奔跑 
后现代车夫 
河岸人家 
想起远离广告的人们 
偷书的女孩想回家 
家乡来的人 

地方： 
去南丹的理由 
山那边的凤山 
乐业天坑记 
山里花开 
从一片枫叶上回家 
与庞白扯散文（代后记）

　　长大后到城市打拼，农村老家唯有年迈父母留守，类似这样的情节，发生在70、80后的很多人身上。独在异乡为异客，从古至今，诗人从来不吝啬写下思念故乡的诗句。在城乡差距增大，发展日新月异的今天，思乡又多了更多的内容。是回去，还是留下？这是很多人心中存在的问题。在《谁都不出声》这本散文集中，作者也同样发出这样的疑问并进行思考，读者在欣赏散文的同时，同样能够找到心灵的共鸣。
　　作者擅长用简洁平实的语言，营造诗一般优美和小说的趣味。特别是作者描述童年生活的文字，一个羞涩、倔强、敏感、好学的孩童形象跃然于纸，令人也不禁回想起各自有泪有笑的童年
　　作者的摄影水平不俗，常拍摄故乡的一草一木、风土人情，本书收录了48幅精美图片，供读者欣赏。