给孩子的艺术课

《红》

红色常常给人鲜艳、喜庆、热烈的印象。从史前人类留下的红色手印，到现代艺术中绚丽的红色画面，红色从来不曾缺席人们的艺术创作。红色是从哪里来的？红色又有什么样的故事？本书将会带你走进红色的世界，感受红色的魅力。

《白》

铅白、锌白、钛白……原来有这么多种不同的白色。本书选取了一些以白为主色的艺术品，讲述了白色在艺术中的历史。在无瑕的白色世界中，你可以感受到它的纯洁、干净，还有它那包容万物的魅力。如果只给你白色，你会创造出怎样的世界？

《蓝》

天空、湖水、牛仔布……蓝色的事物真不少，仔细瞧，这些蓝色又各不相同。这些蓝色叫什么名字，如何区分它们？蓝色的颜料是从哪儿来的呢？它们的背后都发生过哪些故事？本书将带你开启一段有趣的“蓝色艺术之旅”。你可以在书中给毕加索的画换背景、把康定斯基的画补充完整，还可以像法布尔一样，用圆珠笔作画……

《黄》

太阳、向日葵、黄金、柠檬……黄色的事物随处可见。黄色是颜料三原色之一，它代表了温暖和光明。有些黄色颜料来自金属或矿物，要小心它们有毒。如何模拟重现金黄色的太阳？黄色背后还有哪些不为人知的故事？翻开这本书，了解有关黄色的知识，再根据书中的提示，调配一种属于你自己的黄色吧！

《名画中的动物》

很多名画里都有动物的身影。这些动物都是真实存在的吗？画家们为什么要画这些动物？同样的动物在不同的画家笔下又有什么区别？本书展示了名画中各种各样的动物形象，并详细解析了不同动物的象征意义。你*喜欢什么动物？是否也曾天马行空地想象过一些奇怪的动物图案？试着用书中提供的创意创作自己的“动物名画”吧！

《游戏的艺术》

国际象棋、足球、跳绳、捉迷藏……相信你都玩过这些游戏吧！如果还没有，请翻开这本书，看看画家们是如何描绘游戏场景的。除了观察过去的人怎么玩游戏，了解游戏的历史，你也可以试着设计自己的游戏，并把它画下来。不过*重要的还是叫上你的小伙伴们一起玩，享受游戏带来的乐趣！

《人体》

男人女人、女王平民……画家的神奇之笔描绘了形形色色的人物形象。画中人不同的衣着、动作、神情传递出哪些隐秘的含义？为什么有的画家爱画自画像？本书将带你走近大师名作，一探关于人体画像的奥秘。你可以从杂志上剪一些能够突出自己鼻子、嘴巴和眼睛特色的图片，来创作一幅具有个人风格的拼贴画，也可以模仿哈林，用连贯的一笔画出人形轮廓。

《户外风景》

热爱大自然是孩子的天性。本书选取了众多的世界著名风景画，内容涵盖乡村、大海、丘陵、山脉、郊外、小镇和城市街道等景观。简明的文字和优美的插画共同揭开了画家们如何创作风景画的奥秘。如果你是画家，你会如何画倒影？会给卢梭的画涂上什么颜色？不想带太多太重的画具出门时，你是否也会用妈妈的口红在餐巾纸上画画？

《静物画》

你知道为什么许多画家都喜欢画鲜花和花瓶吗？因为大多数时候，画家都是在画室里练习绘画的，生活中常见的事物自然就成为他们的创作对象，比如花瓶、水果、酒杯等等。书中有很多瓶子和杯子都是空的，试着给它们添上不同的饮料吧！

《女爵与骑士》

这是一本互动性很强的“艺术欣赏 游戏”书。仔细观察，看看画像里的帽子、连衣裙、夹克、披肩等都用到了哪些绘画技巧？如何通过人物神态来表现胜利或失败？如果创作对象恰巧有身体缺陷，画家会运用哪些技巧来弥补协调？你可以剪下书中的素材页上的图案，贴在人物身上的空白处，为他们穿上服装。当然，你也可以按照自己的创意打扮画中人。

《桌边的艺术》

从达·芬奇《*后的晚餐》到凡·高《吃土豆的人》，从委罗内塞《加纳的婚礼》到勃鲁盖尔《农民的婚礼》，从一个人的餐桌到一家人的餐桌，从朴素的餐食到奢华的盛宴……发生在桌边的故事层出不穷，画家笔下的每一张桌子似乎都蕴含着无穷魅力。现在也请你拿出画笔，记录下在桌边与家人度过的美好时光吧！

《伟大的马赛克》

马赛克是什么？作为一种古老的艺术形式，从庞贝古城的镶嵌画到巴塞罗那的奎尔公园，马赛克的身影无处不在。如何创作一幅马赛克画？会用到哪些材料？本书介绍了有关马赛克艺术的基础知识，你可以根据书中提供的彩色嵌片，或者干脆自己用花瓣、树叶、石头，创作一幅独特的马赛克作品。

《奇妙的雕塑》

安东尼奥·卡诺瓦是意大利著名的新古典主义雕塑家。他是怎样成长为一位卓越的雕塑家的？他的作品背后隐藏着哪些故事？他在创作时运用了哪些技巧？本书将一一为你揭晓。试试像卡诺瓦一样用明暗对比法在纸上画出雕塑的立体草图，或者找一本艺术书或杂志，仿照本书中的例子画出隐藏在插图或照片中的几何线条吧。

《手工印刷与字体设计》

什么是手工活字印刷？它与现代印刷有什么不同？你知道字母也有“腿”“颈”“耳朵”，字体同样拥有自己的“家族”和“个性”吗？本书将为你讲述活字印刷的原理，带你感受字体设计之美。跟随书中的指导，你可以创作出属于自己的字母印章、设计独特而好玩的字体，还能制作字母动画书，或者玩一玩找单词游戏……

《乔托的设计笔记》

中世纪的生活是什么样的？天使到底有没有翅膀？如何通过身体姿势、面部表情来表现情感？如果你对这些问题充满好奇，就请翻开这本书，看看杰出的意大利画家乔托是如何观察环境，并通过绘画来讲述自己的所见所闻的。如果请你用不同的笔触来画直发和卷发、清澈的水、衣服的褶皱、柔软的织物，你能办到吗？

《未来主义之家》

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，而德佩罗则是这场运动的代表人物之一。他创作了很多未来主义风格的作品，其中包括布景、玩具、家具、杂志、广告、衣物等。走进德佩罗的“未来主义之家”，感受未来主义的疯狂，或许，你也能成为一名未来主义艺术家！

2017年“意大利安徒生奖*知识普及类丛书奖”

这套丛书承继了意大利艺术史学家克拉多·里奇所创立的独特意式艺术教育传统，将主动研究、试验的精神与儿童的认知过程结合到一起，让孩子们与艺术进行接触。这套书旨在建立孩子们与艺术之间的亲密关系，让他们通过观察、研究、游戏，不带偏见地接近艺术，并由此接触万千美好的事物。

丛书由16个艺术的基本主题组成，每一本都可以作为一堂给孩子的艺术启蒙和创意课：红、白、蓝、黄、名画中的动物、游戏的艺术、人体、户外风景、静物画、女爵与骑士、桌边的艺术、伟大的马赛克、奇妙的雕塑、手工印刷与字体设计、乔托的设计笔记、未来主义之家。

在这套书中，我们邀请了著名的插画家，对艺术品原作进行了重新演绎。初衷这是因为我们想邀请小读者在了解了艺术的基本元素之后，自己去深入地探索、发现，去研究自己感兴趣的作品。在信息高度发达的网络时代，许多艺术品的原作都不难找到，只需在网上输入书中提到的作品名称、收藏地点和艺术家的名字就可以，网络提供了丰富的艺术档案和图片。

为了让小读者的阅读更加便捷，我们也特别制作了一本“导图手册”，将书中出现的大部分艺术品原作编辑整理，并配以简单的文字解读。不过，我们还是希望小读者们可以亲自走进博物馆和美术馆，用自己的双眼去感受原作的魅力，因为这种视觉的体验，是任何纸上复刻品都不能取代的。

【启发创意的活动】

让孩子们真正热爱、接触艺术的方式是亲自动手、主动了解。在这套丛书里，孩子们可以自由地加入创作，涂画、剪贴、临摹，在文字和图片的提示和引导下，发挥自己的艺术想象力和创造力，在空白的书页间完成创作。完成后，还可以直接沿着虚线剪下作品，把它们贴在墙上，把自己的房间变成小小的私人美术馆。