梦想永远不会太晚

      游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。

       许晋杭，1992年生人，毕业于北京现代音乐学院，2011年《非常6 1》周冠军，2012年师从游本昌老师学习；2014年担任游本昌艺术团经纪人，负责对外联络。至今策划并参与了上百场演出活动，包括米兰世博会、新加波、加拿大等国际巡演。2014年参加安徽卫视《超级演说家》，获全国十强。

前奏：强龙套

◆ 三年半没开窍

◆ 演员是挨骂的职业

◆ 母校四年，受用一生

◆ 命运的转折：代“北漂”

◆ “佐料”演员

◆ 总有一天，我要演你这个角色

◆ 蹉跎十年

◆ 精神力量：偶像

◆ 演小角色的大演员

◆ 中国台哑剧

 爆发：济公出世

◆ 机遇来了

◆ 全力以赴

◆ 只有长期积累才能偶然获得

◆ 演济公耗尽我一生所学

◆ 取精华，去糟粕

◆ 你们就真打吧

◆ 天公为你作美

◆ 做人类的工程师

◆ 万人空巷

◆ 济公度人

◆ 一块哈达换来的续集 

◆ 这才是济公精神

 奋斗：卖房做话剧

◆ 为什么做《弘一法师》

◆ 普及基础上的提高

◆ 人生要享有权，不要占有权

◆ 三层楼

◆ 花开了

◆ 这是一部觉性的戏剧

◆ 意外骨折

◆ 手术

◆ 煎熬的一夜

◆ 你们帮我成长

◆ 带伤排练

◆ 伤后首演

◆ 人人为我，我为人人

◆ 弘一和济公

 信仰：演员的诞生

◆ 备课

◆ 天哪！全额退还学费

◆ 改变基因

◆ 教学耐心

◆ 结业啦

◆ 十八里中学演讲：再见，未来的艺术家们

◆ 柏林寺演讲：永远做小学生

◆ 热爱心中的艺术，而不是艺术中的自己

◆ 警惕影视病

◆ 不要在相上学，要跟着心走

◆ 三位一体

◆ 刻板化表演

◆ “对不起，是我没教好你，是我无能”

◆ 心理行动线—高层的心理表演技术

◆ 戏前戏

◆ 消除你的紧张感

◆ 记住你的任务

◆ 集中你的注意力

◆ 你得对角色有创作的态度

◆ 形体

◆ 做一个性格演员

◆ 喜剧是层的艺术

◆ 对舞台怀有虔诚心

◆ 演员，需要积累

◆ 演员的形象

◆ 演员就得挨骂

◆ 一人千面

◆ 戏比天大：重伤也不下火线

 晚年：时间的朋友

◆ 怀念总理

◆ 金婚

◆ 游老师的传家宝和终身成就奖

◆ 一息尚存，坚持不懈

◆ 健康护法

◆ 蛋糕风波

◆ “都演到

◆ 互联网大门初开

◆ 辟谣

◆ 毕业

◆ 微博超级红人节

◆ 网络红人

◆ 艺无止境

◆ 致敬老师

◆ 艺术家的高度

◆ 文化部宣讲

◆ 签一个名，十分钟

◆ 卖别墅，做话剧

◆ “与自己的无知做斗争”

◆ 一个大家庭

◆ 成长，不是自己的事情

◆ “贵重物品，交由你保管”

◆ 暖男

◆ 当艺术家，不要当明星

◆ 演员的艺德和使命

◆ 公益

  / 242

      游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。

       许晋杭，1992年生人，毕业于北京现代音乐学院，2011年《非常6 1》周冠军，2012年师从游本昌老师学习；2014年担任游本昌艺术团经纪人，负责对外联络。至今策划并参与了上百场演出活动，包括米兰世博会、新加波、加拿大等国际巡演。2014年参加安徽卫视《超级演说家》，获全国十强。

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破。南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛，哎，哎，哎，无烦无恼无忧愁，世态炎凉皆看破。走呀走，乐呀乐，哪里不平哪有我……”
　　二十世纪八九十年代，中国的改革开放大业正在全国如火如荼地展开，但人民的物质生活和精神生活水平还相对匮乏。小电视里那个疯疯癫癫的济公，在那个经济腾飞、大国崛起的时代，成了陪伴无数人度过一个又一个春秋的回忆。
　　游老师因为这个角色火遍大江南北，无数的观众把他直接和济公画上等号。时至今日，每当游老师参加活动时，与会人员但凡跟他有互动，打招呼说的频率的一句话就是：“我是看着您的戏长大的！”《济公》电视剧以及游老师在当年的火热程度，可见一斑。
　　到底是《济公》成就了游老师，还是游老师成就了《济公》，这就跟“鸡和蛋谁先有”一样无法回答。但是游老师毫无疑问已经以经典的“济公”形象镌刻在了所有观众的脑海里。可大多数人并不知道，拍摄济公的时候，游老师已经年过50，前面已经饰演了79个角色，济公是他的第80个角色。当年选角之时曾“一波三折”，游老师险些就与“济公”擦肩而过，有可能，他注定就要跑一辈子龙套，甚至销声匿迹。
　　当时上海电视台正在筹拍《济公》，在上海把哑剧做得风风火火的游老师进入了电视台的视野。这是在剧院处于边缘化的游老师自己“折腾”出来的结果。
　　“从毕业开始工作以后，我总觉得自己的才能始终没有得到很好地发挥。我觉得济公这个角色非常符合自己，我愿意去挑战自己。”
　　但是不久后，报纸上就出现了自己的学生严顺开（1981年电影《阿Q正传》中饰演主角阿Q，1959年至1962年，游老师是严顺开的老师）要演济公的消息。看到这个消息之后，游老师萌生退意。
　　这已经不是游老师次和严顺开“撞车”了。有一次游老师在首都机场前厅看话剧，中场休息的时候碰见了谢添，谢添很认真地跟游老师说：“你可以演阿Q。”游老师当时就愣住了，心里可不敢相信。1960年以后，游老师经常在一些晚会上“出洋相”，表演一些非常幽默的小节目，谢添对此非常欣赏。
　　“现在上海准备要拍阿Q了，你给导演写封信，争取这个角色。”
　　游老师心里非常忐忑，一直在纠结这个机会要不要争取，正如他自己所说的—“自己年轻的时候比较清高”。但这回，他打算斗胆试一次，于是鼓足勇气，提笔写信。
　　写了这封信之后就没了下文，后来才知道原来人家已经定了严顺开。因为他们对严顺开比较了解，当时严顺开已经毕业了，并且在上海滑稽剧团还有所表现。
　　好不容易鼓起勇气给导演写了自荐信，却弄得这样一个结果，这大大打击了游老师的信心。
　　一直以来，游老师都不是命运的宠儿，演艺生涯磕磕绊绊。他觉得一个演员的成功除了要有足够的努力和天赋之外，机遇也是相当重要的。但是有时候你有了很好的天赋，付出了足够的努力，但是机会却不一定来敲你的门。
　　对于自荐失败这件事情，夫人杨惠华也说：“看来你真的是很不走运啊！”
　　机会总是优先垂青有准备的人。
　　游老师在大连的一次演出间隙，他接到了家人打来的电话，说有人找上门来请他演济公。
　　游老师听到这个消息高兴得连觉都没睡好，在床上翻来覆去，琢磨着济公这个角色要怎么演。第二天醒来的时候，他才意识到不对，这个角色之前不是也说要找严顺开演吗？这……
　　游老师心情十分复杂，顾及之前剧组找过严顺开，他不愿意跟他(严顺开)撞车。所以没有立刻答应剧组。
　　他自己有一个规矩：“我从来不跟人抢角色，从高中起就是如此，从来都是别人挑剩下的角色后我来演。”
　　在得知游老师为此犹豫不定时，中央实验话剧院给予了他很大鼓励，他终咬咬牙，下定了决心。
　　“一方面，我觉得我工作这三十年来大部分时间都在跑龙套，现在也应该演个像样的主角了。二来也是对方自己找上门来的，与严顺开要演的不是同一个制作单位，所以后我还是接下了这个角色。”
　　济公的角色设定使得表演很难把握，导演为了拍摄的事情，忧心忡忡，他无数次地上门跟游老师进行细致深入的沟通。有一次在家里聊完之后，游老师送导演走到门口，导演心事重重，还是觉得没把握，转身就问游老师：“你觉得济公到底应该是什么样的？”游老师挤挤眉、弄弄眼，一变阴阳脸，冲着他演了起来，说：“你觉得济公应该是怎么样的呢？！（做出济公的模样）哈哈哈！”
　　“好！好！济公就是这个样，就是这个样啊！”导演瞬间被游老师的演技征服，信心倍增。当时游老师在大门口冲导演做出的这个模样，也就是后来大家在电视上看到的经典模样。
　　到现在，游老师时常还会跟学生们感慨当时上天的各种安排：“本来在拍济公前，有机会演《阿Q正传》，但是没有成，让学生严顺开演了。后来导演说，正是因为没有演，才有了后来济公的成功，因为你是一个陌生面孔，如果你当时演了阿Q，成了明星，大家看济公的时候，还会是那种感觉吗？”

80年代，《济公》要开拍的消息在全国来说都是一个不小的新闻。为此，剧组还做了一个新闻发布会。
　　在新闻发布会上，有人问游老师，对于出演济公这个角色有多少信心？
　　游老师在发布会上说了这样一番话：“没有一个角色是容易演的，不管是龙套还是主演。没有小角色，只有小演员，任何角色都是一个活生生的人。作为一个演员，这是个新角色，我不可能打包票，我不知道结果会怎样，但我一定会全力以赴。”
　　当时的跳高冠军朱建华创造了一个很好的纪录，后来就再也超不过去了。游老师说：“就像朱建华一样，横杆立在前头，他在起跳之前也不知道自己能不能跳过去。我跟他一样，不知道这部戏的结果如何，但是我一定会尽可能用努力越过去，我坚决不会从横杆底下钻过去！我会努力定下标准，让后来人超越。”
　　全力以赴这四个字，不仅是他对媒体的承诺，更是对自己的承诺。
　　—只有长期积累才能偶然获得—
　　有些事情，聊起来是一码事，真正执行起来就是另外一码事了。
　　济公跟游老师之前在话剧舞台上塑造的所有人物有非常大的不同。既然在媒体前面“口出狂言”了，那就一定得说到做到。
　　为此，游老师阅读了大量关于济公的典籍，随后灵光一闪，既然谁都没有见过济公，不如塑造一个让老百姓都喜欢的形象。
　　脏，破，穷，但却是一个法力通天，惩恶扬善的形象。
　　但是在《济公》开拍了两集后，游老师一直都没有找到感觉，说白了就是济公还没有“附体”！对于济公的神韵，游老师一点儿突破的思路也没有，全剧组上下都很着急，游老师自己更急！
　　拍第三集的某一天早晨，在西湖的三潭印月边拍完日出后，游老师在那里休息，幕后组的导演在另外的地方准备下一幕。幕后工作准备好之后，工作人员迅速叫醒正在熟睡当中的游老师起来开拍，当时正在休息的游老师被导演远远的声音叫醒后，拍戏心切的他急急忙忙就往导演的方向跑去，也不管这个时候脚上的鞋穿好了没有。
　　“我经过九曲桥的时候一跑一跑的，那个鞋不跟脚啊，结果变成一颠一颠地走路，我突然感觉这就是济公的步态，踢踏踢踏，我就那样走到导演面前说，‘导演你看看，济公这样走路行不行，我觉得这就是济公的感觉啊！’”
　　—演济公耗尽我一生所学—
　　“《济公》这本小说在新中国刚刚成立的时候是不可以出版的。大家都认为济公是封建迷信的人物，包括说书人都不让说。后来‘四人帮’被粉碎了之后，小说可以出了，有一篇很长的序言说这是游民文学，在济公身上有很多市井的东西。”
　　因为之前的一些社会舆论，游老师在接演这个角色的时候，为了让广大的观众可以接受这个角色，就跟导演探讨出三条标准：“条要让佛教界通得过，因为济公是降龙罗汉。所以《济公》一定要朝着雅俗共赏、中外咸宜，寓教于乐的艺术方向前进。第二条一定要过审。第三条一定要让观众喜欢。”
　　济公是个离经叛道的人物，为了避免引发争议和矛盾，游老师才制定出了上面这三条准则。
　　“因为这是一部喜剧，所以我们一定要让济公的形象可爱起来，后我们加入了许多和孩子们玩耍的戏份。”
　　好在游老师和导演还是有共同语言和默契的，许多游老师个人的修改意见和奇思妙想才得以实现。为了让济公更加可爱，游老师还借用了卓别林的表演手段。正是有了各个派别的艺术精华大量充实到剧中，才让《济公》如愿达到了开拍前自己制定的三条标准，甚至取得了空前的成功。

“小说里的有些情节我觉得是有问题的，所以拍到一半的时候，我就跟导演提出了新的建议，我们不能跟原小说一样。延安文艺座谈会要求我们对待传统文艺，要有继承和发展，怎么继承？不是无条件继承，要取其精华，去其糟粕。
　　小说里写的是：济公跟秦相是拜把兄弟，而且济公还奚落僧人！
　　这些都是灰尘，这不是济公的本性。”
　　游老师觉得题目得改，就改成“大闹秦相府”，进秦相府之前，游老师以一段出色的哑剧表演戏弄公差，然后戴着手铐脚镣进了秦相府，后还大摇大摆地离开。
　　这就是游老师坚持的真善美价值观。游老师说服导演：“既然《济公》是人民改编的传说，我们也是人民，那我们完全也可以改编啊，编完后只要是有价值的内容就能流传下去。”
　　比如小说里写济公拿手抓馒头，一抓五个黑印，老板嫌脏就赶紧让济公拿走了，但是这是吃白食啊，游老师认为济公的形象是不可以这样的。
　　“我拍完这个镜头就觉得浑身不舒服。按照原著的话，这一段戏应该通过了，但是我心里通不过。这不是敲竹杠吗？！我热爱济公这个形象，我不愿意糟践了他，这不是我们要搞的济公，我是经历过抗日战争跟解放战争的，解放军给我的影响就是三大纪律，八项注意。我16岁在上海迎接解放的时候，头一天，国民党的散兵还在敲竹杠、打人呢。第二天，一打开门，人行道上，坐满了人民解放军，坐在那儿，鸦雀无声，在那里休息，哎哟，三大纪律，八项注意，他们去买水都要付钱，有从前线撤下来的几个伤病员，在那里走，当时有三轮车看到，让他们上车，他们都不上，这就是三大纪律、八项注意的作用。
　　大资本家荣毅仁就是被这个场面感动了，不走，留在上海，成为红色资本家。
　　所以我就建议导演加一个镜头，吃完之后，把三个铜钱丢过去。
　　然后老板说：‘哎哟，这个和尚……’
　　这样做就是为了掸掉传统文化里头的一些灰尘，因为它肯定有一些不适合当代的部分。我们对传统文化不能全盘接受，因为它产生在一个封建主义的时代，它有它自己时代的局限性。
　　在剧情里，我还增加了许多跟孩子们互动的情节，这是小说里没有写的。还有济公喜欢鸟语花香，喜欢大自然的山青水绿，因为这样的表现方式，就是要增加人们对济公的喜爱。
　　这也是《济公》讨巧的地方，它不像《西游记》或者《水浒传》需要尊重原著。再者说，虽然我们完全是新改编的，但它是符合济公性格形象的，是一个活生生的人。这样的改编更是符合观众心愿的，是从心出发的。”
　　—你们就真打吧—
　　那个年代，只有一些很基本的拍摄技术，很多特效的点子只能是挖空心思去想，找切实可行的特效办法，所以剧组人员都想了很多办法，动了很多脑子。
　　比如，很多人对济公割瘤子那幕戏印象很深。那个特别大的瘤子就是游老师的建议，当时剧组做了一个跟大家想象中差不多大小的瘤子。但是游老师说，这是艺术，就必须得这—么—大，像个大包袱一样，所以后来就改用大气球做了。他说，只要是亮相的，就必须得是艺术化的处理，不能是随随便便一般化的表现。
　　还有定身法，这个处理起来比较容易，就是正着拍倒着放。如果要做出一些腾云驾雾的镜头，就只能抠像了。
　　“当时还没有威亚，我就坐在一条板凳上，然后作飞状。还有像打斗抛尸的场面，得把我举起来，然后扔下去，那也是在棚内拍摄完成的。”
　　说实话，底下虽然有软垫子，但是毕竟举起来有快两米高，摔下去的时候也会非常疼。当时，游老师的夫人带着女儿来探班，女儿才七岁，看了这一幕特别心疼爸爸。
　　曾经有一场济公挨打的戏，周围的演员因为有的是业余的，所以经验不是很丰富，因此打起来感觉就很假。当时大家担心52岁的游老师受苦，所以在他臀部垫了一个薄的垫子减轻疼痛。可是群众演员们对游老师实在是太好了，即使到了真正拍摄的时候也不忍心下重手。正是因为有了这样的思想包袱，所以就显得机器里拍出来的画面特别假。为了考虑到艺术质量，游老师对大家说：“你们就真打一次吧！”
　　真打起来了，结果一直在重复打的动作，这条戏重拍了12次，总算通过了。拍完之后，游老师就完全站不起来了，趴在地板上痛不欲生……其中的体会，也只有游老师一人知晓了。
　　“我有一条原则，就是说只要你是为了作品质量的，你让我重复100次，我也不会有半句怨言。”
　　有人问过游老师，为什么当时没有用替身来完成这一系列的动作呢？游老师觉得：“尽量能自己完成就自己完成吧，当时也没有替身这一说，而且我如果用替身的话，自己心里总觉得哪里不舒服……”
　　时至今日，不少剧组通过许多高科技和影视的手法，呈现了不同版本各式各样的济公，但是要问起观众心中对于济公的印象，老百姓个浮现出来的画面，还是游老师扮演的那个疯癫和尚模样。

游老师经常跟人强调“境