剪辑的语法
【正版全新】全4册 电影语言的语法 + 镜头的语法 + 剪辑的语法 + 电影概论 电影语言剪辑镜头的语法套装全4册 抖音拍摄教程 拍电影摄影技艺 视频音乐电影剪辑技巧教程艺术电影书籍
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作者丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon） 著；陈国铎、黎锡 译
出版社北京联合出版公司
ISBN9787550297746
出版时间2013
装帧平装
开本其他
纸张胶版纸
货号02467
上书时间2021-05-18
商品详情
- 品相描述：全新
- 【正版全新】全4册 电影语言的语法 + 镜头的语法 + 剪辑的语法 + 电影概论 电影语言剪辑镜头的语法套装全4册 抖音拍摄教程 拍电影摄影技艺 视频音乐电影剪辑技巧教程艺术电影书籍
- 商品描述
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《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材，初版于2010年问世以来，一直是各大高等院校影视专业的基础教材和必读参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架，不仅适合专业学生研习参考，也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。
北京电影学院基础教程，由电影研究各领域专家学者撰写
第2版在旧版基础上进行大幅增改，体系更加完备
新增“国族特色”部分，在同类参考中独树一帜，绝无仅有
陈述光影、色彩、画面、声音的构成原理
梳理剧作、导演、表演、拍摄、剪辑的制作流程
揭示电影融资、投拍、发行、放映的运作机制
呈现各国电影历史与现状，囊括法国电影、俄罗斯电影、意大利电影、日本电影、印度电影、波兰电影、伊朗电影、韩国电影、中国电影、拉丁美洲电影、德语电影、非洲电影和东欧电影
介绍重要电影理论与学说，如爱因汉姆视知觉理论、爱森斯坦蒙太奇概念、巴赞纪实美学、作者论理念、类型研究范式、符号学、精神分析学、性别研究、明星研究
杨远婴，北京电影学院教授，博士生导师。主要学术成果有：《电影学笔记》《电影作者与文化再现》《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《中国电影专业史研究： 电影文化卷》《女性的电影——对话中日女导演》《北影纪事》《电影理论读本》《外国电影批评文选》《中美日家庭情节剧研究》等。
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。
在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。
前言1
Part 1媒介特质
第1 章 光
1.1光的性质4
1.1.1反射4
1.1.2阴影5
1.2光在电影中的基本功能5
1.2.1光的外部引导功能5
光的空间引导6
光的时间引导7
1.2.2光的内部引导功能7
光对情绪和氛围的影响8
光作为戏剧冲突的元素9
1.3光的控制11
1.3.1标准布光11
1.3.2布光方式的变化12
主体与背景12
明暗对比布光12
平调布光13
剪影布光13
第 2 章 色 彩
2.1色彩的感知15
2.1.1光与色彩15
2.1.2眼睛与色彩16
2.2色彩的属性17
2.2.1基本色17
2.2.2色彩的饱和度17
2.2.3色彩的亮度18
2.2.4亮度与饱和度的差异18
2.3色彩的混合19
2.3.1加色法19
2.3.2减色法20
2.4色彩在电影中的基本功能21
2.4.1色彩的信息功能21
2.4.2色彩的象征性与漫画化21
2.4.3色彩的构图功能22
色彩的相互作用23
2.4.4色彩的情绪功能25
冷暖色25
第 3 章 画 面
3.1电影画面的基本元素32
3.1.1构图33
视觉中心34
非对称的均衡35
线条与几何形构架36
留白37
封闭式构图与开放式构图38
3.1.2镜头41
景别41
角度44
景深47
运动（动态构图）48
分割画面50
3.2写实主义电影和技术主义电影的两大传统51
3.2.1写实主义传统51
3.2.2技术主义传统52
3.2.3两种传统的融合53
3.3技术发展对电影画面创作的影响和意义54
3.3.1从黑白到彩色55
3.3.2从无声到有声55
3.3.3从宽银幕到IMAX 55
3.3.4摄影技术的发展57
3.3.5数字技术的革新58
第 4 章 声 音
4.1声音技术的变迁62
4.2声音感知的三个基本特性64
4.3电影声音的一般功能65
4.4电影声音的类别67
4.4.1人声67
对白67
旁白68
自动对白补录69
4.4.2音效69
4.4.3音乐71
创制电影音乐72
电影音乐的作用72
电影音乐的商业效用75
4.5声音设计76
4.5.1声音与影像76
影像与声音的感知76
声音对影像时间进程的作用
4.5.2声音设计的原则77
声音层次78
声音透视78
音桥80
画外声音81
声音蒙太奇81
Part 2创作流程
第 5 章 剧 作
5.1剧本写作流程85
5.1.1剧本的前期策划86
5.1.2剧本的大纲制作88
找主题88
确立人物89
撰写故事梗概与分场提纲91
5.1.3剧本的正式写作92
编台词93
5.1.4剧本的定稿与修改93
5.2改编94
5.2.1忠于原著96
5.2.2节选96
5.2.3复合96
5.2.4取意97
5.2.5颠覆97
5.3剧本写作格式98
5.4剧本运作102
第 6 章 导 演
6.1导演工作104
6.1.1筹备阶段106
构思106
建组106
挑选演员107
6.1.2中期拍摄阶段108
对摄影的指导109
对演员的指导110
对美术、灯光、造型等的指导111
6.1.3后期剪辑阶段111
6.1.4最终剪辑权112
6.2作者电影导演和商业电影导演114
第 7 章 表 演
7.1表演概述118
7.2表演艺术的两大体系119
7.3舞台表演与电影表演的区别121
7.3.1表演风格的夸张化和生活化121
7.3.2演员的艺术和导演的艺术121
7.3.3舞台之美和镜头之美122
7.3.4表演作品的主导性和不可支配性123
7.3.5表演过程的连续性和被迫中断性123
7.4电影表演创作124
7.4.1与电影创作特性的结合124
7.4.2表演创作流程126
前期筹备126
正式表演创作127
7.4.3即兴表演128
7.4.4后期配音表演129
7.4.5演员与角色之间的一次精神对谈129
7.4.6电影表演的技巧131
7.5电影表演风格在不同历史阶段的变化132
第 8 章 拍 摄
8.1传统电影拍摄135
8.1.1前期准备136
分镜137
美术工作138
勘察外景138
选择拍摄器材140
8.1.2正式拍摄141
8.2非常规的拍摄方式145
8.3数字技术对电影拍摄的影响14
8.3.1前期筹拍阶段分镜脚本的重要地
8.3.2具体拍摄过程中的多元化148
8.3.3高清技术的创新149
第 9 章 剪 辑
9.1电影剪辑综述152
9.2剪辑的艺术功能154
9.2.1叙事和构建时空154
9.2.2表达情感和阐述思想155
9.2.3制造运动感和节奏感156
9.3电影剪辑的发展157
9.3.1卢米埃尔时期158
9.3.2梅里爱时期158
9.3.3格里菲斯时期电影158
9.3.4蒙太奇理论与剪辑159
9.3.5长镜头理论与剪辑159
9.4剪辑的过程160
9.4.1选择镜头161
9.4.2制订剪辑方案161
9.4.3初剪161
9.4.4复剪162
9.4.5精剪162
9.4.6综合剪162
镜头的语法
著 者：[英]罗伊·汤普森（Roy Thompson）
[美]克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen）
译 者：李蕊
书 号：9787550297791
页 数：200
出 版：北京联合出版公司
版 次：2017年9月
装 帧：平装
剪辑的语法
著 者：[英]罗伊·汤普森（Roy Thompson）
[美]克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen）
译 者：梁丽华 罗振宁
书 号：9787550297746
页 数：208
出 版：北京联合出版公司
版 次：2017
装 帧：平装
电影语言的语法
著 者：（乌拉圭）丹尼艾尔•阿里洪（Daniel Arijon）
译 者：陈国铎 黎锡
书 号：9787550211834
页 数：368
出 版：北京联合出版公司
装 帧：平装
镜头的语法(插图修订第2版)
前 言
第一章 镜头及如何取景
第二章 构图的艺术
第三章 构图进阶
第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程
第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机
第六章 实际操作指南
第七章 总结
重要词汇
译后记
出版后记
电影语言的语法(插图修订版)
出版前言
推荐序
原编者的话
序言
作为一种视觉交流系统的电影语言
1.1 电影语言的起源
1.2 电影创作者的类型
1.3 电影的表现形式
1.4 明确我们的目的
电影平行剪辑的重要性
2.1 两种基本类型
2.2 动作和反应
2.3 高峰瞬间和理解力
2.4 怎样运用平行剪辑
2.5 一个宽广的前景
基本手段的定义
3.1 新闻电影
3.2 纪录电影
3.3 故事电影
3.4 三种类型的场景
3.5 电影语法诸元素
3.6 镜头
3.7 运动
3.8 距离
3.9 剪辑类型
3.10 视觉分句法
3.11 场景的匹配
3.12 对视
3.13 注意中心的交替
三角形原理
4.1 基本的身体位置
4.2 关系线
4.3 头部的重要性
4.4 三角形原理的五个基本变化
4.5 构图重点
4.6 视觉重点的类型
4.7 三角形原理：一个人
两个演员的对话
5.1 面对面
5.2 数量对比
5.3 演员肩并肩
5.4 演员一前一后
5.5 注意事项
5.6 摄影机的距离
5.7 摄影机和演员的高度
5.8 人物并排躺着
5.9 电话里交谈
5.10 相反的对角线
5.11 半透明的遮板
5.12 演员在面镜中的反映
三个演员的对话
6.1 常规的情况
6.2 非常规的情况
6.3 内／外反拍摄影机位
6.4 内反拍摄影机位
6.5 平行摄影机位
6.6 枢轴
6.7 注意中心的突出
6.8 局部突出
6.9 全部突出
6.10 “北一南”变为“东一西”
6.11 只用四个摄影机位
6.12 引入内反拍镜头
6.13 使用八个摄影机位
6.14 采用三种摄影机位的简易方法
6.15 使用枢轴镜头
6.16 有意的舍弃
6.17 小结
四人或更多人的对话场面
7.1 若干简单的情况
7.2 围桌而坐的人群
7.3 人群再细分为若干组
7.4 几何图形
7.5 几个相对立的区域
7.6 处理一大群人
7.7 一个演员面对观众
7.8 关系线的交叉变化
7.9 主要演员处于中心的人群
7.10 作为枢轴的演员
静态对话场面的剪辑形式
8.1 接近与远离形式
8.2 一场戏如何开始
8.3 再交代镜头
8.4 沉默的反应的重要性
8.5 插入镜头与切出镜头
8.6 数量对比
8.7 主镜头的平行剪辑
8.8 关系线变换轴侧
8.9 对话之间的顿歇
8.10 时间的压缩加速
8.11 对白的节奏
画面动作的特性
9.1 运动的分割
9.2 随着运动变换视点
9.3 切出镜头的使用
9.4 中性方向
9.5 用演员表明方向的变换
9.6 在同一半边画面的对立运动
9.7 镜头切换的条件
9.8 切换点
9.9 在运动中切
运动结束后的剪接
第十一章 画面内的运动
11.1 转身
11.2 起立
11.3 坐下和躺卧
11.4 行走和奔跑
11.5 穿过门洞
11.6 小结
11.7 个人爱好
第十二章 入画和出画的动作
12.1 多片段
12.2 三个片段运动
第十三章 演员A走向演员B
13.1 会聚运动
13.2 摄影机直角位置
13.3 反向摄影机角度
13.4 平行摄影机位
13.5 共同视轴
13.6 A越过B
第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作
第十五章 不规则的例子
15.1 若干人的视觉间歇
15.2 省略间歇
15.3 用相反的摄影机位
15.4 分散运动
15.5 一个演员在画面上的某一固定位置
15.6 两个演员同时运动
第十六章 演员A离开演员B
第十七章 演员们一起运动
17.1 间断运动
第十八章 困难的剪辑情况的解决
18.1 摄影机和静态人物之间的运动
18.2 第二个镜头开始时的动作
18.3 在静态演员身后的动作
18.4 运用90°角的摄影机位
18.5 两个演员都在运动
18.6 第一个镜头中遮住一个运动的人物
18.7 使用一个强烈的前景动作
18.8 静态人物的替换
18.9 重新转移注意力
18.10 运用非人体的动作
18.11 拉开帷幕的效果
第十九章 其他类型运动
19.1 环形运动
19.2 垂直运动
19.3 强烈的停顿
第二十章 运动镜头的二十条基本规律
20.1 运动和摄影机
20.2 摄影机运动的基本准则
20.3 有根据的戏剧动机
第二十一章 摇摄镜头
21.1 全景摇摄
21.2 追逐场面
21.3 间歇摇摄
21.4 环形摇摄
21.5 快速摇摄
21.6 用两个方向
21.7 垂直摇摄
21.8 倾斜摇摄
21.9 固定镜头和摇镜头的连接
21.10 两个连贯的摇镜头的剪接
21.11 杂耍式的摇镜头
第二十二章 移动摄影
22.1 用连续移动拍摄间歇动作
22.2 把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来
22.3 摄影机的间歇移动
22.4 运用轨道两侧的移动
22.5 蜿蜒路线
22.6 移动时摇摄
22.7 摄影机和演员反方向移动
22.8 单列纵队
22.9 移动摄影的速度
22.10 拍摄对象接近移动的摄影机
22.11 剪辑连贯的移动镜头
22.12 在一个移动的主镜头中切入静止镜头
22.13 环形移动
第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头
23.1 跟随动作
23.2 前景道具强调高度
23.3 把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合
23.4 把动作注入静态情境中
23.5 以摇摄动作突出情节重点
23.6 为动作中的剪接提供有力的运动
23.7 变焦距
23.8 变焦的速度
23.9 变焦和摇摄相结合
23.10 仰俯拍镜头使用变焦距效果
23.11 摄影机在变焦距时移动
23.12 穿过前景障碍物变焦
第二十四章 动作性场面
24.1 标准的公式
24.2 主观视点
24.3 加强视觉动作的五种方法
24.4 推向视觉高潮
24.5 把高潮动作分为若干镜头
24.6 动作性场面中使用高速和慢动作
24.7 跟焦距技巧
第二十五章 镜头内的组接
25.1 需要事先的计划
25.2 运动之间的顿歇
25.3 表演区的更换
25.4 接近或远离摄影机
25.5 变换身体姿势
25.6 位置替换
25.7 调换画面区域
25.8 数量的对比
25.9 在画面内的组接
第二十六章 由一个表演区到另一个表演区
26.1 一般原则
26.2 一组人由一个表演区移到另一表演区
26.3 一组人的展开
26.4 两种进一步的变化
26.5 一名演员移动，另一名保持静止
26.6 一组人的聚拢
26.7 改变表演区的手段
第二十七章 组合的技巧
27.1 逐个镜头的剪辑
27.2 各种技巧的混合使用
27.3 小结
第二十八章 电影的分句法
28.1 场面到场面的转换：淡出一淡入
28.2 白色淡出淡入和彩色淡出淡入
28.3 叠化
28.4 划入—划出
28.5 圈入—圈出
28.6 暗区的使用
28.7 字幕
28.8 道具
28.9 光线的变化
28.10 问和答
28.11 同一方向的运动
28.13 物件的替换
28.14 字的重复
28.15 视觉的欺骗性配合
28.16 围绕着一件道具切换
28.17 一个意料不到的特写镜头
28.18 平行剪辑的转移
28.19 一个场面的起始
28.20 演员
28.21 摄影机
28.22 视点的交代
28.23 突然的跳切用作分句
28.24 跳切用作时间转移
28.25 选择动作的高峰空场用作分句
28.26 孤立的镜头用作叙述中的顿歇
28.27 整个段落用作叙述的顿歇
28.28 虚像画面用作分句
28.29 全暗画面用作分句
28.30 摄影机运动用作分句
28.31 垂直的分句法
28.32 定格
剪辑的语法（插图修订第2版）
前 言
第一章 剪辑基础
第二章 认识镜头
第三章 剪辑的时机及原因
第四章 转场和剪辑分类
第五章 剪辑师的基本练习
第六章 实践准则
第七章 终剪：你会遇到的其他问题
重要词汇
出版后记
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