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¥ 180 九品
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作者[日]Go Office 编;张羽佳 译
出版社水利水电出版社
出版时间2013-09
版次1
装帧平装
上书时间2023-05-10
让人物形象充满魅力的,一是动作(脸部表情和肢体表现),二是服饰。把服饰画得好看的同时充分了解和把握人体结构,是非常重要、大有助益的事情。
那么,怎么学习和了解人体呢?一个办法就是描摹眼前所见的人体形态。在此基础上,再探究是什么构成了这样的形态,为什么呈现这样的形态?带着这些疑问,在不断的作画过程中积累心得是很重要的。练习越多,了解得就越多,掌握的技巧就越多。画技的提高就是这样一个不断质疑和不断发现的螺旋上升过程。
进一步讲,仅仅是把看到的画出来,僵硬地按照照片临摹人体,却连自己都没有体会到人物情感的话,也就很难打动读者的心灵。只是机械地描绘外形,人物就缺少灵魂,正如《浮士德》中所吟唱的“不能感受到灵魂,也就无法产生共鸣”,在作画时一定要考虑到“为什么看起来会是这样的”问题。从某种意义上来说,在所见形体的基础上加入自己的理解,灵活地站在自己的立场上赋予人物感情与格调,这也是很重要的。
绘制人物并不是只要打量几眼模特,随便照着画上几笔就可以了。无视人体原理,自由发挥草草了事的话,固然很轻松,但与人物精准度一起丢掉的就是提高画功的可能性。看起来很简单的人体,画起来要考虑的要素和信息却非常多,比如骨架与均匀度、立体感、形体线条等(事实上,这些只不过是冰山一角,我们人类的身体中包含了极为庞大的信息量)。面对这样复杂的切入点,想要一开始就掌握全部的奥妙,也是不可能的。
所幸,在一张一张地练习、一处一处细致描画的过程中,总有一天我们能掌握这些看似高深的奥秘以及处理的技巧,并在作品之中得到升华,这也是我们通过练习而能获得的能力。
《绘画人体姿态写真2000例》正是围绕怎样在作画中把握人体绘制的主题来进行解说的。希望能够对大家绘制人物以及提高画功有所助益。
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