中国电影艺术发展史教程

图书标准信息

• 作者 周星 著；黄会林 编
• 出版社 北京师范大学出版社
• 出版时间 2005-06
• 版次 1
• ISBN 9787303074686
• 定价 43.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 415页
• 字数 534千字

【内容简介】

　　　　20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。
　　影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
　　电影电视是科技和工业的产物。但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
　　本书旨在以中国美学为支点，观照中国电影艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教育，为建立中国景视美学体系作为努力。

【目录】

前言
绪论　中国电影本土化艺术传统梳理
上编　内地电影创作
第一章 传人与初创（1896-1930）——早期中国电影尝试
第一节　传入期（1896-1904）
第二节　初创期（1905-1920）
第三节　成长期（1921-1930）
第四节　早期中国电影开拓者
第二章 变革与兴盛（1931-1937）——30年代电影成熟
第一节　时代背景与左翼电影
第二节　30年代无声片的成熟
第三节　30年代有声片的探索
第四节　30年代软性电影认识
第五节　30年代名人名片
第三章 突变与低潮（1937一1945）——抗战电影变异
第一节　时代背景描述
第二节　不同地域创作
第四章 成熟与分化（1945-1949）——战后电影创作
第一节　战后电影背景
第二节　忧患史诗电影
第三节　人文探索电影
第四节　战后喜剧电影
第五节　40年代名家名作
第五章 传统与摸索（1949-1966）——新中国前十七年电影曲折
第一节　创作背景与发展
第二节　红色经典电影
第三节　斗争题材电影
第四节　历史题材电影
第五节　现实题材电影
第六节　喜剧表现电影
第七节　电影名家名作
第六章　混乱与沉沦（1966-1976）——“文革”时期电影现象
第一节　“文革”电影背景概况
第二节　“文革”样板戏电影分析
第三节　“文革”故事片分析
第七章　新生与发展（1977-1989）——“新时期”电影高潮
第一节　社会与艺术背景分析
第二节　分期与阶段观念描述
……
下篇  香港、台湾地区电影创作