大学美术基础与欣赏

图书标准信息

• 作者 金丹 著
• 出版社 浙江大学出版社
• 出版时间 2006-09
• 版次 1
• ISBN 9787308048743
• 定价 38.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 237页

【内容简介】

为适应当代大学生对人文艺术的需求，本教材主要针对非美术专业的大学生而编写，内容上分欣赏与技法两大部分，融知识性和实用性于一体，使非美术专业大学生能在较短的时间内掌握美术知识，提高审美能力和美术技能。针对美术公共选修课课时较少的实际情况，本教材编写以美术欣赏为核心，为培养大学生的审美意识、审美观点，提高他们的审美能力和创造美的能力。本教材在体系与容量上做到既利于课内的正常教学，又便于学生在教师指导下的课后自学与拓展。
本教材的内容与特点有以下几点：
一、从美术审美出发，简述美术审美的本质和特征，了解美术的种类，以提高学生对美术审美实践的整体认识。
二、将中、外美术的发展与流派，从人文与历史的角度展开，力求突出欣赏内容的基础性。书中每一段历史变革与重要美术事件都配有代表性的美术作品图录，以便对照阅读欣赏。
三、中、外美术经典作品欣赏，包括古代、近代和现代最具代表性的作品。注重欣赏知识的系统性和作品的完整性，体现欣赏内容的人文因素，培养学生良好的美术审美情趣和审美能力，全面提高学生的整体素质。
四、美术技能训练，书中有三个内容（装饰画、中国画、水彩画），训练的内容选编力求适合当代大学生美术实践的需要，在教学中可根据实际情况，有条件地选择其中的l～2项来进行。通过具体的实践，使学生掌握基本的美术形式和造型规律以及表现技法，并提高实际应用能力。
本教材各章节的内容既有各自的独立性，又相互有机结合，在教学或自学过程中可灵活安排，如作品欣赏部分的图录可作为观赏，也可作为美术技能训练的范画。

【目录】

第一章美术欣赏常识
第一节美术的特征和种类
第二节美术欣赏的方法

第二章中国美术的发展与流派
第一节史前美术
第二节夏、商、周时期的美术
第三节秦、汉时期的美术
第四节魏、晋、南北朝时期的美术
第五节隋、唐、五代时期的美术
第六节宋、辽、金时期的美术
第七节元代美术
第八节明、清时期的美术

第三章外国美术的发展与流派
第一节原始、古代美术
第二节欧洲中世纪的美术
第三节欧洲文艺复兴时期的美术
第四节17-18世纪欧洲美术
第五节19世纪欧洲及美国、俄罗斯美术
第六节20世纪的美术

第四章中、外美术经典作品欣赏
第一节中国美术经典作品
第二节外国美术经典作品

第五章装饰画
第一节装饰画的概念与特征
第二节装饰画的造型与构图
第三节装饰画色彩
第四节装饰画色彩的特征
第五节装饰画特殊技法介绍
第六节装饰画示范作品选

第六章中国画基础技法
第一节中国画的分类和技法特点
第二节中国画的工具和材料
第三节中国画的学习方法
第四节中国画的基本技法
第五节中国花鸟画技法
第六节中国山水画技法

第七章水彩画（静物、风景）
第一节水彩画的发展史
第二节水彩画的特点
第三节特殊技法介绍
第四节校正、修饰的处理方法
第五节典型作品欣赏
第六节水彩静物写生步骤
第七节水彩风景写生步骤
参考文献