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作者刘瑞睿著
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115549167
出版时间2021-09
装帧平装
开本16开
定价128元
货号11256441
上书时间2024-12-17
职业舞者们的一天是从早课开始的,也就是我们常说的基本功训练。我非常喜欢看舞者们练功,那是一个个有条不紊又让人感到活力充沛的早晨。在钢琴伴奏的音乐声中,男女舞者们依次在把杆旁站好,从最基本的动作开始,逐渐增加难度,最后变成让人眼花缭乱的复杂组合。虽然他们身上的练功服颜色款式各异,但都无一例外地把他们修长细腻的线条衬托得更优雅。舞者们平日里喜欢嘻嘻哈哈,相处起来也没有那么多条条框框,但此时他们脸上挂着汗水的认真神情,总是让我觉得自己被深深吸引。那时,舞团的工作环境极好,是一栋经过设计和改造的独立建筑——近三层楼的挑高,二层高度的环廊,引入大面积自然光的天窗,还有连接各个功能区的“机关暗道”。整个建筑有趣别致,通透自由,处处都有巧思和惊喜。最让我喜欢的是从天窗照射到排练厅地面上的光线,天气不同,季节不同,窗户开的程度不同,得到的光影也完全不同。有时我会在二楼回廊上俯瞰舞者们,看他们颀长的身体融合在或明或暗的各式光影里。于是,拍摄舞者练功成为了我舞蹈摄影的起点。在拍摄舞者的日常记录时,常见思路有两种。第一种是集中捕捉一些普通人难以企及的高难度动作——大跳、旋转、劈叉或托举等,画面主体很容易迅速抓住观众眼球;第二种则更多聚焦在舞者的面部表情和眼神交流上,这样可以很好地烘托气氛和传递情感,也让观者有一种近在咫尺的代入感。作为一个井不太知道自己要拍什么、该怎么拍、为什么要这么拍的新手,在刚刚开始的一段时间,我也遵从了这种拍损具者的通用思路,拍了一些在技术和实用性上没有过多瑕疵的片子。不过这种拍摄方式只持续了很短的时间,不安分的我在不久后就开始不安分了起来,开始了自己的探索。由于舞团的环境太过有趣,我便不舍得画面里只有舞者,而是逐渐尝试把更多的背景信息呈现出来,把舞者作为画面的一部分来处理,而非单一主体。于是,我照片中的舞者“越变越小”。这种“变小”既指的是背景面积增大,舞者在整体画面比例中变小,又指的是由囊括全身的构图到取舍后只有身体的一部分。“缩小”后的舞者在我的画面中慢慢不再只是人体,而是一组有相对固定的变化规则的线条和它们之间相互组合的诸多可能性。这样的一组线条又会与环境中那些让人着迷的结构与光影再次发生关系,组成无数种无法预期的美好形状和构图。或者,一组线条也会与另一组线条发生构图关系,有的时候是共同组成了一个新的动势,有的时候是形成了画面的进深层次。我经常会想,也许这是只有在拍摄对象为舞者时才会萌发的一种思路,毕竟舞者们是这世界上拥有最细腻流畅的身体线条的人群之一,更重要的是他们也最懂得运用和探索这种线条之美。不难看出,本章照片中的舞者们几乎没有正脸,没有什么高难度动作,甚至连全身出镜都并不多。因为触动我想要进行拍摄的原因并不是舞者跳得多高、腿抬得多高,而是这些本身足够优美的人儿们在一个妙趣横生的环境中,以各个角度都能组成的意想不到、转瞬即逝的美感。本章的所有照片都是以练功房为背景并以自然光线为照明拍摄的。其中大部分是舞者日常早课的抓拍,其余的是非工作时间的摆拍以及作品排练的抓拍,是我在舞者题材上比较早期的一批作品。虽然当时还处在摸索的状态,有很多技术上的不完美,但我个人认为这个时期的拍摄很有灵气,想法也比较大胆。拍摄技术日渐成熟后,我反而经常觉得自己被束缚住了,有时是因为沉迷于技巧,有时是因为不自觉地偷懒重复旧作,有时是因为开始承受了别人的期待,不再能像以前那样随心所欲地试错,不在乎一无所获。现在回头看,竟有些羡慕那时的自己。也许,这就是保持初心的意义吧。
……
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