漫画素描技法完全教程——Q版造型篇

图书标准信息

• 作者 绘漫堂 著
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2014-06
• 版次 01
• ISBN 9787115350428
• 定价 39.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 239页
• 字数 453千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》主题为Q版角色造型，书中内容由浅到深，将Q版角色的绘制分为头部、表情、身体、动作、服装，以及Q版动物角色、Q版道具、Q版场景等部分，最后还有Q版人物的上色技法及Q版角色纸模的制作方法。
　　《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》细致讲解了漫画中Q版角色的造型方法，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制Q版造型时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。

【作者简介】

绘漫堂，一个充满热血和梦想的专业动漫技法教学团队，一群将动漫作为终身事业和追求的年轻人。经过多年的磨练和积累，掌握了丰富高超的动漫绘制技巧和经验，勇于尝试和创新，善于运用不同的教学手法和绘制技巧，通过细致专业的剖析和丰富全面的图例讲解，帮助每个有动漫梦想的人都能成为漫画家！

【目录】

目　录

第1章　了解Q版人物　006
1．1　漫画世界中的Q版人物　007
1．1．1　什么是Q版人物　007
1．1．2　经典漫画Q版人物介绍　008
1．2　从写实人物到Q版人物　010
1．2．1　写实人物与Q版人物的对比　010
1．2．2　不同头身比对Q版人物外形的影响　011

第2章　学习绘制Q版人物的头部　012
2．1　Q版人物的五官表现　013
2．1．1　眉毛和眼睛　013
2．1．2　鼻子　014
2．1．3　嘴巴　015
2．1．4　耳朵　016
2．2　Q版人物的头部表现　017
2．2．1　头型与脸型　017
2．2．2　发型　018
2．3　Q版人物五官与头部的多变组合　021
2．3．1　五官与头部的组合方法　021
2．3．2　有效利用发型　023
2．4　案例练习——Q版人物的头部绘制流程　026

第3章　表现Q版人物的面部表情　030
3．1　表情产生的原理　031
3．1．1　五官的自身变化产生表情　031
3．1．2　五官的组合变化表现表情　033
3．2　表情的基本表现　034
3．2．1　喜　034
3．2．2　怒　036
3．2．3　哀　038
3．3　基本表情的扩展表现　040
3．3．1　娇笑　040
3．3．2　奸笑　042
3．3．3　狂喜　044
3．3．4　赌气　046
3．3．5　痛苦　048
3．3．6　惊讶　050
3．3．7　哭泣　052
3．3．8　失望　054
3．3．9　尴尬　056
3．4　表情的程度变化表现　058
3．4．1　高兴的程度变化　058
3．4．2　哀伤的程度变化　059
3．4．3　生气的程度变化　060
3．4．4　惊讶的程度变化　061
3．4．5　疼痛的程度变化　062
3．4．6　沮丧的程度变化　063
3．5　Q版人物的表情符号　064
3．5．1　表情符号的基本知识　064
3．5．2　表情符号的选择与变化　066
3．6　案例练习——Q版人物的表情绘制流程　068

第4章　学习绘制Q版人物的身体　076
4．1　Q版人物身体的比例　077
4．1．1　Q版人物身体比例的参考标准　077
4．1．2　Q版人物身体比例的变化　078
4．2　Q版人物身体的局部分析　080
4．2．1　肩颈　080
4．2．2　躯干　081
4．2．3　手臂和手　082
4．2．4　腿和脚　083
4．3　Q版人物的形体变化　084
4．3．1　正常身材　084
4．3．2　圆润身材　086
4．3．3　瘦长身材　088
4．3．4　夸张身材　090
4．4　Q版人物的性别表现　092
4．4．1　通过人物自身表现性别　092
4．4．2　通过造型表现性别　093
4．5　Q版人物的年龄表现　094
4．5．1　婴儿　094
4．5．2　幼儿　095
4．5．3　儿童　096
4．5．4　少年　097
4．5．5　青年　098
4．5．6　成年　099
4．5．7　中年　100
4．5．8　老年　101
4．6　案例练习——Q版人物的身体绘制流程　102

第5章　绘制Q版人物的动作　106
5．1　Q版人物的动作特点　107
5．1．1　了解人物运动的关键点　107
5．1．2　人物动作的协调与配合　108
5．1．3　Q版人物动作幅度的把握　110
5．2　Q版人物的基本静态动作　112
5．2．1　站　112
5．2．2　蹲　114
5．2．3　坐　116
5．2．4　躺　118
5．3　Q版人物的基本动态动作　120
5．3．1　走　120
5．3．2　跑　122
5．3．3　跳　124
5．3．4　飞行　126
5．3．5　格斗　128
5．4　案例练习——Q版人物的动作绘制流程　130

第6章　绘制Q版人物的服装　134
6．1　Q版人物服装的表现方法　135
6．1．1　Q版人物服装的特点　135
6．1．2　在Q版人物身上绘制服装　137
6．1．3　不同体型Q版人物的穿衣效果　138
6．2　为不同体型的Q版人物选择合适的服饰　140
6．2．1　适合正常身材的服饰　140
6．2．2　适合圆润身材的服饰　142
6．2．3　适合瘦长身材的服饰　144
6．2．4　适合夸张身材的服饰　146
6．3　不同类型的Q版服饰　148
6．3．1　校服　148
6．3．2　职业服装　151
6．3．3　休闲服　153
6．3．4　运动服　155
6．3．5　民族服饰　157
6．4　Q版人物的整体造型设计　161
6．4．1　根据人物风格设计服饰　161
6．4．2　Q版人物整体造型的效果表现　163
6．5　Q版人物的整体绘制流程　165

第7章　绘制Q版动物　172
7．1　绘制Q版动物的基本原则　173
7．1．1　简化外形轮廓　173
7．1．2　表现Q的状态　175
7．2　Q版动物的基本表现　176
7．2．1　Q版陆生动物的基本表现　176
7．2．2　Q版飞行动物的基本表现　178
7．2．3　Q版水生动物的基本表现　180
7．3　Q版动物的拟人化表现　182
7．3．1　行为拟人　182
7．3．2　外形拟人　184
7．4　案例练习——Q版动物的绘制流程　186

第8章　绘制Q版道具　190
8．1　绘制Q版道具的基本原则　191
8．1．1　柔化外形轮廓　191
8．1．2　增加附加功能　193
8．2　Q版道具的基本表现　194
8．2．1　装饰类道具　194
8．2．2　生活道具　196
8．2．3　科幻道具　198
8．2．4　魔法道具　200
8．3　Q版道具的拟人化表现　202
8．3．1　行为拟人　202
8．3．2　外形拟人　204
8．4　案例练习——Q版道具的绘制流程　206

第9章　绘制Q版场景　210
9．1　绘制Q版场景的基础知识　211
9．1．1　表现透视　211
9．1．2　Q版场景的特殊表现　213
9．2　组成Q版场景的基本要素　214
9．2．1　自然要素　214
9．2．2　人文要素　216
9．3　Q版场景的拟人化表现　218
9．3．1　行为拟人　218
9．3．2　外形拟人　220
9．4　案例练习——Q版场景的绘制流程　222

第10章　为Q版人物上色　225
10．1　Q版人物的用色特点　226
10．1．1　色彩的基础知识　226
10．1．2　Q版人物的基本上色技巧　227
10．2　Q版人物的上色秘籍　229
10．2．1　公主出游　229
10．2．2　清凉之夏　233