美人的事 散文 ()上村松园 新华正版
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作者()上村松园
出版社北京时代华文书局
ISBN9787569925746
出版时间2020-05
版次1
装帧平装
开本32
页数139页
字数100千字
定价49元
货号xhwx_1202002684
上书时间2024-12-15
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目录：
章 美人的事
轻女惜别
雪月花
内向温柔的深雪和好胜如男的淀君
画道和女
《砧》
《税所敦子孝养图》
初展出的作品——《四季美人图》
关于画作《汐汲》
创作《草纸洗》
花筐和岩仓村
如芙蓉花般美丽的杨贵妃
萤
美人的事
第二章 逝去之美
浮世绘画家的手绘——透霞赏花，更具风情
京都舞伎
我喜欢应举，和那个时代
宽政时代的少女纳凉风俗
执笔为画五十年
第三章 我愿望中的事物
女人的脸
苦乐 答某人问——关于作画时画家的心境
关于作画
画册
双语
帝展的美人画
彩虹与感兴
本画和线条
霭之彼方——对现代风俗描写的期望
第四章 我，只有画
健康和工作
楠公夫人
谣曲和画题
我，只有画
大田垣莲月尼
我的生
金刚严跋 能面和松园先生的画
内容简介：
没有一点点卑俗的东西，只有带着清澄感的珠玉一般芳香的绘画，是我愿望中的事物。”终其一生，上村松园将宝贵的天赋和孜孜不倦的努力注入到美人画中，创作出让人如临其境的雅致、展现出渗透至灵魂的柔软的女魄力，干净的气息、秀美的余味。她的艺术观和生活感悟，亦蔓延在这方寸画卷之间。美人的事收录34篇散文，讲述的便是美人画创作背后的故事，只言片语显露着不为人知的细微幽深之心。譬如，每燃烧着的对画的热忱之心、不为任何事物所侵犯的坚韧内心、毫无卑俗的清澈追求。“火中生莲华，是可谓希有。”正如她笔下所描绘的那些女形象——内向温柔的深雪、好胜如男的淀君，上村松园亦一个怀着纯粹的愿望，在世间艰难行走的女。于熊熊燃烧的烈焰中，努力开出绚烂的“生命之花”。
精彩内容：
译者序上村松园生于明治八年（1875年），是一位活跃在明治、大正、昭和三个时期的传奇女画家。作为画坛“天才少女”，她15岁以四季美人图参展第三届内国劝业博览会，获得，这幅作品还被来本访问的英国皇太子看中而买下。此后，上村松园在本画坛崭露头角，不断发表作品，并于1948年获得本勋章。她一生致力于画美人画，线条纤细，彩雅致，洋溢着本古典的审美与韵味。但是松园对于画的艺术追求，并没有停止在视觉感知的层面，她所渴望传达的，是蕴含在温文典雅的美人画中、女温柔而不屈的坚定力量。她说：“我从不认为，女只要相貌漂亮够了。我的夙愿是，画出丝毫没有卑俗感，而是如珠玉一般品味高洁、让人感到身心清澈澄静的画。人们看到这样的画不会起邪念，即使是心怀不轨的人，也会被画所感染，邪念得以净化我所期盼的，正是这种画。”松园作为一名画家，一名画美人画的画家，一名女画家，她的随笔中，不仅记录了创作的构思灵感与艰辛历程，还有她的成长经历与生命中难忘的邂逅，而更能充分表达她的思想的，是关于女如何生活、处事的论述。松园推崇传统的式美，认为这是适合本女的审美表达，而对于随波逐流、学着欧美人的样子把自己弄得不伦不类的打扮，她则保持怀疑态度。她冷眼观世，“然而如今世人，都醉心于‘流行’，从和服的花纹到发型，不管什么都追在‘流行’的后面，却从不虑是否适合自己”；却对真正的美充满热心，“我希望妇人们能各自独立思，找到什么是真正适合自己的。”在审美打扮上，松园希望女能够找出独属于自己的风格，而不是一味被潮流所左右，这一点与coco chanel的名言“时尚易逝，风格永存”，是多么不谋而合。上村松园的“传奇”，除了体现在她出的作品上之外，还因为她波澜起伏的人生。当她还在母亲腹中，父亲去世了，母亲仲子带着两个女儿，一人经营起家里的茶叶铺，支撑家计。在明治时代，女被认为“只要学端茶倒水、做饭缝衣够了”，而松园却因为热爱画画，开始进入绘画学校学。亲戚朋友们都不理解，纷纷指责“上村家把女儿送去学画，是想要干什么？”，幸而松园有一位开明达观的母亲，她坚定地支持女儿的梦想，送她去学画，尽可能地给松园提供稳定的学环境。松园回忆起温柔而慈祥的母亲，描绘童年时与母亲的生活点滴，不禁让人为这对相依为命的母女动情落泪：我十多岁的时候，母亲去亲戚家，我和姐姐在家等母亲回来。但左等右等，也不见母亲回来，我很担心，拿着伞，从奈良物町穿过四条大桥，去接母亲。当时下着雪，是一个寒冷的冬夜。还是小孩的我非常想哭，终于走到了亲戚家门，正好，母亲起身准备回家，看见我，“啊”地一声显出吃惊的样子，接着又很高兴地说“你来了啊，哎呀，哎呀，很冷吧”，说着把我冻僵的手握在母亲的两掌之中，为我搓热。 “母亲！”我用哭腔叫道。 “啊，你来接我了啊，这么冷的天！”母亲说着，握住我冻僵的双手，一边呵气一边揉着。我不禁流下了泪水。母亲的眼中也浮起了泪光。虽然是件常不过的小事，但此情此景，我却一生难忘。虽然有了母亲的支持，但松园的绘画道路依旧坎坷。在女受教育尚不普及的年代，绘画学校的女很少，出门画写生时也不如男那般方便。更有甚者，有嫉恨她的人，在松园展出的作品上胡乱涂鸦。松园坦诚，有好几次，她都想到了一了百了。然而，照亮这崎岖幽暗道路的，正是松园的几位老师，他们也是本画坛中如灯塔般矗立、为后辈照亮前路的人物：铃木松年、幸野楳嶺、竹内栖凤。在松园的回忆里，三位老师画风不同、格迥异，但都对艺术充满热忱、对十分爱护。从松园与老师的互动中，可以窥见那个时代本师徒之间的传道方式、绘画，还能感受到一代大师在常生活中的真情流露。有时候先生会画描绘雨中场景的画。如果只用湿毛刷把画布刷一下，水汽只能停留在表面，不能充分渗透到绢布里。要让水汽充分渗透，不仅要用毛刷刷，还要用湿布巾“飒飒”地擦，情况才会变好。之后在上面画柳树或别的什么，再在上面用湿布巾擦。擦的时候绢布会发出“啾啾”的声音。先生频繁地擦，隔壁房间的小园走出来用可爱的声音说：“阿爸，画在‘啾啾’地叫呀。”于是先生应道：“嗯，画是在‘啾啾’地叫呀。再给你做一遍吧。”又在绢布上“飒飒”地擦。我曾经在一旁给可爱的小园画过写生。如今突然拿出当时的写生册来看，不禁思绪沉浸其中。松园的母亲还没生下她时，成了单身母亲；似乎是命运的相似，松园在27岁未婚生子，作为单身母亲抚养儿子长大。在当时的社会环境下，她经受了怎样的流言蜚语、指指戳戳，可想而知，但松园丝毫没有提及这些不愉快，相反地，在她的随笔中，尽是与儿子松篁相处时的回忆。儿子松篁也和我一样喜欢金鱼。到了冬天，我用粗草席把金鱼缸包起来放在暗处等待春暖花开，但松篁是等不及春天来，常常把走廊角落的鱼缸上的草席掀开，从缝隙看里面。当他看到心爱的金鱼像寒冰中的鲤鱼一样一动不动，马上显出担心的神，于是拿来竹枝，从缝隙间去戳金鱼，看到鱼动了，露出安心的样子。我耐心地教导他：“金鱼在冬天要冬眠，你这样把它弄醒，它会因为睡眠不足而死掉的”儿子松篁似乎不明白金鱼为什么要在水里睡觉，只是苦着脸说：“可是，我担心呀”说着，回头看了看鱼缸。不知是否是画家的血液得到了传承，松园的儿子上村松篁和孙子上村淳，也都成为了本画坛知名的画家。对于这一点，松篁说过：“母亲并没有教过我画画需要注意什么，但她始终勤奋努力的身影，是她留给我大的遗产。”这大概是，高境界的教养，不是对孩子“耳提面命”，而是让孩子“耳濡目染”吧。在世俗生活与艺术道路上饱尝艰辛的松园，深深体会到，女要想在这世上生存下去，必须坚强，必须自己拯救自己。人活一世，实际上像乘一叶扁舟羁旅，航程中有风也有雨。在突破一个又一个难关的过程中，人渐渐拥有了强盛的生命力。他人是倚仗不得的。能拯救自己的，果然只有自己。做人不出，其创造的艺术也无法出。因为艺术是由创造者的人格所限定的。笔上所描画的是自己的心，即便是注意着在人前装模作样，如果内心没有表里如一的真诚，是不行的。不断地反省自己是极其重要的，人类正是因此才会进步。坚强、自省、保持真诚，松园从七十多年绘画生涯中提炼出的感悟，又何尝不适用于我们的人生呢？在审美上拥有属于自己的风格，在事业上持之以恒、勤奋精进，在生活上坚毅刚强、勇敢面对，这是上村松园身为一个画家、一名女，想传达给我们的。有幸受北京时代华文书局的邀请翻译此书，多次读到动情处不禁潸然泪下。用心读完，仿佛与作者一道，经历了波折起伏、不屈奋斗的一生。由于时间匆促，难或有错漏之处，还望各位读者海涵。方旭2019年12月 于北京
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