自营 台湾文津出版社版 孙玫《探尋戲曲古今之變》

本书首先着眼于演出传统，论述了戏曲在中国古代的发展、变化和传承；然后讨论了戏曲在中国现代社会的转变，指出在社会变革的影响下，传统戏曲实际上已经衍变成为一种新的戏曲。最后，本书从演出史和学术研究史等方面探究和分析了中国戏曲在跨文化历史趋向中的一些具体呈现。本书适合戏曲、戏剧、文学、文化研究等学科的专家学者，以及研究生和大学生阅读和使用。 

孙玫，江苏扬州人。少年时曾进专业京剧团学戏，演戏。南京大学学士（77级）、中国艺术研究院硕士，后供职于中国艺术研究院。1995年获夏威夷大学戏剧学博士，其后曾任教于新加坡国立大学、威灵顿维多利亚大学，现为国立中央大学专任教授。着有《东西方戏剧纵横》、《中国戏曲跨文化研究》、《中国戏曲跨文化再研究》、《徜徉于剧场与书斋》、《沧海漂泊》（小说）等，也曾发表英文论文二十余篇。

 前　言 

在现行的学术研究架构中，文学通常被分为诗歌、散文、戏剧、小说四大类别，戏曲一般是被归属于戏剧这一类中。然而，一旦进入戏曲研究领域之后，就会发现其实是别有一番天地：戏曲研究不但涉及文学，还包括了音乐、表演、观众等诸多重要方面，因此研究戏曲就不能仅仅着眼于它的文本、文辞，而是要将视野拓展到更为宽广的诸多方面。 与西方的戏剧不同，和亚洲一些国家的民族戏剧（如印度的库提亚特姆、日本的能乐和歌舞伎）相似，中国的戏曲又是具有一种「活的」、即由表演者作为载体的演剧传统。尽管戏曲的一些具体样式，如北杂剧，已经消逝在历史的长河之中；但是若就其总体而言，戏曲的歌舞剧特质从古至今一脉相传，当然其间也经历了多次各种各样的变化。只是在古代，这些变化一直是中华文化内部的衍变；然而，在「西学东渐」、「西力东进」的近代，特别是在进入二十世纪以后，戏曲的发展变化则是受到了西方戏剧文化非常明显的影响。与此同时，具现代意义的戏曲研究也开始建立并逐步发展起来。 按照以上的思路，本书的第一编论述了戏曲在中国古代的诸种发展、变化和传承，从它的形成，到宋元的南戏，再到明清的传奇，直到清代的地方戏。在现有历史资料的基础之上，侧重于戏曲演出传统之建构和论述，而非注重于版本考证、文辞分析和人物阐释。 第二编著重讨论戏曲在中国现代社会的转变。自1949年以降，在社会政治剧烈变革的影响之下，传统戏曲实际上已经衍变成为一种新的戏曲。尽管今天人们依照习惯仍旧称呼这种「新戏曲」为戏曲，但实际上这种「新戏曲」的艺术生产方式、主旨立意、艺术风貌和审美品格均迥异于传统戏曲。 在第二编论述的基础之上，本书第三编以中国戏曲的代表性人物梅兰芳作为例证，从他在社会政治变革中的经历，具体感知大时代变迁中的戏曲；另一方面，也从他的访美、访苏演出，观察中国戏曲对于西方现代戏剧的影响。梅兰芳访美演出为他带来了国际声誉，而他的访苏演出则是直接影响了苏联的梅耶荷德和德国的布莱希特。 第四编则是讨论了中国戏曲在跨文化历史趋向中的一些具体呈现。首先是回顾了中国戏曲跨文化演出的历史。然后研讨了西方观念是如何影响中国戏曲史的撰写。最后，述评英文著作《1616：莎士比亚和汤显祖的中国》（1616: Shakespeare and Tang Xianzu’s China）。该书荟集了来自不同国度的十位戏曲和十位莎学学者的研究成果。 光阴荏苒，如果从当初进扬州京剧团学戏、演戏、跑码头算起，迄今已经是五十年过去；而如果从南京大学三年级确定戏曲作为自己的研究方向算起，也已经有四十一年了。本书是我对戏曲多年体悟之结果，也是我对自己以前著述中所关注的诸种问题的进一步探究，研究无止境，其中自然不可避免会有疏漏之处，为此敬请各位读者不吝批评指正。                                More