素描基础教程

　　1.1 　对素描的理解
　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，作为造型艺术的基础，是一种以单色调描绘物体的绘画方式。素描除了色彩方面的内容外，还包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。早期素描被视为绘画创作的准备阶段，即“草图”，直到欧洲文艺复兴时期才成为一种独立的绘画形式。如今， 素描成为我国美术教育必不可少的教学内容，其核心目的是通过掌握透视学、解剖学、明暗光影规律等知识，借助相关的绘画工具，在平面中运用三维空间的观念来再现或塑造对象。它既是人们理解客观世界的一种技术表达，也可以作为人们寄托情感、表达思想的一种艺术形式。
　　素描是一种艺术形式，更是一种关于艺术的最基本的思维方式和观察方式的训练（图1-1）。
　　素描是造型艺术的基础之一，而不是单纯的技术。在基本功达到一定程度之上，艺术提倡创造， 单纯重复和复制不是艺术，这个世纪的审美要求和 0 世纪的应该有所不同，今天和明天的艺术创作也应该不同，我和你应该不同，艺术应该弘扬个性、提倡创作创新。
　　我们经常用“形形色色”来形容世界万物。绘画的基本问题，就是形与色的综合。素描中的“形”， 就是结构外形；素描中的“色”，就是“调子”，也就是画面的明暗深浅，以及虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”（图1- ）。
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本书介绍了素描的基础知识与技巧。全书共分五章，第一章为素描概述；第二章介绍了进行素描创作的基本方法；第三章介绍了素描写生基础训练方面的内容，包括石膏几何形体写生、静物写生、石膏头像写生、人物头像写生、半身带手人像写生、全身石膏人像写生、着衣全身人物写生、人体素描写生等内容；第四章介绍了速写相关知识；第五章重点进行设计意识的训练。本书可以作为高职高专及中职院校艺术设计相关专业的教材，也可以作为美术及绘画初学者学习参考。