中国画创作构图与方法：大学生创作实例

目录

第一章中国画的构图规律·

第一节概述

第二节中国画经典构图形式

第三节构图的重要因素

第四节边、角、空白形

第二章 构 图

第一节造型

第二节画面中的势

第三节节奏韵律与视觉顺序

第四节画面的黑白灰和色彩规律

第三章创作·

第一节创作的必要条件

第二节创作步骤

第四章大学生毕业创作作品及说明·

第一部分2019届毕业生作品及创作说明

第二部分2020届毕业生创作作品及说明

第三部分 2021届毕业生创作作品及创作说明

参考文献

第一节概述

一、历代画家对中国画构图规律的记载

东晋顾恺之，著有绘画理论《画云台山记》和《论画》两篇。《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，对所要画山的左右前后、树的种类、画中的人物要有故事情节、还要画些动物来搭配，用笔要有轻重转折，用色要分浓淡，说明顾恺之最早对画面进行了主观的设计。顾恺之的《论画》是现存最早、最完整的直接评论当时流传名画的文献，评价相对准确而客观，对后世影响深远。《论画》主要讲了以下几点：第一，归纳作画难易标准，人最难，次山水：第二，强掉画人物不仅要尽善尽美，而且要上升到形而上的最高境界，也就是上升到哲理；第三，作画要处理好心、物、手之间的关系；第四，画人物要画出具体人物的身份和精神气质，或做到形神兼备；第五，具体画法服务于被表现人物的神情；第六，强调了构思、构图要巧妙；第七，强调了要抓住事物的本质特征进行表现；第八，强调了作画的“大势”与“天趣”，也就是整体布局与趣味的意思；第九，将具体作品与之前画史中的作品进行比较，并交代了画风的新潮流。整体归纳，《论画》主要讲了作画时应该注意和讲究的地方。南齐画家谢赫在理论著作《画品》中提出了“六法论”，文中首先提出绘画的功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”谢赫对六法做了这样的描述：“第一，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。”“六法论”自产生后，一直成为历朝历代指导和影响中国画发展的重要理论，其中的“经营位置”更是成为中国画构图的重要法则。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。宋代美史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见文志》）从南朝到现代，“六法论”被运用着，充实着、发展着。《画品》的体裁为后世所承继和效仿，陈时姚的《续画品》，接续谢赫的《画品》，记录了南朝后期的画家。随着山水画成为独立的画科，南朝出现了宗炳与王微的两篇山水画论。宗炳在《画山水序》中认为山水是以其外形体现“道”的。他在文中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也做了明确而精辟的概括。宗炳将山水画创作归于“神思”，其“畅神说”强调艺术家的想象活动，这种对情质和意境创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有着一脉相承的关联。同时的另一位画家王微，著有《叙画》，他指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“致”和“情”，反映了当时的画家对自然山水娱情作用的认识。通过原文记述可以看出，文章中表达了对自然之美的热爱以及艺术家的审美理想。绘画史论著作至隋唐时大量涌现，体裁更为丰富，除了接续六朝的品评著作，还有专门记述一朝一代的画家和作品的断代史。初唐裴孝源著有《贞观公私画录》，是现存最早的一部绘画著录，记录了画家姓名、作品名、题识、印记，并对画的来源、本名（真迹、摹本、官本）等做了鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史科学的先例。晚唐书画理论家张彦远在通史著作《历代名画记》中指出：“至于经营位置，则画之总要。”明确地把构图提到了最为重要的位置，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系。全书内容分为三部分：第一部分，绘画史发展的评述及理论认识；第二部分，绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；第三部分，画家传记及作品。隋唐的绘画艺术在中国美术史上出现了繁华多样的面貌，这和当时的时代背景是有密切的关系。尤其是唐代国运昌盛，思想文化活跃，中外交流增强，在历史上这也是中外文化碰撞、交流、融合的时期。隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图。五代两宋时期的绘画领域有许多变化是前所未有的，皇家画院的创立，画学的兴办，文人画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴……