动态视觉艺术设计
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作者[美]奥斯汀·肖 著 陈莹婷、卢佳、王雅慧 译
出版社清华大学出版社
ISBN9787302490883
出版时间2018-08
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
定价69.8元
货号25327864
上书时间2024-07-27
商品详情
- 品相描述：全新
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【编辑推荐】:
动态设计大师奥斯汀•肖将在《动态视觉艺术设计》中全方位介绍如何进行动态视觉艺术设计，所有这些都是想将艺术视觉变为现实并充满把握地为客户进行创作的严谨动态设计师所必须掌握的原则，包括：• 插画技术• 字体排印• 影像合成• 电影艺术• 纳入3D元素• 绘景• 概念构思等每一章都有一些经典的全彩范例和练习，让你能够快速将习得的技术加以实践。凯琳•冯 (Karin Fong)、布拉德利•G.莫科维兹 (Bradley G Munkowitz, GMUCK)、威尔•海德 (Will Hyde)、艾琳•萨洛夫斯基 (Erin Sarofsky)和丹尼•扬特 (Danny Yount)等行业领袖与先锋也将会在书中提供专业视角，分享创作经历，展示他们作品的精彩可视化案例。
【内容简介】:
动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。
【作者简介】:
奥斯汀•肖（Austin Shaw）是美国萨凡纳艺术与设计学院动态媒体设计系的全职教授，同时还在纽约视觉艺术学院任教。在过去12年里，奥斯汀作为动态设计师服务的客户有塔吉特、法拉利、联邦快递、麦格劳-希尔、拉尔夫•劳伦和VH1电视台等公司。他还为一些公司担任创意总监、设计师和动画师，其中包括Superfad公司、数字厨房创意公司、Brand New School和Curious Pictures。
【目录】:
1
动态与图形／1艺术与设计／1从图形到动态／2对比产生张力／2变化的构图／3设计驱动型制作／3项目类型／3什么是动态设计／3本书目的／4什么是风格帧故事板？／17
风格帧和风格帧故事板的重要性／ 17向客户作出的承诺／ 17保险政策／ 18
风格帧故事板的使用／19
指导制作／ 20
统一的视觉美学／21
故事叙述／ 22
*后修整／ 22
专业视角 艾琳·萨洛夫斯基／24
5
29
美妙的动态源于精巧的设计／5
基于传统之上的创造／ 6
风格帧简介／7过程记录册与推介书／29
过程记录册／ 29
推介书／ 30
如何制作过程记录册与推介书／30专业视角 劳伦·哈特斯通／32
11
什么是风格帧？／11
视觉模式／ 12风格指南／ 13理念是王道／ 13大胆设计／ 13
享受过程／14时刻／15
36
创意简报／36
什么是创意简报？／ 36创意简报的种类／ 36创意简报的形式／ 37创意简报的要求／ 37如何利用创意简报／ 37
专业视角 卡洛·维加／38理念构思／41
什么是理念构思？／ 41问题与答案／ 42构思／ 42
专业视角 凯琳·冯／43
48
“过程—结果光谱”／48
过程／ 50
结果／ 50
“过程—结果光谱”的价值／ 50接受模糊性／ 50了解项目进度／ 51
专业视角 林赛·丹尼尔斯／52
私密的自由写作／ 58
词汇表／59
什么是词汇表？／ 59
词语的力量／ 59
词义谱系／ 60
如何制作词汇表／ 60
思维导图／60
什么是思维导图？／ 60
从内心到外在／ 61
建立联系／ 62
使用对比、营造冲突／ 62
如何制作思维导图／ 62
“要做与不要做”清单／63
什么是“要做与不要做”清单？／ 63创意边框／ 63与“过程—结果光谱”的关系／ 64
理念的*初形态／64
一个理念的总体轮廓／ 64
全身心投入到过程中／ 65
转折点／ 65
56
内心编辑器／56自由写作／56
什么是自由写作？／ 56审视内心／ 56意识流／ 56自由写作与内心编辑器／ 57如何进行自由写作／ 57勇敢面对／ 58发现之旅／ 58
66
情绪风格板／66
何为情绪风格板？／ 66内部和外部／ 66效率／ 67如何制作情绪风格板／ 68
专业视角 艾伦·威廉姆斯／70 文字大纲／72
什么是文字大纲？／ 73以理念形成为目的的写作／ 73叙事结构／ 73故事形态／ 73脚本／ 74利用文字大纲和脚本／ 75
专业视角 帕特里克·克莱尔／77透视／95
大气透视／ 95
色彩透视／ 96
专业视角 丹尼·扬特／97
电影手法／101
电影拍摄的基本镜头和摄影角度／ 101
风格帧故事板的电影元素／104缩略草图／106专业视角 罗伯特·瑞根／110
81
图像制作与动态设计／81构图／81
视觉重要性排序／ 81正空间与负空间／ 81对称与不对称／ 83动态／ 84方式与公式／ 84海玻璃／ 84
专业视角 凯莉·马图利克／86明度／91
由明到暗／ 91明度与色彩／ 91为什么明度很重要／ 91熟练运用明度／ 91明度与线条／ 92大自然中的明度／ 92
图像制作中的对比原则／92色彩／93纵深／93
空间层次／ 94
景深／ 94
*部分／113
描述 /创意需求／ 113
创意简报／ 113
第二部分／115
步骤／ 116
可交付成果／ 116
专业视角 蔡斯·哈特曼／117
设计师的百宝箱／120
搜集和积累素材／ 120准备素材／ 121
标记工具／ 121速写本／ 122计算机／ 122数字备份／ 122相机／ 123和冠（Wacom）数位板和新帝
（Cintiq）绘图屏／ 123
扫描仪／ 123
数字素材库／ 123
其他工具／ 123
专业视角 威尔·海德／125
136
使用3D设计软件／136
建模／ 136材质／ 137布光／ 137三点布光设置／ 1383D摄像机／ 138渲染／ 139多通道渲染／ 1393D合成／ 140
128
合成／128
具象合成／ 128抽象合成／ 129合成的核心原理与技术／ 129蒙版／ 130羽化／ 130复制／ 130基本变换／ 131修图／ 131色彩校正和色彩分／ 131色相、饱和度及明度／ 132混合／ 132
创意简报―合成练习／133
具体和抽象合成／ 133步骤／ 133
142
从模拟到数字／ 142绘景在动态设计中的运用／ 142草绘／ 143底图／ 143素材制作与修改／ 145合成素材／ 145透视／ 145布光／ 146绘景中的色彩校正／ 146纹理／ 146使用 3D软件／ 146
创意简报—绘景／146
流程／ 147
专业视角 格雷格·赫尔曼／149
152
风格／152
什么是风格／ 152
清晰的定义／ 152
多种视觉风格／ 152
运用练习／153
高宽比和尺寸／ 153其他高宽比／ 153风格帧故事板的风格帧数量／ 154计划表和截止日期／ 154训练“过程—结果”／ 154启动创意简报的关键词／ 155可交付成果／ 156
模拟和数字／ 169
材质／ 169
材料／ 170
3D打印／ 171
动态触觉设计／ 171
创意简报／ 172
专业视角 卢卡斯·萨诺托／174
简和减／ 178
天真的情感元素／ 178
矢量图／ 179
创意简报／ 180
专业视角 布兰·多尔蒂-约翰逊／181
157
历史与文化／ 157基础知识／ 158字体排印详述／ 158字体排印选择／ 159字体排印的契合／ 161字体排印处理／ 161创意简报／ 161重要字体排印技巧／ 161
专业视角 贝亚特·博德巴彻／163
夸张基本特性／ 186角色设计过程／ 186撰写角色简介／ 186创意简报／ 187
专业视角 丹尼尔·奥芬格／192
195
210
信息图形和视觉层次／ 196视觉语言／ 196视觉隐喻／ 196影感图像处理／ 197美学／ 197用法／ 197创意简报／ 197
专业视角 布拉德利·G.莫科维兹／199
日常情绪风格板—创意简报／210
创意简报／ 210
专业视角 绅士学者—威廉·坎贝尔与威尔·约翰逊／212
216
203
模拟与数字／203各种风格／203
创意简报／ 204
专业视角 马特·史密森／207
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