全球景观中的中国古代艺术
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北京朝阳
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作者巫鸿著
出版社生活·读书·新知三联书店
ISBN9787108057020
出版时间2016-11
装帧精装
开本32开
定价59元
货号8931755
上书时间2024-06-21
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作者简介
巫鸿，有名艺术史家，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学(The University of Chicago)亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
目录
目录
自序
开题 景观中的中国古代艺术
第一讲 礼器：微型纪念碑
第二讲 墓葬：视线不及的空间
第三讲 手卷：移动的画面
第四讲 山水：人文的风景
附录一 景观下如何重写中国美术史: 专访芝加哥大学艺术
史系
教授巫鸿
内容摘要
他的本书《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》(The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art ，1989译本由三联书店出版)获得了该年全美亚洲学年会很好著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture，1995)被《选择》(Choice)杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》(Art Forum)列为20世纪90年代很有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》(The Double Screen：Medium and Representation in Chinese Painting，1996)获全美很好美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列靠前讨论会，并主编三册论文集。
主编推荐
巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。
他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Joseph Levinson Prize）。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）一书被Choice杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代*有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996）获全美*美术史著作提名。《黄泉下的美术》（Art of the Yellow Springs, 2010）一书于2011年获国家文化遗产奖的美术考古著作提名。其参与编写的重要著作还包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等等。在从事中国早期艺术研究的同时，巫鸿教授还涉足中国当代艺术的领域，既策划展览又进行具体研究，论著颇丰。
精彩内容
全书从“美术史”的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么*的也是*有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。
媒体评论
“景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么*的、因而也是*有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
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