前言
前言
动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在,它能够展现主题,引导着整个故事情节的发展,与观众产生共鸣,是动画影片成功与否的重要因素之一。而动画角色设计是动画专业的必修课。无论是二维角色、三维立体角色、游戏角色,还是卡通玩具等造型的设计,都需要以扎实的美术功底为前提,对设计师的造型能力要求非常高,在此基础上,才能够学好动画角色设计。而一名专业的动画角色造型设计师,还要兼具化妆师、服装设计师和演员的能力,并且能够胜任各种不同造型的设计工作,而动画角色又不是孤立存在的,它要和整个影片相协调,符合剧本的需要和场景的变化。因此,动画角色造型设计师还要具有较强的团队协作能力。
“国际规格”的动画创作人才,本书理论联系实际,能够全面系统深入地讲解动画角色造型设计的思路和方法。本书由
本书内容图文并茂、通俗易懂,能够帮助学生找准学习方向,快速掌握学习方法,提高学习效率,提升思维能力、表现力和创造力。同时也为后续的动画分镜头、动画设计稿、原画设计、动画设计等工作打下坚实的基础。
本书由白洁编写,在成书的过程中,李兴、高思、王宁、杨宝容、杨诺、张乐鉴、张茫茫、赵晨、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、贾银龙等人也参与了部分编写工作。由于作者编写水平有限,书中难免有疏漏和不足之处,恳请广大读者批评、指正。
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导语摘要
动画角色设计是动画设计的基础理论,是动画专业学生的必修课。动画角色造型的创作思路与绘制,不同于以往的艺术造型。《动画角色设计(第二版)》由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法;对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述;对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示;将服饰与道具概括分类;讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤,并将常见的动物角色进行分类。《动画角色设计(第二版)》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生,还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
商品简介
动画角色设计是动画设计的基础理论,是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制,不同于以往的艺术造型。《动画角色设计(第二版)》由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法;对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述;对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示;将服饰与道具概括分类;讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤,并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计(第二版)》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生,还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
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内容摘要
动画角色设计是动画设计的基础理论,是动画专业学生的必修课。
动画角色造型的创作思路与绘制,不同于以往的艺术造型。《动画角色设计(第二版)》由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法;对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述;对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示;将服饰与道具概括分类;讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤,并将常见的动物角色进行分类。
《动画角色设计(第二版)》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生,还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
主编推荐
动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在,它能够展现主题,引导着整个故事情节的发展,与观众产生共鸣,是动画影片成功与否的重要因素之一。而动画角色设计是动画专业的必修课。无论是二维角色、三维立体角色、游戏角色,还是卡通玩具等造型的设计,都需要以扎实的美术功底为前提,对设计师的造型能力要求非常高,在此基础上,才能够学好动画角色设计。而一名专业的动画角色造型设计师,还要兼具化妆师、服装设计师和演员的能力,并且能够胜任各种不同造型的设计工作,而动画角色又不是孤立存在的,它要和整个影片相协调,符合剧本的需要和场景的变化。因此,动画角色造型设计师还要具有较强的团队协作能力。为了培养符合新生代“国际规格”的动画创作人才,《动画角色设计(第二版)》理论联系实际,能够全面系统深入地讲解动画角色造型设计的思路和方法。《动画角色设计(第二版)》由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法;对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述;对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示;将服饰与道具概括分类;讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤,并将常见的动物角色进行分类。《动画角色设计(第二版)》内容图文并茂、通俗易懂,能够帮助学生找准学习方向,快速掌握学习方法,提高学习效率,提升思维能力、表现力和创造力。同时也为后续的动画分镜头、动画设计稿、原画设计、动画设计等工作打下坚实的基础。
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