表演技术新论

赵宁宇

北京电影学院教授，博士生导师。中国电影表演艺术学会副会长，中国电视剧导演委员会常务理事兼副秘书长。编剧代表作《1921》获金鸡奖最佳编剧奖。

张晰

北京电影学院表演学院教师，中国戏剧文学学会理事。曾获中国戏剧奖最佳导演奖，全国戏剧文化奖编剧金奖等多项国家级、省部级编剧、导演奖。

第一章论表演技术/001

第一节戏剧电影表演差异新论/002

第二节生活化的表演技术/014

第三节表演能量的储备与释放/ 024

第四节 喜剧电影表演的闹剧化倾向/032

第五节戏剧电影教育的融合/040

第二章 论即兴创作/053

第一节解密“即兴创作”/054

第二节 表演教学中即兴创作的历史演进/070

第三节即兴创作的教学特质/085

第四节 即兴创作教学训练与方法/ 098

第三章 电影微相表演/ 131

第一节电影发展中的微相表演艺术/132

第二节 电影微相表演的总体认知/145

第三节电影微相表演的创作/171

第四章 表演中的直觉创作/187

第一节直觉——电影表演艺术本性的冲动/188

第二节直觉创作方法的探究/217

第三节 直觉思维走向创新思维——高级的“情理之中，意料之外”/230

第一节戏剧电影表演差异新论

新时期以来，戏剧表演与电影表演之间观念和技术的差异，遭遇过度扩大化；特别是电影界，比较偏颇地认定电影表演和戏剧表演之间差异巨大，甚至将电影表演中存在的问题简单粗暴地归因于戏剧表演的影响。1979年，白景晟的《丢掉戏剧的拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言的现代化》言辞激烈①；20世纪80年代，钟惦棐提出“电影与戏剧离婚”的主张。经过一场激烈的大讨论，电影界确定了“去戏剧化”的主张，并且在戏剧表演和电影表演之间人为设立了一条鸿沟，差异论盛行一时。

30多年过去了，随着世界各国戏剧和电影作品大量进入中国，国人眼界大开，观念嬗变；现实中，电影和戏剧之间创作人员的交互渗透不断开展，中国本土的戏剧和电影在创作方式、观念文本、技术手段、流程管理、市场受众等方面都发生了巨大的变化，支撑差异论的论据开始显得站不住脚，大量足以否定这一命题的论据不断产生，统治中国数十年的差异论，基石开始松动。

虽然在艺术创作中，电影表演和戏剧表演的技术差异性已经变得很小，但是在相应的理论梳理中，尚缺乏更加有力的探究。“去戏剧化”和“去表演化”的主张曾经造成电影创作的恶果，也已经被时代证明其谬误之处。但随着表演教育的迅速扩张，看似孔武有力的差异论迅速普及全国各个角落，进入无数课堂，写入诸多教科书和论文，一代代新人在进入行业之初便被灌输了一条铁律——戏剧表演和电影表演是差异巨大的两种事物。这种依存于过时话语形成的观念，却依旧在一定程度上主宰着今日对表演的认知。同时，差异论产生的一些真正原因，也还缺乏分析和研究，不利于表演艺术水平的持续提高。

本节在“中国电影‘去戏剧化’运动30年辨析”①的研究基础上，对戏剧表演与电影表演的差异性进行再思考，并提出一些另类的分析和大胆的假说，意图再次梳理在不同形态中表演艺术问题的来源及解决的可能性，为生机勃勃的当代戏剧和电影创作提供一些有益的注脚。

一、停滞与误读

差异论，曾经在戏剧表演和电影表演之间找到了一些看似根本性的差异，其主要观点如下：

戏剧表演是连贯性的表演，电影表演是间断性的表演；

戏剧表演的形体动作需要放大，电影表演的形体动作和生活保持一致；戏剧表演的语言需要腔调，电影表演的语言必须生活化；戏剧表演的表情需要丰富和夸张，电影表演的表情要尽量克制；戏剧表演需要大量的舞台调度，电影表演不需要太多的调度；

……

以上说法，产生于某个认知相对贫瘠的历史时期。但随着国人艺术视野的逐渐开阔，国内艺术创作不断丰富，以上种种事由和表象，几乎都已被事实推翻，不再成立。戏剧表演与电影表演的差异论，岌岌可危。

……

该书是针对表演创作的专著。主要分为三个部分：论表演技术、论即兴创作、电影微相表演和表演中的直觉创作。分别从戏剧、电影等表演的角度对表演技术、方法等进行了分析和讲授，理论分析和实践相结合，可以作为表演的教材。