大学生公共艺术欣赏教程

第一篇艺术导论

第一章艺术起源和艺术的本质

第一节艺术起源的几种说法

第二节艺术的本质与特征

第三节艺术与上层建筑的关系

第四节艺术的功能

第二章艺术创作和艺术作品

第一节艺术创作的过程

第二节艺术作品的内容

第三节艺术作品的形式

第三章艺术类型、艺术语言及艺术心理

第一节常见的艺术类型

第二节艺术语言的结构

第三节艺术语言的审美特性

第四节艺术心理描述

第四章艺术传播和艺术接受

第一节艺术传播

第二节艺术鉴赏

第三节艺术批评

第二篇音乐欣赏

第五章音乐的基本要素及其艺术特性

第一节音乐的基本要素

第二节音乐的艺术特性

第六章音乐的基本表现手法

第一节旋律、调式和调性

第二节节奏、节拍、和声与复调

第三节曲式

第七章中国器乐和西洋器乐

第一节 中国器乐

第二节 西洋器乐

第三篇┄舞蹈欣赏

第八章舞蹈欣赏概述

第一节舞蹈欣赏的概念

第二节舞蹈欣赏的客观条件和主观条件

第九章舞蹈的类别及审美特征

第一节舞蹈的类别以及相应的艺术特征

第二节舞蹈艺术的审美特征

第十章中国古典舞…

第一节中国古典舞概况

第二节中国古典舞身韵和基本动作要素及经典作品赏析

第十一章中国民族民间舞蹈

第一节少数民族民间舞蹈·

第二节汉族民间舞蹈

第十二章芭蕾舞

第一节传统与形成

第二节芭蕾舞的世界发展

第三节芭蕾与中国

第四节欣赏芭蕾

第十三章现代舞

第一节现代舞的发展历史及代表人物

第二节现代舞的国内发展

第三节现代舞欣赏

第四篇绘画欣赏

第十四章绘画概述

第一节绘画种类和基本特征

第二节绘画构成因素

第十五章中国绘画欣赏

第一节中国画的材料与特色

第二节中国绘画综述

第三节 中国画名家名作欣赏

第十六章西方绘画欣赏

第一节西方美术发展概况

第二节文艺复兴时期的绘画

第三节17-19世纪的欧洲绘画

第四节20世纪西方绘画

第五篇书法欣赏

第十七章书法概论

第一节书法的定义与艺术美的特征

第二节汉字与书法艺术

第三节书法艺术的美学特征

第十八章书法艺术的基础知识

第一节书写姿势

第二节执笔与运笔

第三节临帖

第十九章书体与名家名作赏析

第一节楷书与名家名作赏析

第二节隶书与名家名作赏析

第三节行书与名家名作赏析

第四节篆书与名家名作赏析

第五节草书与名家名作赏析

第六篇戏曲欣赏

第二十章戏曲的基础知识及艺术特征

第一节戏曲基础知识

第二节中国古代戏曲的艺术特征

第二十一章百戏之祖——昆曲

第一节昆曲形成的历史

第二节昆曲的特征

第三节《牡丹亭》

第二十二章京剧与其他地方戏

第一节国粹——京剧

第二节百花齐放的地方戏

第三节《曹操与杨修》

第七篇戏剧欣赏

第二十三章戏剧基础知识及构成·

第一节戏剧基础知识

第二节戏剧的构成

第二十四章中国经典戏剧作品

第一节《雷雨》

第二节《日出》

第三节《茶馆》

第四节《恋爱的犀牛》

第五节《暗恋桃花源》

第二十五章外国经典戏剧作品

第一节《俄狄浦斯王》

第二节《哈姆莱特》

第三节《伪君子》

第四节《女店主》

第五节《玩偶之家》

第八篇┄影视欣赏

第二十六章影视概论

第一节影视艺术的起源与特征

第二节影视艺术的共性与个性

第二十七章影视艺术的基础知识

第一节影视剧本的创作与改编

第二节 影视的制作

第二十八章影视艺术的历史发展

第一节外国影视艺术的发展历程

第二节中国影视艺术的发展历程

第二十九章影视艺术的鉴赏与批评

第一节影视艺术的鉴赏

第二节影视艺术的批评

参考文献

第一节艺术起源的几种说法

艺术的起源问题，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，众说纷纭，莫衷一是。这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同角度提出了有关艺术起源的看法。在西方，关于艺术起源的说法主要有以下五种。

一、模仿说

“模仿说”是在古希腊时期形成的。哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟我们学会了唱歌。”之后，亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能：“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同、所取的对象不同、所用的方式不同。”亚里士多德就是以“模仿说”为基础建立起了自己的诗学体系，并以此来解释艺术的起源和本质。

艺术起源于“模仿”的理论具有一定的合理之处，它肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含了朴素的唯物主义观点，具有进步和合理的内容。但是，这种说法只触及了事物的表面，并没有揭示事物的本质。“模仿”更多的是一种手段，而不是目的。“模仿说”把“模仿”归结为人的本性，没有找到“模仿”背后的创作意图。因此，“模仿说”未能说清艺术产生的原因。

二、游戏说

游戏说是关于艺术起源的重要说法之一，其代表人物有康德、席勒等。最早从理论上系统阐述“游戏说”的是德国哲学家康德，他认为艺术是“自由的游戏”。“游戏说”又被称为“席勒-斯宾塞理论”。该学说认为，艺术活动是无功利、无目的、自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。

“游戏说”认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。它表现在两个方面：一是由于人类具有过剩的精力；二是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

艺术源于“游戏”的说法，同样含有一定的价值成分。它首先肯定了人们只有在满足了衣、食、住、行等基本物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事“游戏”；其次，艺术与“游戏”的确有许多相似之处，都是人们自愿参与，规则可以共同制定和修改，都可能有观众等。但是：“滩戏”从生物学或心理学的角度出发，将宣泄过剩精力作为艺术产生的主要原因略显牵强，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，并没有揭开艺术产生的真正奥秘。

三、表现说

19世纪后期以来，将艺术起源和本质归结为“表现”的说法，在西方文艺界有着非常大的影响，并成为西方现代艺术思潮的主要理论基础。

意大利哲学家克罗齐最早以理论形式提出艺术起源于“表现”，他认为艺术的本质是直觉，直觉最终与情感联系在一起，艺术是情感的表现。后来，英国美学家乔治·科林伍德对克罗齐的“表现说”作了进一步的发挥，认为只有情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。在他们之后，美国当代美学家苏珊·朗格从符号美学出发，进一步认为，艺术是人类情感符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形式。

可以肯定的是，艺术确实有着强烈的情感因素，艺术家确实是通过自己的作品向他人、向社会表现自己的思想和情感。但是，仅仅把艺术的起源归结为“表现”，就会导致艺术脱离社会生活和社会实践，容易将精神心理作为艺术产生的第一性原因。遗憾的是，“表现说”同样未能科学地阐明艺术起源的本质。

四、巫术说

19世纪末20世纪初，艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，影响越来越大。英国人类学家爱德华·泰勒在其《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人对周围的世界处在陌生、神秘和敬畏中，他们信奉“万物有灵”的观念，山川草木、花鸟虫鱼都像人一样是有灵性的生命体，人与之交感，生命就可以延续。另外一位英国人类学家弗雷泽在其名著《金枝》一书中，更是认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。

在高职院校开展艺术教育是全面贯彻教育方针，深入推进素质教育，促进学生全面发展的重要举措，是培养和提高学生的审美能力、表达能力和创造能力，提升高职人才培养质量的重要手段。紧密结合“高职院校学生素质养成教育体系”的建设要求，通过“提高工作认识，优化人才培养模式，深化教育教学改革，整合艺术教育资源，完善学生活动体系”，积极探索文化艺术教育工作的高职特色，不断提升文化艺术教育的质量和水平，营造浓郁的校园文化艺术氛围，是高等职业院校公共艺术教育的目标。