• 世界戏剧学
21年品牌 40万+商家 超1.5亿件商品

世界戏剧学

正版全新 可开发票

52.04 6.5折 80 全新

仅1件

北京朝阳
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者余秋雨著

出版社北京联合出版公司

ISBN9787559646934

出版时间2021-09

装帧平装

开本16开

定价80元

货号11245337

上书时间2024-06-21

宏铭图书店

十二年老店
已实名 已认证 进店 收藏店铺

   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
作者简介
余秋雨,一九四六年八月生,浙江人。早在“文革”灾难时期,针对当时以戏剧为起点的文化极端主义专制,勇敢地建立了《世界戏剧学》的宏大构架。灾难方过,及时出版,至今三十余年仍是这一领域唯一的权威教材,获“全国优秀教材一等奖”。同时,又以文化人类学的高度完成了全新的《中国戏剧史》,以接受美学的高度完成了国内首部《观众心理学》,并创作了自成体系的《艺术创造学》,皆获海内外学术界的高度评价。

    二十世纪八十年代中期,被推举为当时中国内地最年轻的高校校长,并出任上海市中文专业教授评审组组长,兼艺术专业教授评审组组长。曾获“国家级突出贡献专家”、“上海十大高教精英”、“中国最值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。

    二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命,孤身一人寻访中华文明被埋没的重要遗址。所写作品,既大力推动了文物保护,又开创了“文化大散文”的一代文体,模仿者众多。

    二十世纪末,冒着生命危险贴地穿越数万公里考察了巴比伦文明、埃及文明、克里特文明、希伯来文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一系列最重要的文化遗迹。作为迄今全球唯一完成全部现场抵达的人文学者,一路上对当代世界文明做出了全新思考和紧迫提醒,在海内外引起广泛关注。

    他所写的书籍,长期位居全球华文书排行榜前列。仅在台湾一地,就囊括了白金作家奖、桂冠文学家奖、读书人最佳书奖、金石堂最有影响力书奖等一系列重大奖项。

    近十年来,他凭借着考察和研究的宏大资源,投入对中国文脉、中国美学、中国人格的系统著述。联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志等机构一再为他颁奖,表彰他“把深入研究、亲临考察、有效传播三方面合于一体”,是“文采、学问、哲思、演讲皆臻高位的当代巨匠”。

    自二○○二年起,赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、华盛顿国会图书馆、联合国中国书会讲授“中华宏观文化史”、“世界坐标下的中国文化”等课题,每次都掀起极大反响。二○○八年,上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。现任中国艺术研究院“秋雨书院”院长、澳门科技大学人文艺术学院院长。(陈羽)

目录
 新序不可思议的回忆 主要人名中外文对照表 章希腊的大门 节古希腊戏剧 节亚里士多德 第三节《诗学》中的戏剧学 一、摹仿的艺术 二、个定义 三、悲剧和喜剧的特 四、必然律 五、整一化 第四节亚里士多德学派的《喜剧论纲》 章罗马的标准 节古罗马 戏剧 节贺拉斯 第三节《诗艺》中的戏剧学 一、内部一致 二、“力所能及”的判断力 三、更多地考虑观众 第三章东方的情味 节古代印度戏剧 节《舞论》中的戏剧学 一、大梵天的旨意 二、“味”和“情” 三、舞台表演程式 第四章日本的秘传 节日本古典戏剧 节世阿弥 第三节《风姿花传》 一、相应 二、风格:“花” 三、新鲜感 四、个人储备 第五章欧洲再度苏醒 节从长夜到黎明 节意大利 敏都诺 斯卡里格 卡斯特尔维特洛 一、可见可闻的打动 二、重重限制 三、格和情节 四、快感还是实用 五、悲剧和喜剧 六、舞台的真实感 第三节西班牙 维迦 一、迎合观众心理 二、冲破时问限制 三、“用真实来欺骗观众” 四、悬念的技法 五、悲剧和喜剧应该混合 塞万提斯 一、艺术规律与观众心理不矛盾 二、艺术限制的重要 第四节英国 锡德尼 一、为喜剧和悲剧辩护 二、以艺术手段来掌握限制 三、哄笑和娱悦 本·琼生 一、对喜剧理论的扩展 二、“气质”论 三、莎士比亚评论 …… 第六章古典的精致 第七章启蒙的星座 第八章浪漫的稀世巨匠 第九章美学家的高度 第十章苦难的意志 第十一章再一次刨根究底 第十二章舞台上的哲学 第十三章体系化的时代 附录布莱希特之后 

主编推荐
 今日年轻读者所知晓的余秋雨,乃是一位的散文大家。然而却鲜少有人知道,在八十年代令余秋雨一举成为知名学者、荣登大师地位、影响海内外华人的,正是《艺术创造论》《观众心理学》《中国戏剧史》《戏剧思想史》这四本扎实的学术著述。 〇《世界戏剧学》 余秋雨毕生学术历程的起点,通论世界十几个文化大国的戏剧历史,今仍是这门学科的教材,没有任何一部书能取代它的地位。 〇《中国戏剧史》 以文化人类学立场研究中国戏剧史的开山之作,从一个美丽的角度提醒广大读者:我们是谁。 〇《艺术创造学》 在可爱的八十年代,花费七年时间,仔细钻研十四个国家的美学和艺术,终于发现所有的艺术作品都有两个秘诀。 〇《观众心理学》 传统艺术高台教化,从上而下宣布艺术应该怎样。 其实,我们应该反过来,从下而上,从根子上探测观众接受时的心理。 我的人生堪称丰富,但一直没有离开过学术。 为此,我深感荣幸。 我是一条远行的船,永远烟波万里,而学术,则是一个神奇的港湾,以一系列无形的缆索,牵引着我,佑护着我,慰抚着我,安定着我。 

精彩内容
 一、非“戏剧”的叙事体 我们记得,从十九世纪后期开始欧美戏剧界曾经重启对于戏剧本的讨论,其中焦点之一是如何解释“戏剧”的问题。在戏剧学上,这是种顺向延续,走的还是那条由亚里士多德开头的经典老路。布莱希特改弦易辙,对“戏剧”本身提出了疑问。 布莱希特说:“这‘戏剧的东西’,我们的理解便是情节的高度集中,把各部分相互交织在一起!‘戏剧的东西’的特点是表达时的某种激情,及展现各种力量彼此间的冲突。”布莱希特一步说明,这一切都来自亚里士多德,这位古代哲人强调悲剧以怜悯和恐惧来净化感情的作用,所以要追求戏剧舞台与观众感情上的一致。 但是,这种“戏剧”的感情效果有两个特点,一是要把观众的感情与剧中人的感情相混同,二是混同成个化的个人感情。 由此可引出两个弊端:正因为感情混同,所以观众失去了对剧中人事的批判评价能力;正因为是个人感情,所以无法表现并非个人能决定的事件。 布莱希特说,人们追求角色和观众感情混同,用的是单一不断、层层引动感情的剧情,以及在这个基础上的格描写。在表演上,则是通过演员与角混同,去达到观众和角混同。 因此,他决定先解除在剧情方面的装备,靠故意把剧情松懈、脱节的办法来阻止舞台上下的感情混同。于是便出现了这样一种戏剧结构:可拆可分,可剪可裁,拼在一起有着明显接痕,分割开来各具独立生命。 “戏剧”原则本来怕那缝隙很大的拼接,而布莱希欣赏,认为正是在那里,在一个事件已经结束、一个事件尚未开始的地方,观众可以做出自己的判断。这样一来,一个个戏剧场面好像一张张插图,那条直奔高潮的行动线早已不知去向。 是什么线索把整个戏连起来的呢?靠叙述式的线索。戏剧家不是再现剧情,而是像叙述故事一般,带着明显的主观评价把客观的事件展示出来。 如果说,打松结构只是消极地阻止感情混同,那么,叙述式的态度则是主动地去理成分了。 布莱希特在《街景》一文中,曾用路人地描述车祸的街头景象,来比喻叙述体戏剧。这个叙述者用第三者的口气夹叙夹议地谈着车祸,他并不要围听者把感情移到司机或受伤者身上去,只是说清有这么一回事,引起他们的一片评论。叙述体戏剧大致上也是如此。 这不是成了小说吗?布莱希特说,既然小说可以有戏剧,那么戏剧也可以没有戏剧。 他认为,感情的卷入使观众失去了清醒的思考和判断能力,因而在剧场中只能处于一种极为被动的状态。而当前的时代却需要让观众在剧场中看到社会上那些不受个人感情影响的决定事件,使他在剧场里感到自己是一个大变革者。“他不再是仅仅对世界忍受,而是要掌握世界。剧院不再试图使他迷醉、沉于幻觉,使他忘记世界,使他与命运妥协,剧场使他对世界采取行动了。” 再借用一下车祸的例子,布莱希特希望观众不要去逼真地体验司机或受伤者的内心情绪,然后一掬同情之泪、唏嘘一番完事,而要在静听事故的叙述和评析中做出判断,设法改善交通、消除事故;他也会有感情,那是作为一个有社会责任感的公民对事故的嫌厌之情,而不是肇事者当时的心理状态。 解除一以贯之的剧情,是为了防止把观众专一地引入剧中人的内心,因而叙述体戏剧对于传统戏剧观念中的所谓格刻画,更是采取基本不同的态度。 《伽利略传》“后一场场记”记载,布莱希特在排练时几乎从来没有分析过一个人物的格,而只谈这一个人物的举止态度。他几乎从来没有分析过这人怎么样,而只分析这个人在干什么。当他谈到人物格时,也不是作心理分析,而是分析人物的社会地位。在他看来,剧中人的格不应引起观众什么兴趣,让观众注意的应该是剧中人的社会态度。 他说:“有趣的不是与自身斗争,而是同别人斗争。”在这个意义上,他认为不要把奥赛罗的“忌妒”看得过于永恒普遍、神乎其神,而应该着眼于奥赛罗的社会存在,懂得作为一个被雇用的元帅,他同他心爱的妻子的关系也是一种占有关系。 布莱希特很不满意尼斯拉夫斯基沉溺于人物内心的艺术方法,他说:“我从现有的有关尼斯拉夫斯基的材料中,没有读到过尼斯拉夫斯基是如何从剧本的社会内容这一角度出发来解释人物的某些特点的。” 挣脱了格刻画,布莱希特在人物运用上的自由度很大。很多时候,他连人物的社会地位也不加确定,使其变为直接表述哲理的典型形象。他的剧作《四川好人》、《圆头党与尖头党》等是这样,人们称为寓意剧。这种寓意剧里的人物,像寓言里的动物,个特点和社会地位是无所谓的,只用来说明一些普遍的道理。本来,他把人物放置在社会地位之中也无非是为了表现一种社会哲理,当这种哲理可以离却具体地位直接表达的时候,当然不必再拘泥了。 布莱希特举过一个生动的例子,来说明传统的个刻画对于社会效果的损害。他和其他两位剧作家写了一部电影,表现一个失业工人的自杀,被检查官查禁了。检查官认为,这部电影如果把这个工人写成一个的、有血有肉的、充满人情味的格人物,那不用查禁了,因为那样一来,自杀成了一种有可能阻止的个人行为。但现在布莱希特等人把他写成了一个没有个的典型,那么他的命运成了一种无法阻止的集体命运,电影也有了明显的。 布莱希特在讲了这件往事之后说:“我们的影片没有通过检查。会后,我们三人毫不掩饰地对这位检查官表示赞赏,他要比我们的评论家都更了解我们的艺术表现的真实意图。他做了一个关于现实主义的小小的报告——但是站在警方的立场上的。”这样,布莱希特也说清了他不注意太细腻、太完整的个描写,而宁可写大环境、写哲理的原因。 剧情、感情和格都淡漠了,那戏剧靠什么给观众以享受呢?在布莱希特看来,思考、理解、判断,并由此激发起改革的行动,这是尚的乐趣和艺术享受。……

媒体评论
余秋雨先生把唐宋八大家所建立的散文尊严又一次唤醒了。或者说,他重铸了唐宋八大家诗化地思索天下的灵魂。
    ——白先勇
    余秋雨的有关文化研究蹈大方,出新裁。他无疑拓展了当今文学的天空,贡献巨大。这样的人才百年难得,历史将会敬重。
    ——贾平凹
    北京有年轻人为了调侃我,说浙江人不会写文章。就算我不会,但浙江人里还有鲁迅和余秋雨。
    ——金庸
    中国散文,在朱自清和钱锺书之后,出了余秋雨。
    ——余光中
    余秋雨先生每次到台湾演讲,都在社会上激发起新一波的人文省思。海内外的中国人,都变成了余先生诠释中华文化的读者与听众。
    ——美国威斯康星大学荣誉教授 高希均
    余秋雨先生对中国文化的贡献功不可没。他三次来美国演讲,无论是在联合国的国际舞台,还是在华美人文学会、哥伦比亚大学、哈佛大学、纽约大学或国会图书馆的学术舞台,都为中国了解世界,世界了解中国搭建了新的桥梁。他当之无愧是引领读者泛舟世界文明长河的引路人。
    ——联合国中文教学组前组长何勇

   相关推荐   

—  没有更多了  —

以下为对购买帮助不大的评价

此功能需要访问孔网APP才能使用
暂时不用
打开孔网APP