带着剪辑思维写作(精)
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作者[英]格雷格·洛夫丁
出版社上海社会科学院出版社有限公司
ISBN9787552034486
出版时间2020-06
装帧精装
开本32开
定价58元
货号11143368
上书时间2024-12-08
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作者简介
格雷格·洛夫丁(Greg Loftin)，编剧、导演，2007自编自导获奖西部城市长片《撒克逊》(Saxon)，2016年在埃克塞特大学获博士学位。现任教于伦敦拉文斯伯恩大学，同时是英国第一个剪辑和后期制作本科项目的学科带头人。
目录
作者简介
序
绪言
章 制片厂的流放者
——我们是在写电影的剧本，还是在写电影的概念呢？编剧是怎么制作电影的
第二章 不连贯性
——库里肖夫效应，以及剪辑是如何讲述故事的：从文字到运动的画面
第三章 魔法
——乔治·梅里爱给个“带着剪辑思维写作”方法施了一些咒 语：
相似性替换剪辑
第四章 三条轴线
——暗示、制造疑问和动力驱动：三种对比并置可以把被动的观众变成参与故事发展的伙伴
第五章 暗示
——暗示是一种抒情的对比并置，它会让观众加入自己的想象力和潜台词
第六章 制造悬疑
——我们可以移除或重新排列拼图，从而吸引观众去寻找解决方案
第七章 动力驱动
——一点一点地切割时间，让我们的故事充满活力；剪辑创造了动作，
而观众注入了情感
第八章 上帝之城
——案例研究：捕捉到我们大部分剪辑动作的电影开场
第九章 被篡改的故事
——到目前为止，故事是在艺术电影还是主流电影之间，是剪辑还是不剪辑之间做出选择
第十章 测谎仪
——剪辑的黑暗面：文字和动态图像之间的“匹配差距”，以及剪辑如何揭示并修复
这些缺陷
第十一章 在剪辑室里写作
——剪辑、混音并进行视觉预览，
编剧变成了剪辑师
第十二章 孵化故事
——用文字、图像和声音写作，剪辑可以讲述故事，也可以验证故事
第十三章 东拼西凑的艺术
——如何制造样片
第十四章 休息站
——几乎是结论了
参考文献
后记
内容摘要本书为写作和制作之间开辟了一条新路。你写下的每一个字都必须是可以被拍下来、被操作和被描述的。但当编剧独自在电脑前工作时，这一点很容易被忘记。如果忽略了这一点，我们又继续创作，甚至都不知道这已经不是在为电影制作而进行的创作了。
最初，是编剧们“制作”了电影。他们在电影制片厂上班，经常能看见电影的制作过程。但是这个行业变了，编剧们成了被制片厂流放的人。这样做的后果喜忧参半。
现在，值得花一点时间来看看有哪些地方是我们想要努力改正的。
我们写的是电影还是电影的概念?
在好莱坞的无声时代和有声电影时代，编剧们在电影制片厂工作。那时，编剧们需要对电影制作工序有深入的了解。他们使用被称之为连贯性剧本(Continuity Script)的剧本格式，这种格式不仅包含电影故事，还标注了关于相机角度、场景调度和剪辑等制作上的细节说明。这一代的编剧们精通电影制作的全过程，他们是真正意义上在为电影的拍摄和剪辑而写作......
精彩内容
正是剪辑，使电影成为电影。作者格雷格·洛夫汀问教于沃尔特·默奇(Walter Murch)、朱丽叶·维尔弗林(Juliette Welfling)、埃迪·汉密尔顿(Eddie Hamilton)和安妮·考特斯(Anne V. Coates)等大师级电影剪辑师，详细阐释了编剧可以从电影剪辑师那里学到的讲故事方式的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本，也通过图像和声音来写作，使我们的故事更贴近银幕。
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