演奏之外 散文 张昊辰 新华正版
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作者张昊辰
出版社北京日报出版社
ISBN9787547742723
出版时间2022-07
版次1
装帧精装
开本32开
页数276页
字数160千字
定价79元
货号xhwx_1202664316
上书时间2023-12-28
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主编：
青年钢琴演奏家张昊辰首部音乐哲学随笔本书是青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。张昊辰作为一位“90后”钢琴演奏家，多次获得国际大奖，与诸多国际有名乐团合作，是享誉世界的中国青年钢琴家。同时，他“好读书，善思”，在本书中，他记录了自己二十多年来与古典音乐为伴的思和感悟，展现了当代艺术家诚挚而深邃的精神世界。发现古典音乐背后的脉络，探讨音乐与人的关系在本书中，作者探讨了关于古典音乐的诸多命题，包括古典音乐在历史和社会变迁中具有的角和地位，音乐和艺术审美的变迁及其背后的哲学意涵，以及贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、舒伯特等重要作曲家在音乐目前留下的深远影响，还有个人在艺术与科技交织发展的时代中对新趋势的思所有这些问题，都关乎音乐与人的关系，作者作为古典音乐的“信徒”也是“使者”，想要为我们呈现的是一种由内向外的思，靠前个人化又努力接近核心，引人深思。钢琴教育家但昭义、艺术家陈丹青、乐评家焦元溥中国有名钢琴教育家但昭义称，本书中张昊辰“个人独到之见解，同时代中难有人可与之比肩”。艺术家、文艺家陈丹青则称，“一位90后天才钢琴家，能在演奏之外写下这样的思、领悟、见解，令我惊异”。乐评家焦元溥指出，张昊辰所获得的成，“舞台上的恢宏背后，更深厚的土壤还在演奏之外”。本书得到音乐、艺术领域专业人士的和认可，为大众读者提供了一个走进古典音乐的窗。
目录：
肉体与雪
聆听的三种空间
历史与回归
康德的矛盾
看不见的博物馆
叙事的神话
失落的
个人与历史
言说背后
异乡的世界
肖邦与钢琴
维也纳的孩子
机器复制时代的音乐
此一别
访谈
天生喜欢复杂感
模仿与刻意
音乐之外
流行与批判
内容简介：
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐目前留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
作者简介：
张昊辰，1990年出生于上海。五岁在上海音乐厅举办首场钢琴独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从有名钢琴教育家但昭义，2005年进入柯蒂斯音乐学院，师从时任院长加里格拉夫曼。2009年获范克莱本国际钢琴比赛金奖，是首位获得这一很好赛事的亚洲人；2017年获艾弗里费舍尔音乐职业大奖。张昊辰曾与诸多国际有名乐团合作，包括琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、国广播交响乐团、兰克福广播交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以列爱乐乐团、悉尼交响乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、中国爱乐乐团等；其巡演足迹遍布美洲、亚洲、欧洲，在bbc逍遥音乐节、琉森音乐节、韦比耶音乐节、阿斯本音乐节等很好音乐节中均有亮相。本书记录作者琴近三十年的部分思、感悟，以一位演奏者的视角看“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。
精彩内容：
肉体与雪
很久前，一位年轻的舞女，抱着传播舞蹈的梦想来到一座偏僻的小城。在小城的广场，她轻移脚步，翩翩起舞。
然而，并非如她所愿：路人头也不回地从旁路过，显然对她的表演并无兴致。仓促间，她想到了一计。她一边舞着，一边褪去了自己的衣物。旋即，有人回过了头。女孩心中暗喜，试探着褪下了更多……不久，全镇的居民闻风而至，围观这难以置信的表演。胜利在望，她看着一道道猎奇的目光，又重新穿回衣裙，继续起舞。
不料人群渐渐动起来，不时传来零星的怨声：“怎么又穿上了……”“再脱啊！……”“搞什么把戏……”阵阵哗动中，她强忍着委屈，继续表演……不久，乏闷的人群悻然散去，情节又回到了开头的那幕。女孩这才明白：群众想看的，不过是她的身体。
故事且说到这里。这些年，女孩的身影不时在我脑中飘荡，仿佛她是真的。也许，她确实是在向我警示着什么；也许，女孩面对着我此刻的世界。
在娱乐化盛行的当代，古典音乐正面临着靠前的挑战。其边缘化的处境在我看来，倒并非由于“过时”，而是它作为一门复杂的艺术，与当今愈发快捷、便宜的消费格格不入。因而不少人认为，倘若要在主流中幸存下来，倘若“普及”变得越来越必要，那么它首先需要一副便捷的新面孔。他们坚信，这样才能为古典音乐打造一扇亲和的门，能吸引越来越多的人走入其中。每每遭遇这样的观点，我脑海中会浮现出那个赤身的女孩。虚伪正在于此：那扇亲和的大门，究竟是为了古典音乐的生存，还是为了迎合主流？当涌向潮流的怀抱，又何尝不是在纵容潮流自身的盲目？
还是那句话：吸引众人目光的，不过是女孩的身体。
其实在当今，古典音乐并不乏普及的途径。各类通俗易懂的音乐节目层出不穷——它们中的大多数都在小心维护着同一个美丽的象。但只需稍稍观察，在那里：当那些人需要一遍遍强调古典音乐“很简单”时，难道不意味着事实相反，揭示了它其实“并不易懂”吗？而其中一味泛滥的煽情主义、文艺腔，不也印证了只在被煞有介事地调味、美化后，古典音乐才能被接受、被欣赏？消费的幻象一如海市蜃楼，颠倒现实……所谓普及，究竟是在普及音乐，还是某种廉价的情怀？
想来，古典音乐之所以“难懂”，是因为即便对音乐家而言，它的面貌也是暧昧不明的：一方面作为表演艺术，它关乎个人的直观体验，而另一方面，作为一门系统的专业，它又涵盖复杂的学术理论知识。显然，这两个层面都阻碍了普及的可能。倘若它得以阐发意义，也只有在那第三个方面，即它作为一段记忆，一段镌刻着精神与思想的记忆，是如何在千百年间与、政治、哲学及其他艺术形式相辅相生的。所幸是这个方面，决定了它作为一门艺术的核心，也只在这里，“普及”才具有价值。虽然触摸这些历史的印记并不能让我们直面音乐本身，却可以让我们去思它。是的，思，真正持久的思，不仅作为一种过程，更是一种态度——一种在当今消费时代越发稀缺的态度。
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