姹紫嫣红（红木家具雕刻漫谈）（精）

图书标准信息

• 作者 蒋宝良 著
• 出版社 中国美术学院出版社
• 出版时间 2021-07
• 版次 1
• ISBN 9787550325753
• 定价 350.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 212页
• 字数 200.000千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

  中国木雕历史悠久，在生活的长河中形成了各具风格的多种流派，东阳木雕便是其中之翘楚。木雕是中国传统建筑家居和家具的重要装饰手段。在中国四大木雕之一的发源地东阳，其建筑向来有“无雕不成屋”的传统，其家具也有“无雕不成器”的约定。特别是当地民间风行的“柴木”家具，朴拙的形制与绚烂的雕花融为一体，在中国传统家具中独树一帜。
  蒋宝良浸润在这样的民间艺术氛围中成长，对家具雕刻情有独钟。他的父亲是专门制作脸盆架的传统木匠。敏而好学的蒋宝良自幼耳濡目染，承袭了家学，13岁即掌握了制作脸盆架所需的雕花技艺，从端头的装饰圆雕，到牙板美化的镂空雕、浅浮雕、深浮雕，无不精妙，装饰内容涵盖花鸟虫鱼、人物走兽，举凡种种，莫不悉备。成年后他携艺游学于粤、苏、京、鲁等地，从事红木家具雕刻，兼收并蓄，笃学好古，取长补短，贯穿纵横，渐成一家，尤其在界画、花鸟两科造诣颇深。
  作为一门“匠学”，中国传统家具雕刻理论发轫较晚。学术界在论及明清家具时，对雕刻艺术着墨不多，且对清式家具的雕刻“弃”甚于“扬”。
  蒋宝良通过35年的艰辛探索，结合前人的经验，总结出了红木家具雕刻的规律，提炼出了诸多从艺心得，力求厘清红木家具雕刻的边界，明晰红木家具雕刻的法则，展示了中国传统工匠的诚朴心态。而他多年潜心钻研中国传统绘画的木雕转化，将绘画的形意移植到红木家具上，成功实现了木雕艺术上的画意盎然、阐幽发微，形成了雍容华贵、妍丽典雅的雕刻艺术风格，使东阳红木雕刻成为具有文化与收藏价值的实用艺术品。他从东阳传统家具和建筑借鉴宋代界画的方法中得到启发，用****的刀法创新演绎，在工整严谨中流露出风情万种，改变了东阳木雕一些程式化的雕刻传统，拓宽了红木家具雕饰纹样范畴。

【目录】

序 刀笔从容简繁有道
绪论 婉丽多姿的家具雕刻

第一章 红木与柴木雕刻的亲缘

第二章 东阳古木雕上的家具木雕

第三章 红木家具雕刻的功能意义

第四章 红木家具雕刻的基本原则

第五章 红木家具雕刻部位研究

第六章 红木家具雕刻实物应用

第七章 东阳红木家具雕刻技法之素面檀雕
第一节 红木家具雕刻核心法则
第二节 最能体现高贵之美的素面檀雕

第八章 素面檀雕集大成者界画雕刻
第一节 界画雕刻的难点
第二节 界画雕刻的透视
第三节 界画雕刻的技艺

第九章 素面檀雕之动物檀雕
第一节 禽鸟类檀雕
第二节 畜兽类檀雕
第三节 鳞甲类檀雕
第四节 大型丝翎檀雕创作

第十章 素面檀雕之经典纹样
第一节 纹样雕刻的基本原则
第二节 经典纹样构图展示
后记