视觉·躯体·文本：解读西方艺术

图书标准信息

• 作者 耿幼壮
• 出版社 人民美术出版社
• 出版时间 2003-01
• 版次 1
• ISBN 9787102026671
• 定价 39.50元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 223页

【内容简介】

本书试图对西方艺术史进行一次深入的重新思考，虽然书中章节是按时间顺序排列的，但它并不想成为一本详实的艺术史。相反，西方艺术发展过程中的文化精神始终是探索的主题。因此，虽然绘画是本书读者论论的主要艺术形式，但雕塑、建筑、诗歌、戏剧与音乐皆有所涉及，不同历史时期的哲学、宗教和社会思想也给予充人发的考虑。同时，尽管作者在讨论中有意识地运用了各种西方现代理论，但对于具体作品的历史和形式分析仍然构成了本书的主要内容。

【作者简介】

耿幼壮，出生于北京，曾留学美国，现居加拿大。先后就读于中国人民大学和美国俄亥俄大学，获文学学士、文学硕士和哲学博士学位。主要研究领域为哲学、美学、文学理论和艺术史。

【目录】

1．视觉·躯体·文本

    ——解读古希腊艺术

2．神圣的符号学

    ——经院哲学写作与中世纪的文学和艺术

3．仲夏夜之梦，文艺复兴之梦

    ——关于提香的《神圣的爱与世俗的爱》

4．冬晶的忧郁

    ——丢勒、波希、布鲁格尔与北部文艺复兴艺术

5．精神的戏剧

    ——贝尼尼的《圣特瑞莎的迷狂》与巴洛克艺术的时空结构

6．欲望的废墟

    ——读巴洛克绘画

7．艺术，性别，意识形态

    ——重读古典的和浪漫的

8．先锋派的孤独

    ——詹姆斯·惠斯勒和19世纪欧洲文化问题

9．现代主义的歧义

    ——雷乃·马格利特的绘画及其含义

10．走向现代之后

    ——安迪·沃霍尔的意义

后记

图版