水墨戏剧洛地|洛齐 (绘画)
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作者洛地|洛齐 (绘画)
出版社漓江出版社
ISBN9787540778880
出版时间2016-09
装帧平装
开本32开
定价33元
货号972058459493744647
上书时间2024-11-13
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商品详情
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导语摘要
洛地撰文洛齐绘画的《水墨戏剧》是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本书配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影艺术为灵感源泉的原创作品，文图相得益彰，从内容到形式都堪称一本最优秀的大家小书。
作者简介
洛地，我国当代著名民族文艺及文史学者，浙江艺术研究院研究员，中国音乐家协会
会员，中国戏剧家协会会员。曾任文化部首届振兴昆曲指导委员会副秘书长，中国戏曲音乐学会副会长；获文化部学术贡献奖、浙江音乐家协会终身奖等。著有《词体构成》《词乐曲唱》《洛地戏曲论集》《戏弄?戏文?戏曲》《说破·虚假·团圆——中国戏曲艺术表现三维》《昆——剧·曲·唱——班》《戏曲与浙江》《戏剧音乐类种》《周传瑛艺术生涯六十年》及《洛地文集》5卷，文史、戏剧、词曲、音乐诸多方面的学术研究论文百余篇；主编《中国戏曲音乐集成·浙江卷》。
洛齐，1960年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非&地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《洛齐·绘画的字迹》《洛齐·诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949—2000新中国美术史》《中国当代美术20年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993—2014洛齐：无言之诗》《90年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。
目录
前记
点戏
说破
29 说破
38 剧前传概
46 自报家门
53 自我表白
67 当场展现
100 预示后事
108 说破“说破”
虚假
140 时空虚假
170 程式虚拟
186 衍化·技艺化
199 以一概全
236 传奇传奇，越传越奇
团圆
后记
内容摘要
本书是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本书配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影艺术为灵感源泉的原创作品，文图相得益彰，从内容到形式都堪称一本优秀的大家小书。
主编推荐
洛地是当代著名民族文艺及文史学者，对戏剧和戏曲的认识自成体系，是深受戏剧和音乐研究界敬仰的前辈。洛齐则是才华横溢的当代艺术家，驰名国际。文字上，这是一本真正做到了深入浅出、雅俗共赏的中国传统戏剧艺术的普及读物；绘图上，百余幅精美的水墨画插图，是洛齐先生以皮影和脸谱等为灵感源泉的原创艺术作品。父子珠联璧合，文图相得益彰，为喜爱戏剧艺术和古典文化的读者贡献了一本有戏感和内涵的大家小书。
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精彩内容
现在市场上流行着一句话“顾客是上帝”，商店、商场里外都贴着这条标语。但是，真要说起来，“观众是戏剧的上帝”与“顾客是市场的上帝”是有些不同的。譬如，你不是自家种田的农民，就得到米店里去买米或进饭店去吃饭，即使米价涨了、明知饭店里吃饭很贵，也得去买、去吃，而且，人天天得吃饭，米店、饭店不愁没有顾客。所以，顾客并不永远、时时刻刻是上帝。戏剧就不同了，并不是人人都(必须)看戏，看戏的人也并不天天看戏，也就是，并不是人人、天天是观众；而戏剧没有了观众，戏剧就难以存在了。所以，“观众是戏剧的上帝”，是戏剧本身所决定的。
既然是这样，那么，为什么“观众是戏剧的上帝”不是所有戏剧艺术表现的特征，而(只)是我国民族戏剧艺术表现的特征呢?观众是戏剧的上帝。我国戏剧是怎么把观众作为“上帝”的呢?这里，先说一件事：今天上演哪本戏“今天上演哪本戏”，是由谁个来决定的?一一
按我国戏剧原来的规格，“上演哪本戏”是由观众选择、由观众决定的。
由观众选择、决定“今天上演哪本戏”与现今一
般通行的上演方式是很不同的了。现今，“坐城”的剧团，一般情况是：某剧作家或者该剧团内的专业剧作者(花很长时间)写出一个剧本，经剧团同意或由领导批准，花很长时间排练，然后在一个专业剧场挂
牌“×月×日至×月×日上演《×××》”一一在这一段时间内，该剧团只管这一本戏、只(能)演这一本戏。你观众来看，最好；不来看，拉倒。演完了，剧团再考虑选择下一本，再如上兜一圈……如此循环往
复。从头至尾，原则上与观众，剧团、剧场之外的观
众无关，一切由“戏剧自定”。
由观众来决定“(今天)上演哪本戏”呢?情况就很不同了。任何一个剧团必须同时能演很多本戏，十
多本、几十本以至上百本，以供观众选择。
如昆剧“传字辈”老艺人，像周传瑛(1921—1987)，他肚子里有一百多部戏的四百多个折子戏的“总纲”。总纲，一本或一出戏中的所有的人物的脚色、穿戴、上下场，唱、念、做、打，以及锣鼓、音乐、布景、道具，等等，即演出场上所有的一切，叫作“总纲”，都在他肚子里。确实是很了不起的。
由观众选择、决定“今天上演哪本戏”，总的一
条就是“观众‘点戏’”；具体地说，有好几种情况。一种情况，是“管事定戏”。 譬如，你是一位“管事”一一 是某个地方或某个戏院的管事(当然，往往是个很懂戏、能代表观众“点戏”的人)。戏班要来做戏，会先派一个人来打前站，首先找到你一一
介绍些行话：演戏的地点，叫“台口”；换一个地点演出，叫“翻台口”；联系演出地点，叫“说台口”；剧团与地方或戏院联系、打前站的人叫“值场”；地方上或戏院方面与剧团联系的人就叫“管事”了一一
你是管事，如果这一段时间你地方上或戏院另有安排，那戏就做不成了；如果你觉得可以考虑，那值
场的就会拿出一个“戏折子”来，戏折上写着“戏码
”，就是该戏班能演出的所有的戏目，请你看。如果你看了不满意，事情就吹了；如果你看了觉得还可以，就开始谈判。
你，管事的，听了值场的向你介绍剧团阵营后，就作出决定：做几天，演几本几场戏，从第一场到最
后一场演哪本戏，都一一点定。
然后，再谈其他：剧团多少人，怎么接待，包银(酬金)多少等。谈妥了，你就等着“接戏箱”吧。
到时候，戏班进台口了，就按你管事确定的戏目一一演出。这，就叫“管事定戏”。一种情况，是观
众“当场点戏”。
譬如，你是一个地方上的大佬，即有钱有势的士绅或官员，很懂戏或很喜欢看戏的。你叫了一班戏班来，或者有戏班来说台口，那管事的就不敢自行定戏，到你处来请示。
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