广州美术学院艺术设计教程：广告摄影

图书标准信息

• 作者 吴伟烨、黄志伟 著
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2011-02
• 版次 1
• ISBN 9787535642318
• 定价 36.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 89页
• 字数 100千字
• 丛书 广州美术学院艺术设计教程

【内容简介】

设计的发展一般与社会文化、科学技术的发展及时尚潮流的变化同步，因此，设计教育总是处在动态的发展之中。现代设计不仅要满足人们生活的需求，同时还引导着社会文化的潮流。功能性和超前性作为设计的双重性质，往往让高等设计教育显得滞后。如何培养学生，使之既能够适应社会的需求，叉能够在未来的设计中获得可持续的发展，甚至成为引导设计潮流的新一代设计人才，是高等院校设计教学必须面对的问题。
完整的教学体系离不开明确的培养目标和科学的课程大纲。课程是设计教学的核心内容，无论是充满理想的教学目标还是庞大的教学体系，最终还是靠一个个具体的课程来完成。现代意义上的设计教育一股认为从20世纪初德国的包豪斯开始，包豪斯设计教学课程体系中最闪亮之处就是它的实践性，即培养学生动手的能力。本套教材的特色正是基于课程的实验性和现场感，通过基础理论的引导，注重课程内容和课程方法的创新。课程内容的创新主要是为了适应社会的需求、学科的发展：课程方法的创新则更加注重培养学生的创意能力和解决问题的能力?一些比较成熟的设计课程中，基础理论相对稳定，课程创新也就更多地体现：在设计案例、作业练习、评判标准等方面的改革上。尤其是设计练习，我们更提倡的是加强设计过程的教学，而不是孤立地看设计的结果，过程往往能培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。
作为设计教学的设计者，我们不仅要求课程在教学过程中的创新，还要求设置创新的课程。创新课程既是对原有课程体系的更新和完善，同时又是在设计行业发展的迫切要求下．在不同学科的交叉过程中，为充实学生的知识结构而做的课程结构调整。当然，创新课程对教学的决策者或执行者无疑都是一个残酷的挑战，它意味着对原有课程的革命，直接涉及对原有部分课程的扬弃。但是，既然我们都认可设计是在动态中不断发展的学科，那么，我们也就应该充分认识、理解、适应和把握设计教学的持续性和它的开放性，不断创新，才能逐步形成相对完善和稳定的设计教学体系和教学模式。
本套教材着眼的是课程的建设与创新。首先强调课程自身的完整，并不将课程片面局限在某一个专业的范畴，而是使课程具有设计学科内部各专业之间的共享性，第二，强调教材的现场感，作者都是处在教学第一?的教师，教材中有大量设计作业案例的过程分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受，让学生在教学过程中具有参与性；第三，强调教材的基本信息构成，将课程的基础知识与专业设计的应用技能结合，保证学生未来发展的可持续性。事实上，本套教材涵盖的课程较多，每个课程基本上按照课程的教学特点编写，体现出了作者的探索精神。我们期望各院校的教师、学生给予更多的教学反馈意见，使这套教材进一步完善。

【作者简介】

吴伟烨，任教于广州美术学院摄影工作室，广州美术学院摄影专业硕士研究生，主要担任大画幅摄影、广告摄影等课程的教学工作。

【目录】

前言
课程教学大纲
一、教学目的和任务
二、教学原则及要求
三、教学方法
四、授课年限和学时安排
五、教学内容及时间安排
六、课堂作业
第一章广告摄影概述
一、什么是广告摄影
二、广告摄影的发展历程
三、广告摄影师的素质要求
四、如何闯入广告摄影

第二章广告与广告摄影
一、什么是广告
二、平砸广告与广告摄影的关系
三、广告摄影的拍摄流程

第三章广告摄影的创意与表现手法
一、广告摄影创意的内涵与重要性
二、广告摄?的创意原则和思维方法
三、广告摄影的表现手法

第四章摄影器材的选择与使用
第五章广告摄影中的光
第六章广告摄影的拍摄技法与实践
第七章作品欣赏
参考文献
后记