声乐教育教学研究

图书标准信息

• 作者 韩立民 著
• 出版社 北京工业大学出版社
• 出版时间 2020-07
• 版次 1
• ISBN 9787563976058
• 定价 58.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开

【内容简介】

本书通过增加师生之间的情感交流，建立互动模式；声乐的理念创新，注意思维的发散和合理应用，拓展声乐学的道路，构建良好的大声乐学台，提高声乐知识学能力，形成音乐素养等都会产生重要影响。

精彩内容：

章声乐教育导论节 音乐教育专业声乐高等师范院校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，要求该专业生不仅能唱。还要会教。过分注重专业化声乐演唱，却忽视技能的传授，与音乐教育不相适宜。本节主要分析当前音乐教育的现状，探讨如何让声乐更加符合现今的音乐教育专业。如今，音乐教育逐渐融人素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多、要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课不仅注重演唱能力的培养，更注重提高的综合素质，包括创新思维的培养、想象力的培养等。为培养合格的音乐教师服务目前，高等师范院校培养的音乐教育专业的生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决过程中遇到的问题。为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要教育目标、课程设计、模式等进行改革一、音乐教育专业声乐现状音乐教育对创造思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高的专业能力，更要培养的教育意识，促进全面发展。音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的进行。优点是水高的教师，可以很快提高的声乐水。但教师的能力各有差异，固定的教师使难兼采各家之长。另外，中没有足够的实践机会。高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐法，该类课程开设得很少，大多是讲座，或是前进行突击。该专业的教师大多没有学过法，缺乏经验。另外，对法学效果的检验，也只注重理论，没有虑实践，致使无法学以致用声乐课除了要求课程的要严谨外，实践活动也是声乐必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业的基础上，要将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出商题并进行改进，在反复练中提高自身的声乐水，积累实践经验，这些经验也可以弥补原有理论和技能的不足，促进自身综合发展。声乐是一门综合学科，因此，与其他学科不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少句括人立产乐受其础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受和快乐的能力。教师的人文素养是指其在常活动中体现出来的气质和修养，表现为对的尊重和对成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心生存、促进发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。二、声乐具体实施策略首先，完整的声乐包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息三个方面。课前要对的先天条件、思维方式、音乐悟等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据的基本情况制订一份详尽的声乐计划。课前准备还包括课堂内容的准备。授课过程中要依据的特点、接受程度有针对地调整训练内容。过程中可根据学内容、的接受情况等尝试不同的方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是中的一个重要环节，教师要根据反馈信息对进行反思和结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐的主要承担者，起着引导的作用。所以，声乐教师不仅要具备技能，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导，使知其然并知其所以然。如讲解发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要。示范演唱是基本的方法，教师通过示范演唱向展示科学的歌唱方法，使在感和理上对所要学的知识、技能有一个正确完整的概念。声乐是较为抽象的课程，中，教师要不断激发的想象力，使在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，终找到属于自己的独特而优美的音。声乐教师在过程中要用心聆听的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如发声位置的高低、腔体开合和情感的表达等。后，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和应该“相交作用”，组成“学共同体”。声乐要关注的个体需求，解放的表演天。因此，满足的自我需求是声乐的出发点，让真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学

【目录】

章声乐教育导论
节音乐教育专业声乐第二节声乐教育发展新趋势第三节人文视角下的声乐教育第四节声乐中的美育教育第五节审美意识在声乐教育中的应用
第二章 声乐教育模式研究节多元化声乐模式第二节“互联网+”与声乐模式
第三节互联网+慕课+移动端的声乐模式第四节基于建构主义理论的声乐模式第五节慕课背景下的高校声乐模式
第六节传统声乐模式与现代信息技术的整合第七节高等师范院校声乐的模式和课程设置第三章声乐教育创新研究
节高校声乐创新的特点与内容第二节中国民族声乐的创新第三节高校声乐合唱的创新第四节 慕课中声乐的创新
第五节信息化环境下的高师声乐创新
第六节 从戏曲与民族声乐融合看高师声乐创新第七节 高校声乐表演专业声乐模式的改革第八节 高校音乐作品鉴赏课程融入声乐的创新

第四章声乐教育中能力的培养
节声乐中听觉的培养
声乐过程中的情感培养
第二节
高校声乐中歌唱思维的培养
第三节
声乐对演唱能力的培养
第四节
声乐中歌唱心理的培养
第五节
声乐中个化嗓音的培养
第六节
声乐中审美意识的培养
第七节
高校声乐中表演能力的培养
第八节
声乐中创造思维的培养
第九节
声乐中歌唱想象力的培养
第十节
第五章声乐表演与音乐
音乐表演专业声乐课现状与发展
节
音乐院系声乐专业表演的价值与原则
第二节
音乐剧表演与声乐之整合
第三节
音乐心理学在声乐表演中的应用
第四节
第五节高等师范院校音乐课堂中的声乐多样化表演第六节现代音乐美学对声乐表演艺术的启示第七节声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合第六章声乐教育的实践应用研究节联想与想象在声乐中的应用第二节绒默知识在声乐中的应用第三节声乐课堂上互动的应用第四节声乐中因材施教理念的应用第五节诗词吟唱在声乐中的应用第六节声乐中情景的应用第七节大学声乐互动式方法的应用第八节声乐课堂上互动的应用第九节声乐课堂上合唱的应用
参文献