美国纽约摄影学院摄影教材
【正版全新】全3册 摄影用光创新教程 + 美国纽约摄影学院摄影教材上下摄影书籍入门教材摄影教程书籍摄影笔记一本摄影书大全技巧数码单反摄影从入门到精通
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作者美国纽约摄影学院 编
出版社中国摄影出版社
ISBN9787802363595
出版时间2010
装帧平装
开本其他
纸张其他
货号05897
上书时间2023-04-13
商品详情
- 品相描述：全新
- 【正版全新】全3册 摄影用光创新教程 + 美国纽约摄影学院摄影教材上下摄影书籍入门教材摄影教程书籍摄影笔记一本摄影书大全技巧数码单反摄影从入门到精通
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摄影用光创新教程(科隆摄影学院教材)
作者:(德)奥利弗·劳施|译者:张锦兰
定价:89.0
ISBN号:9787517901389
出版社:中国摄影出版社
《摄影用光创新教程(科隆摄影学院教材)》是一本结构严谨、手法新颖的关于光影设计的摄影书，作者奥利弗·劳施成功地表达了摄影中常用的光影理念和布光经验，使这本书对于每一个读者来说都有用武之地。
书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、阴暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，该书还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。
该书的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。
奥利弗·劳施，曾在海牙“皇家艺术学院”和阿姆斯特丹“皇家视觉艺术学院”学习摄影。1997年至2004年，他在著名的“阿姆斯特丹摄影学院”做讲师，并重新整理了自己关于摄影布光方面的教学范例，并将其撰写成图书。后来，他又与弗兰克·杜拉赫一起创办了科隆摄影学院。
参与机构
前言
光的力量
1 开始之前先了解基础
1.1 为何从人像开始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“长侧”和“短侧”
1.4 画面的左右两侧
1.5 画面中的其他方向
1.6 模特的巧克力侧
1.7 方向说明
1.8 鼻子理论中的“牛线”
1.9 光线方向的选择
操作范例：光效受打光方向影响
2 三种重要的打光方式
2.1 侧光
2.1.1 侧光的布光步骤
2.1.2 侧光的设计特点
2.1.3 侧光效果
2.1.4 侧光的相机位置
2.1.5 侧光下的“错误”
2.1.6 侧光下模特的解剖特征
2.1.7 侧光下的控制
2.2 伦勃朗式用光
2.2.1 伦勃朗式用光的布光步骤
2.2.2 伦勃朗式用光的设计特点
2.2.3 伦勃朗式用光的效果
2.2.4 伦勃朗式用光的相机位置
2.2.5 伦勃朗式用光下的“错误”
2.2.6 伦勃朗式用光下模特的解剖特征
2.2.7 伦勃朗式用光下的控制
2.3 高光
2.3.1 高光的布光步骤
2.3.2 高光的设计特点
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相机位置
2.3.5 高光下的“错误”
2.3.6 高光下模特的解剖学特征
2.3.7 高光下的控制
操作范例：用小角度光源打造主光特点
3 主光源的选择
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小与立体性
3.1.2 光源的角度大小与纹理再现
3.1.3 光源的角度大小与反光
3.1.4 光源的角度大小与化妆
3.2 光源与模特间的距离同光亮消减
3.3 大角度光源的主光类型
3.3.1 侧光
3.3.2 伦勃朗式用光
3.3.3 高光
3.4 材料性质和主光源的几何特点
3.4.1 极坐标
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和广角反光板
3.4.4 间接光控器：反光伞、柔光箱、美人碟和多功能灯
3.4.5 开放式抛物面形反光板
3.4.6 高反光抛物面形反光板
3.4.7 环形闪光灯
3.4.8 辐射角度非常小的光源
3.4.9 光导玻璃纤维
3.5 立体感、反光及色彩饱和度方面的常见错误
3.5.1 “软光”与立体感
3.5.2 “软光”与反光
3.5.3 “软光”与色彩饱和度
3.6 背景设计
3.6.1 背景过渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 发现自我
操作范例：有区别的主光
4 增加亮光
4.1 钳形增亮
4.2 延长光源
4.2.1 延长大角度主光源
4.2.2 延长小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光类型的延长
4.3.1 侧光的延长
4.3.2 高光的延长
4.3.3 伦勃朗式用光的延长
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作范例：明亮的阴影
5 逆光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的设计特征
5.1.3 逆光形成的氛围
5.1.4 加强逆光中的氛围
5.1.5 逆光和背景设计
5.1.6 逆光中的挑战
5.2 逆光变型
5.2.1 低处的逆光
5.2.2 高逆光或头发光
5.2.3 侧逆光
5.2.4 两侧逆光
5.2.5 侧逆光变型中的挑战
操作范例：动力燃烧室
6 亮色调还是暗色调
7 多位模特条件下的光影理论
7.1 正面组
7.2 松散组
7.3 潜在照明
操作范例：将光线打到每个人身上
8 主光类型与自然光的结合
8.1 直射阳光下的主光类型
8.2 直射阳光下使用扩散器
8.3 直射阳光下使用反光罩
8.4 直射阳光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作范例：整个世界就是一个摄影棚
9 光影理论中的闪光系统
9.1 一步步熟悉闪光灯
9.1.1 练习1 —— 直接闪光系统
9.1.2 练习2 —— 在多张人像照中使用有扩散器的触发式闪光系统
9.1.3 间接闪光系统
操作范例：黑暗中的光
10 其他作为人像题材所使用的光线类型
10.1 题材的脸
10.2 平面题材中的主光类型
美国摄影教程 上册
目录
第壹单元
第1课 摄影家的眼力
我是一名摄影家
1.1 摄影家的眼力
1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 一幅好照片必须画面简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出zui好的一张
1.7 观察你周围的世界
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是光圈
2.8 焦距
2.9 聚焦与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是眩光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
自我检测
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 旁轴取景器和测距器
3.3 单镜头反光(SLR)取景器
3.4 双镜头反光(TLR)取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 聚焦
3.7 聚焦的方法
3.8 景深
3.9 景深运用的技巧
3.10 代表作品赏析(一)
3.11 快门速度
3.12 快门速度与运动
3.13 快门速度的选择
3.14 代表作品赏析(二)
3.15 如何得到更清晰的照片
3.16 快门速度与照相机震动
3.17 有用的附件
3.18 照相机震动还是焦点失调
3.19 怎样维护照相机
3.20 代表作品赏析(三)
自我检测
第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
美国摄影教程 下册
目录
第19课 婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 第壹幕拍摄快照
19.7 第二幕正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课 时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课 人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化（实例一）
21.6 普通少女的变化（实例二）
......
内容介绍
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践
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