漫画技法圣经综合篇5
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北京朝阳
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作者C·C动漫社
出版社中国水利水电出版社
ISBN9787517003052
出版时间2012-12
装帧平装
开本其他
定价49.8元
货号972071624537391115
上书时间2024-12-05
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商品详情
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作者简介
C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热的爱着动漫这一行的，充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模很大，也是专业漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选做教材。
目录
序言
本书使用说明
第1章 漫画基础
01.1 让我们来了解漫画
1.1.1 漫画的概念与起源
1.1.2 漫画的表现形式
1.1.3 漫画创作的基本流程
01.2 绘制漫画的工具
技术专栏：漫画所需的基本工具
1.2.1 漫画原稿纸与拷贝台
1.2.2 铅笔的选择和使用
1.2.3 各种绘画用尺
1.2.4 漫画墨水和蘸水笔的使用
1.2.5 刀具的选择与网点纸的使用方法
1.2.6 活用橡皮
1.2.7 数字化工具的选择和使用
实例展示：不同工具的绘制效果
特训练习：利用漫画工具搭配绘制美少女
第2章 从头部开始画人物
02.1 人物脸型的基本画法
技术专栏：同一个人物的脸型变化
2.1.1 鹅蛋形脸
2.1.2 圆形脸
2.1.3 三角形脸
2.1.4 方形脸
2.1.5 其他特殊脸型
实例展示：不同脸型的人物
特训练习：绘制鹅蛋形脸的美少女
02.2 人物五官的表现
技术专栏：确定五官位置的十字线
2.2.1 眼睛
2.2.2 鼻子
2.2.3 嘴
2.2.4 耳朵
实例展示：不同五官组合的表现
特训练习：绘制美少年的五官
02.3 Q版人物面部的画法
2.3.1 Q版人物的脸型
2.3.2 Q版人物的五官变形
02.4 多种多样的发型表现
技术专栏：头发的表现方法
2.4.1 不同区域头发的绘制方法
2.4.2 头发的厚度
2.4.3 头发的长度
2.4.4 头发的质感
2.4.5 头发的颜色
2.4.6 头发的动态
2.4.7 男性和女性的发型表现方法
实例展示：不同发型的人物展示
特训练习：绘制卷发美少女
02.5 面部的个性化画法
技术专栏：不同脸型人物的五官位置变化
2.5.1 不同年龄段人物的面部特点
2.5.2 不同种族人物的面部特点
实例展示：拥有个性化面部的角色展示
特训练习：绘制可爱的小猫女
02.6 表现人物头部的立体感
技术专栏：头部立体感的表现方法
2.6.1 头部的透视表现
2.6.2 五官的透视表现
实例展示：人物头部不同角度的表现
特训练习：绘制俯视的人物头部
第3章 人物表情的表现
03.1 表情的表现方法
技术专栏：人物产生表情的肌肉原理
3.1.1 严肃
3.1.2 高兴
3.1.3 生气
3.1.4 惊讶
3.1.5 怀疑
3.1.6 悲伤
3.1.7 害羞
实例展示：同一个人物的不同表情变化
特训练习：绘制青年的愤怒表情
特训练习：绘制萝莉的哭泣表情
03.2 漫画表情的张力
3.2.1 漫画表情的夸张
3.2.2 表情符号在漫画中的运用
03.3 不同性格人物的面部表情
3.3.1 懦弱的人
3.3.2 坚强的人
3.3.3 傲娇的人
3.3.4 阴险的人
03.4 Q版人物的面部表情
3.4.1 Q版表情的五官省略
3.4.2 漫画中经典的Q版表情
第4章 头身比是绘制人物的关键
04.1 人物的基本头身比
技术专栏：头身比的概念
4.1.1 8头身
4.1.2 7头身
4.1.3 6头身
4.1.4 5头身
4.1.5 Q版4头身
4.1.6 Q版3头身
4.1.7 Q版2头身
实例展示：不同头身比的人物
特训练习：绘制可爱的6头身美少女
04.2 头身比的实际运用
技术专栏：头身比的平衡与变化
4.2.1 8头身的战士
4.2.2 6.5 头身的邻家女孩
4.2.3 5头身的小学生
4.2.4 2头身的Q版小精灵
第5章 人物身体的绘制方法
05.1 人物整体的骨骼与肌肉表现
技术专栏：简化骨骼的方法
5.1.1 认识人体骨骼的重要性
5.1.2 女性体格与男性体格的差异
5.1.3 人体肌肉的分布与表现方法
5.1.4 女性肌肉与男性肌肉的差异
5.1.5 体格与肌肉的夸张变形
实例展示：不同体格的人物造型
特训练习：绘制体格结实的帅哥
05.2 人物躯干的表现方法
5.2.1 躯干的基本画法
5.2.2 躯干的弯曲与扭转
5.2.3 男性躯干与女性躯干的差别
05.3 人物手臂与手部的表现方法
5.3.1 手臂和手部的基本画法
5.3.2 手臂和手部的姿势组合
5.3.3 男性手部与女性手部的差别
05.4 人物腿部与脚部的表现方法
5.4.1 腿部和脚部的基本画法
5.4.2 腿部和脚部的姿势组合
5.4.3 男性腿脚与女性腿脚的差别
05.5 表现人物身体的立体感
技术专栏：身体立体感的表现方法
5.5.1 人物整体的透视表现
5.5.2 躯干和四肢的透视表现
5.5.3 手脚的透视表现
实例展示：同一个人物的不同角度
特训练习：人物四肢透视的绘制方法
第6章 人物的动作表现
06.1 人物的基本动作表现
技术专栏：控制人体运动的关键点——关节
6.1.1 坐姿
6.1.2 卧姿
6.1.3 行走
6.1.4 奔跑
6.1.5 跳跃
实例展示：各种基本的动作姿势
特训练习：绘制跳跃中的人物
06.2 人物的特殊动作表现
技术专栏：人体运动的幅度与运动轨迹
6.2.1 格斗
6.2.2 舞蹈
6.2.3 漂浮
6.2.4 坠落
实例展示：各种不同的特殊动作姿势
特训练习：绘制漂浮的美少女
06.3 Q版人物的动态表现
6.3.1 Q版的动作简化
6.3.2 Q版人物的基本动作
6.3.3 Q版人物可爱的生活小动作
实例展示：各种不同的Q版人物动作
特训练习：绘制吃东西的Q版人物
06.4 人物动作的透视表现
技术专栏：表现动作中人体的透视变化
6.4.1 俯视状态下的人体动作
6.4.2 仰视状态下的人体动作
实例展示：不同透视状态下的人物动作
特训练习：绘制带透视的人物动作
第7章
凸显人物造型的服饰
07.1 服饰的基本表现方法
技术专栏：先有身体再有服饰
7.1.1 服饰体积的表现方法
7.1.2 服饰褶皱的表现方法
7.1.3 服饰的细节表现
07.2 民族服饰
技术专栏：服饰的装饰效果表现
7.2.1 汉族服饰
7.2.2 日本民族服饰
7.2.3 蒙古民族服饰
7.2.4 印度民族服饰
实例展示：不同的民族服饰
特训练习：绘制穿汉服的女性
07.3 现代服饰
7.3.1 休闲服饰
7.3.2 职业制服
7.3.3 礼服
7.3.4 女式内衣
07.4 幻想服饰
7.4.1 未来服饰
7.4.2 魔幻服饰
07.5 盔甲类服饰
技术专栏：如何表现出盔甲的质感
7.5.1 中国古代的盔甲
7.5.2 欧洲中世纪的盔甲
7.5.3 幻想类盔甲
实例展示：不同样式和材质的盔甲
特训练习：绘制身穿重型盔甲的女战士
07.6 Q版服饰的简化变形
技术专栏：Q版服饰的变形原理
7.6.1 Q版民族服饰
7.6.2 Q版现代服饰
7.6.3 Q版幻想服饰
实例展示：不同样式的Q版服饰
特训练习：绘制可爱的Q版女仆
第8章
如何绘制道具
08.1 生活道具的绘制
技术专栏：如何表现道具的立体感
8.1.1 专业用具
8.1.2 居家用品
8.1.3 食物道具
8.1.4 交通工具
实例展示：不同种类的生活道具
特训练习：绘制一块可口的草莓蛋糕
08.2 战斗道具的绘制
技术专栏：战斗道具与手部的契合
8.2.1 冷兵器
8.2.2 现代武器
8.2.3 魔幻兵器与科幻武器
08.3 富有民族特点的道具绘制
8.3.1 中国特色的道具
8.3.2 日本特色的道具
8.3.3 欧洲宫廷特色的道具
08.4 Q版道具的画法
技术专栏：Q版道具的变形原理
8.4.1 Q版生活道具
8.4.2 Q版战斗道具
8.4.3 Q版民族道具
实例展示：不同种类的Q版道具
特训练习：绘制一辆Q版汽车
第9章 动物的表现方法
09.1 哺乳动物的画法
技术专栏：把握哺乳动物的身体比例
9.1.1 犬科
9.1.2 灵长类
实例展示：不同种类的哺乳动物
特训练习：绘制一头矫健的豹子
09.2 禽类的绘制
技术专栏：羽毛的画法
9.2.1 鸟类
9.2.2 家禽
实例展示：不同种类的禽类
特训练习：绘制一只翱翔的老鹰
09.3 水生动物的绘制
技术专栏：把握水生动物的体型特点
9.3.1 鱼类
9.3.2 其他水生动物
实例展示：水生动物展示
特训练习：绘制一条金鱼
第10章 背景的画法
10.1 场景景致的素材表现
技术专栏：场景空间感和景致的细节表现
10.1.1 植物的画法
10.1.2 山石泥土的画法
10.1.3 建筑物的画法
10.1.4 冰、水、火的表现方法
实例展示：不同场景素材的表现
特训练习：绘制陡峭的山脉场景
10.2 场景的光影表现
10.2.1 表现白天的场景
10.2.2 表现夜晚的场景
10.3 写实背景的画法
技术专栏：设计场景的基本方法
10.3.1 场景的空间与透视知识
10.3.2 利用真实照片绘制场景
10.3.3 利用照片组合绘制场景
10.3.4 想象中的写实场景
实例展示：不同类型的写实场景
特训练习：绘制一个室内场景并加入人物
10.4 幻想类背景的画法
技术专栏：幻想背景的构思与绘制
10.4.1 寻找现实素材来绘制幻想背景
10.4.2 抽象的背景
10.4.3 表现情绪的背景
实例展示：不同类型的幻想类场景
特训练习：绘制一个幻想场景
10.5 Q版场景的表现
10.5.1 Q版景致的表现
10.5.2 Q版户外场景的绘制
10.5.3 Q版室内场景的表现
第11章 单幅漫画实例训练
11.1 单幅漫画的创作流程
技术专栏：单幅漫画的构图技巧
11.1.1 收集素材构思初稿
11.1.2 草稿的绘制要点
11.1.3 线稿的制作技巧
11.1.4 网点的选用和处理方法
11.2 单幅漫画的创作实例
11.2.1 牡丹花与少女
11.2.2 硝烟战士
内容摘要
《漫画技法圣经（综合篇）》特点：
1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。
2.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究，它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
3.体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
主编推荐
本书以更详尽的绘画步骤，详细的辅助线、指引线、标注线，大幅提高读者学习效率，每章基本都包含“技术专栏、实例展示、特训练习”3个技术模块，通过反复讲述、强调练习的方法，最大程度地加强读者的学习效果，打造真正符合国人习惯的漫画巨作。
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