玩转色彩

对于所有身处创意领域的人来说，游戏的目的是再熟悉不过的了：游戏是艺术创作的基石。将所有原创艺术与设计归结于游戏在某种程度上恐怕一点也不为过。理论上，艺术家和设计师可以自由地去探索各种可能，去体验神秘、兴奋、挫败、发现、愉悦和奖励——所有这些情感都与游戏息息相关。我们着手工作以创作出某种东西为目标，当步步前行的时候会遇到各种亟待解决的问题，我们问自己“如果……会怎样？”然后通过想象、试错和改进来寻找答案。就像在游戏中一样，每一次体验都为下一次提供参考，学习行为就此发生。最终，通过不断地重复，让创作行为成为一种本能。

游戏对艺术家来说也是至关重要的。我们之所以现在能对这个观点习以为常，主要得益于包豪斯教育哲学对几代艺术设计教育者的影响。包豪斯教授艺术与设计的方法在当时是非常激进的。相比强迫学生模仿历史范例——19世纪学院派的惯常做法—在包豪斯学校学习的学生可以去参加艺术家和工匠开设的工作坊，在那里学习关于材料和创作过程的知识。

“初级课程”最初是由约翰内斯·伊顿开设并教授的。作为入门课程，它介绍了造型、色彩和材料，即所有视觉艺术的基础。值得关注的是，游戏在这门课程中的作用是不可或缺的。伊顿以肢体练习开始课程——伸展、吟咏和呼吸——接下来便是绘画练习。保罗·克利也教授这门课，他将其称为“一种用于训练的机器，带着情感运转的身体按摩”。这门课的作业是让学生探索伊顿的理论，即所有的艺术家都可以被理解为一系列对立状态：大/小，长/短，宽/窄，厚/薄，多/少，直/弯曲，尖/钝，光滑/粗糙，硬/软，透明/非透明，连续/间断。这些元素都是抽象的，使学生可以在其中尽情探索各种差异。

伊顿发表过一个著名的宣言，为的是让学生摆脱“传统中多余的部分，以鼓励一种舍却所学的态度，即抛开过去的成功经验和固步自封的观念，他年轻时曾做过小学老师，吸取了关于教育的先进思想，特别是游戏是学习的中心这一观念。伊顿教育思想的嫡派可以追溯到幼儿园的创立者弗里德里希·福禄贝尔，他按照几何语言设计了20种恩物和职业，让儿童在游戏和解决问题的过程中能发展基本的好奇心。

我个人产生用游戏来学习艺术的想法源自高中，当时我在学习陶艺。对我来说，与黏土、水、釉和火打交道完全如同实验，结果亦无法预知，一切皆由过程驱使，创作出的作品极少与最初的构想吻合。由此，我学会了设置条件去诱发偶然性——令人愉快的意外。后来，作为一名爱上摄影的艺术学生，我发现最惬意和有成效的时刻就是身处暗房冲洗、显影胶片的时光（在暗房里，我可是实实在在地在黑暗中工作）。游戏精神是我最好的向导。我最钟爱也最成功的摄影作品通常都是拜机缘所赐，其次要感谢对问题的及时解决。

书中列出的色彩实验旨在探索设计中色彩搭配的各种可能性，鼓励你在一个遵守规则、充满趣味的方式中去解决创意之路上出现的任何问题。每个项目都会提供一个色彩实验，每次体验都会增强你的色彩感知力。通过这些探索，我们将成为色彩搭配的行家里手。

理查德·梅尔，在纽约视觉艺术学院教授平面设计、色彩理论和字体设计。主业是一名平面设计师，为公司及非营利性组织提供设计服务。梅尔在耶鲁大学艺术学院获得了美术硕士学位，在校期间师从保罗·兰德、布拉德伯里·汤普森、马修·卡特、英奇·德鲁克、爱德华·塔夫特。

　　《玩转色彩：50个探索色彩原理的平面实验》是专为平面设计师、艺术与设计专业学生及DIY爱好者设计的一本色彩实验参考手册，旨在用操作性强、妙趣横生的方法来进行严肃的色彩研究。书中成列介绍的每个实验都用引人入胜的单词和图像展示在了读者面前，启发和鼓励读者拥抱色彩、造型、材料和各种工艺。