设计·素描（新一版）

　　序言

　　作为一种“语言”，设计素描可以用来表达和交流设计构思，是设计师创造性思维表达的重要手段之一。即使在电脑三维建模和渲染能力如此之强的今天，它仍然发挥着无可取代的作用，看来在可预见的设计艺术领域之未来，设计素描是不可或缺的，而且我们会越发感到它在设计教育中的重要性。

　　仅仅就设计素描作为工具而言，它在表现和凸显造型核心概念方面所具有的特点，也是其他工具和手段所不能替换和不具备的。正因如此，所有设计院校都把对“素描”的学习作为一门必修的重要课程，尤其近年来对设计素描更加关注。

　　对于设计师的培养和对于美术家的培养，在我看来应该有所侧重（即便有其相同之处）。从培养目的、目标到教学重点、手段、内容、要求和标准等各方面，二者是不同的。但遗憾的是，在很多“为设计”或“为美术”的教科书与书籍中，往往看不出有什么区别，没有了“设计”自身的特点。我想这样会容易使学生在学习过程中产生误读。陈嘉全教授依靠他多年来在设计院校一线基础教学的研磨，以及对当今设计教育的思考，积累了丰富实践经验，对于“为设计”如何“素描”，又应该如何学习训练及把握住“度”的方面，是非常精到的。在这本书里，“为设计”并不是句空话，书中（有理工科及艺术类的学生作品实例）可以看到行之有效的设计素描训练方式、方法、手段以及他的教学理念。

　　对于设计师来说，这里的另一个重要问题是，素描不应该仅仅是一种被动表达的工具和手段。对此，我原来也只是有所感觉，又似乎表达不出其背后更深层的含义。我看了陈嘉全教授编撰的这本书后，原有感觉逐渐明晰了。在设计思维的创新过程中，素描能够帮助设计者真实呈现原有设计意图，同时促进设计师的积极思维，更有助于形成新的构思和创意，获取更完善的设计方案。这一点，可以说是一般站在设计之外的授课者不可能真正体会到的，自然也较难达到应用的教学目的。素描课程本身既是一门基础能力培养课程，也能够成为另一门好的“设计概论”课，至少可以通过这种潜移默化的教学方式，提早赋予学生“素描”的设计意识、创新思维的真谛。这是我认为本书的又一个特点。

　　江南大学设计学院的设计教育在国内是有一定优势的。究其原因，专业课程教学方面自然有其特色，而在诸如素描、色彩等“基础”课程的教学上，这种特点实在也功不可没。读者可以通过本书窥其一斑。我读后也觉得受益匪浅，故此为序。

　　江建民

　　江南大学设计学院教授，前副院长、工业设计系主任

　　江南大学蒋震基金工业设计培训中心任

　　中国工业设计协会理事

　　无锡工业设计协会理事长

　　陈嘉全，江南大学设计学院造型艺术系主任，硕士研究生导师，教授。有20余年的设计素描教学经验，同时也是一个优秀的画家，早年在南京艺术学院学习油画时，曾得到艺术大师刘海粟校长的亲自指导。他长期从事设计院校的素描、色彩教学及油画创作，多次参加全国性美展并有作品获奖。

序 

前言

写在前面

教学进程安排

01 第一章 基础知识

一 绘

二 简

三 繁

四 杂

五 默

02 第二章 意象表现 

一 形 

二 质

三 材 

03 第三章 抽象表达 

一 光 

二 色 

三 影 

04 第四章 创新意识 

一 挑战大师 

二 设计表达 

三 名师作品解析 

四 名家作品欣赏 

五 兄弟院校设计素描作品欣赏 

后记 

附录：课程教学安排