董其昌山水画谱(新版)

董其昌论山水画

集古树石画稿

仿古山水

山水图册

董其昌论山水画

董其昌，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是中国绘画史上华亭派代表人物，擅长画山水，注重师法古人的传统技法，以书法艺术融入绘画技法之中，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他将已实际上成型和贯彻于中国中近古而来文人绘画的一条主要脉系予以澄清和条理化，就是至今仍为学术界争论且继续发挥影响的中国画“南北宗”论。他由唐代文人绘画的鼻祖王维始，董源、巨然、李成、范宽、李公麟、米芾至元四家黄王倪吴再及明代的文沈此一流，长于“士气”，以雍穆神秀、温润和雅为特质的艺术风尚，譬若禅之南宗。

从而使文人画完全确立了在中国绘画体系中的正统和领导地位。

董其昌在绘画中坚持以笔墨气韵为尚，正是充分发挥了作为一个传统文人在哲学、文学、书法上的深厚造诣，并终其一生向他所景仰的先贤、时俊研求师法，使他于义理、法度、技巧诸方面得臻完备，天真清新，自出机杼，蔚为大观，开启了晚明“松江”一派。董其昌的画多称“逸品”，绘画样式和技术非常丰富，特别是在他早中年，因广览博见，每遇名贤妙墨，心追手摹，直欲进古人堂奥。下面是董其昌的相关山水画论，均出自他的《画禅室随笔》：

画诀士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。若能解脱绳束，便是透网鳞也。

画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。

李成惜墨如金，王洽泼墨沈成画。夫学画者，每念惜墨泼墨四字。于六法三品，思过半矣。

画中山水，位置皴法，皆各有门庭，不可相通。惟树木则不然，虽李成、董源、范宽、郭熙、赵大年、赵千里、马夏、李唐，上自荆关，下逮黄子久、吴仲圭辈，皆可通用也。或曰：须自成一家。此殊不然，如柳则赵千里，松则马和之，枯树则李成，此千古不易。虽复变之，不离本源，岂有舍古法而独创者乎？倪云林亦出自郭熙、李成，少加柔隽耳，如赵文敏则极得此意。盖萃古人之美于树木，不在石上着力，而石自秀润矣。今欲重临古人树木一册，以为奚囊。

本书作者董其昌是个中国画史上的大家级画家，尤精仿古山水册页小品，山水雄浑纵逸，别具一格。董其昌画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。本书分门别类，配上大量董其昌本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本次改版在文字和图片方面做了一定的增删，以更方便学习和使用。