电影编剧的秘密

　　本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。
　　一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。

　　芦苇，著名电影编剧、电影策划人，由他编剧的电影曾屡获——包括《霸王别姬》，获第46届法国戛纳国际电影节*影片金棕榈奖（1993年）；《活着》，获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖（1994年）；他策划、编剧的《图雅的婚事》，获第57届柏林电影节*影片金熊奖、独立精神奖（2007年）；至今，他尚未拍摄的电影剧本还有十数部，其中《白鹿原》、《狼图腾》等剧作，虽未投拍或尚未上映，均引起广泛的关注。
　　近年来，芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛，他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。

　　王天兵，作家、学者，策划、编订、撰写各类图书二十余种，包括编订俄国文学天才伊萨克?巴别尔的系列著作：《骑兵军》、《敖德萨故事》（戴骢译）和《巴别尔马背日记》（徐振亚译）等，并亲撰巴别尔研究专著《哥萨克的末日》以及访谈录《和巴别尔发生爱情》。
　　他的《西方现代艺术批判》是中文领域内部全面批判二十世纪西方艺术的学术书籍，自1998年出版以来已再版三次。他还出版有译著《弗兰克·奥尔巴赫——素描大师的成长》（罗伯特?修斯原著）、画集《我这样画画》以及《华美狼心》等美术类著作。

序言
中国电影什么时候能长大
电影编剧的秘密（上）
从艺之初
编剧入门
武侠片的模式
正剧类型
创作《霸王别姬》剧本前的准备
《霸王别姬》剧本创作过程
第五代不太会讲故事
电影编剧的秘密（中）
从《秦颂》说起
《西夏路迢迢》
《李自成》
《白鹿原》
《杜月笙》
《活着》
《等待》
《图雅的婚事》
实际上只是春梦一场 
电影编剧的秘密（下）
关于罗素与维特根斯坦
关于契诃夫
关于其他俄罗斯文学家
关于俄裔美国作家纳博科夫
关于纳博科夫的《洛丽塔》与库布里克同名改编电影
关于莎士比亚
关于《八月炮火》和犹太作家
关于东南欧作家
关于拉美作家与魔幻现实主义
关于日本作家
关于《红楼梦》
关于中国乡土文学
关于武侠小说
关于心理分析与文艺理论
关于家庭出身和电影启蒙
关于台词启蒙教育
关于素描训练与电影结构
关于电影经典：《教父》、《阿拉伯的劳伦斯》、李安和《色|戒》、黑泽明和《七武士》、塔尔科夫斯基和《安德烈·卢布廖夫》
关于类型的发展及电影教育
关于喜欢的电影
关于近年华语电影
关于徐童及当代纪录片
其他领域杂谈
关于价值观的综述
关于电影梦与工作计划
附录一 电影剧本《赤壁》
附录二 芦苇采访集萃
附录三 芦苇作品及获奖目录

　　本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。
　　一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。

　　芦苇，著名电影编剧、电影策划人，由他编剧的电影曾屡获——包括《霸王别姬》，获第46届法国戛纳国际电影节*影片金棕榈奖（1993年）；《活着》，获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖（1994年）；他策划、编剧的《图雅的婚事》，获第57届柏林电影节*影片金熊奖、独立精神奖（2007年）；至今，他尚未拍摄的电影剧本还有十数部，其中《白鹿原》、《狼图腾》等剧作，虽未投拍或尚未上映，均引起广泛的关注。
　　近年来，芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛，他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。

　　王天兵，作家、学者，策划、编订、撰写各类图书二十余种，包括编订俄国文学天才伊萨克?巴别尔的系列著作：《骑兵军》、《敖德萨故事》（戴骢译）和《巴别尔马背日记》（徐振亚译）等，并亲撰巴别尔研究专著《哥萨克的末日》以及访谈录《和巴别尔发生爱情》。
　　他的《西方现代艺术批判》是中文领域内部全面批判二十世纪西方艺术的学术书籍，自1998年出版以来已再版三次。他还出版有译著《弗兰克·奥尔巴赫——素描大师的成长》（罗伯特?修斯原著）、画集《我这样画画》以及《华美狼心》等美术类著作。

　　芦苇是一位国宝级编剧……
　　——罗伯特·麦基（美国剧作导师）
　　
　　芦苇跟王天兵谈编剧的心得，我建议所有写文章、做创作、尤其是搞电影的人都应该看一看。
　　——梁文道（凤凰卫视《开卷八分钟》主持人）
　　
　　芦苇是我*佩服的编剧。《霸王别姬》、《活着》堪称经典。他与王天兵的对谈，可读性甚高，简直能够成为编剧学生的教科书，尤其是行家，或有志从事编剧创作者，都能从中得益。
　　——文隽（香港著名影视策划、出版人，《阳光灿烂的日子》监制）
　　
　　芦苇和王天兵谈编剧的方法是实战性的，较之纯理论的鸿篇巨著，更有点化的作用，加之是针对中国电影的具体例子来谈的，直接触到我们自己电影的痛处，让我们对自己的问题有更清醒的认识。
　　艺术不可教这种事，令想要从事艺术的人既向往又头疼。芦苇以对“类型”的关注，透露了他编剧艺术的秘密，这其中言传身教的谈论方式，比起《故事》、《认识电影》、《电影剧作写作基础》等等大部头著作的系统概括总结，让我得到的启发多很多。芦苇讲述的很多轶事更是时常令我拍案叫绝。而王天兵采访的提问方式也给我做纪录片带来极大启发……向同行们极力推荐，相信各人都会有针对性的收获。
　　——一位影视工作者