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人体素描

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作者(美)安德鲁·路米斯(Andrew Loomis)著

出版社上海人民美术出版社

ISBN9787558605932

出版时间2017-11

装帧平装

开本16开

定价68元

货号9126861

上书时间2024-06-26

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品相描述:全新
商品描述
作者简介

安德鲁·路米斯,有名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟,19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画,随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系,以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程,对当代素描教育产生了巨大影响。此外,他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师,影响广泛而深远。
路米斯认为:好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者,使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节,他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念,在他去世后很长一段时间,其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。



目录




卷语 15
 
第一章 人体素描入门 21
 
观察周围事物 22
裸体画是人体素描的基础 23
什么是线条 24
初学者须知 25
插图
理想的男性人体比例 26
理想的女性人体比例 27
人体比例的各种标准 28
各种年龄阶段人的理想人体比例 29
平面图(一) 30
平面图(二) 31
迅速确立人体比例 32
用弧线和头高来确定人体比例 33
比例与视平线的关系 34
约翰与玛丽的问题 35
从画中任意一点确定比例 36
水平线“贯穿”人体 37
开始作画:从人体骨架开始 38
运动中的人体骨架 39
人体骨架的细节 40
练习画人体骨架 41
轮廓与立体的关系 42
人体模型 43
插图
给骨架添加肌肉的画法 44
如何对立体模型进行透视 45
透视中的运动弧线 46
任意点或任意水平高度上的人体模型 47
从任意角度对人体模型进行绘画 48
将运动弧线与箱形画法结合 49
你应该熟知的人体特征(一) 50
你应该熟知的人体特征(二) 51
凭借想象画运动中的人体 52
画以下这些画,但更要画你自己所熟悉的 53
女性人体模型 54
速写 55
男性与女性骨骼 56
 
第二章 骨骼和肌肉 57
 
成功人体素描之备 58
插图
人体重要骨骼 59
人体正面的肌肉 60
人体背面的肌肉 61
从正面看的臂部肌肉 62
从不同角度看的臂部肌肉 63
从正面看的腿部肌肉 64
从后面和侧面看的腿部肌肉 65
现在根据你所掌握的知识做练习 66
尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体 67
 
第三章 块、面、透视和明暗 68
 
透视和明暗 69
插图
块面有助于建立形体感 70
随意画出你的块面 71
木制人体模型的使用方法 72
根据木制人体模型画速写 73
透视 74
运用透视法的钢笔速写 75
面(一) 76
面(二) 77
光线 (一) 78
光线(二) 79
人体简单的明暗 80
球形形体的真实造型 81
 
第四章 真实人体的绘画方法与步骤 82
 
插图
成团的大块阴影 83
主要的明暗表现法 84
对明暗的快速处理方法 85
步骤(一) 86
步骤(二) 87
目测的步骤 88
画模特 89
 
第五章 站立的人体 91
 
各种不同的站姿 92
插图
重心在一只脚上 93
重心分散的人体 94
各种不同的站姿 95
阴影决定形体 96
几乎全部正面的明暗 97
从骨骼画起 98
对形体的强调 99
解剖学测试 100
典型问题 101
 
第六章 运动中的人体:转动和扭动 103
 
插图
转动和扭动(一) 104
转动和扭动(二) 105
转动和扭动(三) 106
转动和扭动(四) 107
转动和扭动(五) 108
转动和扭动(六) 109
钢笔和铅笔的混合用法 110
用白纸画人体的好方法 111
用钢笔和铅笔进行速写 112
典型问题 113
 
第七章 前倾运动:重心线的前倾 115
 
运动力学 116
插图
走路姿态简介 118
跑步姿态简介 119
前倾的重心线 120
弹跳运动 121
过于急速的动作 122
向前扭动的动作 123
从头部到脚尖的动作 124
快速动作 125
腿后蹬的动作 126
典型问题 127
 
第八章 平衡、节奏、表现 129
插图
平衡(一) 130
平衡(二) 131
两种入门方法 132
只用明暗调子来决定形体 133
强调构造 134
两分钟练习 135
节奏 136
节奏 137
插图
节奏 138
节奏的交叉线条 139
“抚掠”性动作 140
互相关联的动作 141
不用轮廓线而用明暗调子表现人体 142
典型问题 143
 
第九章 跪、蹲、坐的人体 145
插图
蹲 146
不完整的表现也可以很有趣 147
点描画法 148
设计钢笔画 149
蹲和坐 150
蹲和扭动或弯腰 151
用钢笔和铅笔表现画面的明暗 152
钢笔和铅笔的结合使用 153
钢笔画 154
简略的画法 155
用细笔画的作品 156
典型问题 157
 
第十章 躺卧的人体 159
插图
躺卧姿势的速写 160
习作 161
画在粗糙纸张上的习作 164
透视的习作 165
在铜版纸上先用笔画,然后进行喷漆处理 166
钢笔习作 168
典型问题 169
 
第十一章 头部、手、足 171
插图
头部的构建 172
块和面 173
头部骨骼与肌肉 174
肌肉的明暗 175
面部特征 176
将面部特征附于头部 177
习作 178
习作“G”小姐 179
老人与小孩 180
画你熟悉的人 181
婴儿头部的比例 182
婴儿头部 183
手(一) 184
手(二) 185
足 186
典型问题 187
 
第十二章 穿着衣服的人体全身素描 189
插图
先画人体,再画衣服 190
通过观察生活学习衣服的画法 191
衣褶的画法 192
中间色调和阴影的画法 193
省略和从属化处理 194
从生活中学习 195
铜版画插图 196
典型问题 197
 
结束语 199
艺术家该如何工作 200
运行你自己的工作室 201
关于你画作的价格 202
介绍你自己 203
按照自己的方式来画 204


内容摘要

第一章人体素描入门

在开篇之际,让我们来关注一下展现在人体素描画家面前的广阔天地吧,这里遍地都是机遇,从报纸上的连环画或简笔画,到各种海报、展览和杂志上的广告,从封面故事插图到工艺美术、肖像绘制、雕塑和壁画装饰领域,这个天地无所不包。如果你想通过在艺术领域的努力获取收益,人体素描无疑将为你提供无限的机遇。另外,人体素描还有一大优点,它在各个领域的应用都是互相关联的,在一个领域的成功往往会带来另一个领域的成就。

人体素描在这些领域的应用之所以会互相关联,原因在于它们都基于同样的原理,这些原理适用于为各种不同目的而画的作品。这就为人体素描画家提供了更大的优势,即只要他能够画出好的作品就能够源源不断地卖出去,因为购买与销售这个行为是不会中断的,这是保持经济持续发展的必然环节,而画家的作品正好迎合了这个环节中的许多需求,为此他的作品就不愁销路。

要进行销售就必然要进行广告宣传,要进行广告宣传就要有投放广告的版面,要有投放广告的版面就必然需要配有精彩插图的杂志、广告牌及其他媒介。因此,艺术家是启动这个商业链必不可少的环节。

总之,我们将人体素描放在首要位置,它成为诸多艺术投入中最有吸引力的一种,因为它为人们提供了无尽的变化,包罗万象,总是充满新,令人振奋。它涉及了我们生活的各个层面,从表情、情感、姿势、环境到性格的阐释。还有哪个领域能提供如此丰富多彩而且饶有趣味的内容,使人真正从单调乏味中得以解脱呢?我谈到这点是为了让你确信,只要你能够到达目的地,一切都会非常美好,你真正应该关心的是如何完成这段旅程。

从广义上说来,艺术就是只能采用一种方式来表达的语言或信息。它能为我们描述某个产品的外观及功能。它能向我们描述以前各个时期人们的衣着甚至是仪态。在一幅战争宣传画中它激励我们行动起来,在一本杂志中它使得人物鲜明生动。它能够将思想变成图画,为此在还没有铺下一砖一瓦的时候已完工的大楼就已经展现在我们眼前了。

过去有一个时期艺术家退隐到家徒四壁的阁楼里,为了追寻理想过着隐士般的生活。创作的主题呢,一盘苹果就足够了。然而现在艺术已经成为我们生活不可或缺的一部分,一名成功的艺术家不可能脱离现实生活。他必须以某种确定的方式、为了某个特定的目标而从事某种任务,而且还要按期完成。

你要重新拾起对人的兴趣,四处找寻典型性格,去熟悉那些将他们与其他人区别开来的性格特征和细节。怎样用光影和形体及颜色来表现傲慢?什么样的线条能表现出人们沮丧或绝望的样子?姿势和情绪之间有何种关联?为什么这个孩子的面孔惹人怜爱,而那个成人的面孔则惹人生疑、难以令人信任?你必须找到这些问题的答案并向你的公众加以澄清。这种知识早晚会成为你的一部分,但它只能通过你的观察和理解获得。

要养成仔细观察周围事物的习惯。有一天也许你会打算将素描人体放置到类似的环境中。在人体绘画中如果缺乏对布景的细节描绘是不可能取得成功的。为此,开始搜集能够赋予布景“氛围”的一系列细节吧。

要学会观察有重大意义的细节。你所关心的不应该仅仅局限于玛莎的发型。为什么玛莎穿上正式的长裙和穿着短裤或宽松裤子时看起来不大一样呢?她坐下时裙子堆在地上的褶皱该是什么样子的?

要观察能反映情绪的姿态和表情。当一个女孩说“噢,太棒了”时她的双手该是怎样的?或者当她跌坐在椅子中说“天啊,累死我啦”时她的双脚又该如何摆放?当一位母亲苦苦哀求医生说:“真的没有希望了吗?”这时她脸上会流露出怎样的表情来?或者当一个孩子说“啊呀,真是太好了”时他是什么样的表情?要画出优秀的作品,你就不能只关注技巧。

几乎每位成功的艺术家都会怀揣与众不同的兴趣爱好、创作冲动或是激情,指引着他在技术技巧上的方向。这通常是对生活某一方面的关注。举个例子,哈罗德·凡·斯基米德喜欢野外乡间生活,喜欢马匹、开拓者、戏剧和行动。他内心的创作火焰就体现在他的作品里。哈利·安德森喜欢普通美国大众——比如说年长的家庭医生,白色的小屋。诺曼·罗克韦尔——伟大的人物画家,喜欢画那些经过一生操劳而变形的手,或是一只风光不再的鞋子。他用超人的技巧和能力展现了其对人类的仁爱之情和悲悯之心,并为他在艺术界赢得了一席之地。而约翰·霍特科姆和阿尔·帕克之所以超凡脱俗是因为他们能用辛辣、鲜活的笔触描绘年轻的美国人。克拉克兄弟喜欢描绘已经逝去的西部边疆生活,并取得了巨大的成功。毛德·范格尔喜欢孩子并将他们画得十分美丽。上述诸人如果缺乏创作冲动是不可能……




主编推荐



  
   
  


“我所有的绘画技巧和我所画的英雄们,都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师,美国漫画大神亚历克斯·罗斯(Alex Ross)

★伯里曼绘画体系的继承人、漫威&DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典力作!

★超过100幅大师手绘人体图例,临摹练习不可少的素材库。

★从人体比例、动作或姿态、透视与明暗、表情和情感到其他所有引人注目的人体特质,教你如何精益求精。

★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。
 

 



精彩内容


    什么样的人体素描才堪称佳作? 路米斯说:你的人物须令人信服,同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下,他将所绘人物都当做鲜活的人来对待,他们是拥有体积和重量的物体,处于光影和空间之中,动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔,通过实际临摹,我们才能领悟路米斯书中,那些妙不可言的技法: 如何处理人体的块、面、透视、明暗; 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体; 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物; 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经80年的不朽经典,让你的绘画水平提升至全新高度。



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