人间有戏 散文 汪曾祺 新华正版
汪曾祺散文集 梨园问古,美成在久,汪曾祺一生痴绝的兴致所在。寓意于物,妙在精神,从中式古韵中融萃出的风雅。让艺术以生活之态融入文字,用抒情的笔调叙述永不过时的人文关怀。彩插裸脊珍藏版,随书一张仿活
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全新
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作者汪曾祺
出版社甘肃人民美术出版社
ISBN9787552706543
出版时间2021-09
版次1
装帧平装
开本32开
页数256页
字数150千字
定价49.8元
货号xhwx_1202515379
上书时间2023-12-27
商品详情
- 品相描述:全新
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正版特价新书
- 商品描述
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主编:
1、人间有戏分为“我的‘解放’”“戏如人生人生如戏”“京剧伶人粉墨人生”“浅处见才”“动人不在高声”五个章节,精选汪曾祺40篇与戏曲相关的代表作,是作者做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感。2、生活是美好的,人是有诗意的。让艺术以生活之态,慷慨地融入文字,以抒情的笔调叙述永不过时的人文关怀,此间有真趣,格调与新意都尤胜想象。3、沈从文、莫言、贾凹、苏童、毕飞宇、金庸等名家鼎力推崇4、汪朗先生特授权插入汪曾祺书绘画,更加全面展现汪曾祺其人在艺术上的成和生活中的品位。5、封面设计隽美静素,裸书脊锁线装帧展合自如精选插画体现内敛温雅的文人气质特种水纹纸突显腰封的旧报纸设计用朗朗可读的文字为古朴设计增添了一份繁美6、书签仿活字印刷工艺,有从中式古韵中融萃出的风雅在感怀汪曾祺那业已灭绝的文人士大夫气息时,摘选了李白、苏轼、姜夔等人的名句追寻岁月如水东逝中一份难能可贵的静谧与拙朴。书签一套共8张,每本1张书签,为降低重复率,人间草木与人间滋味只四字书签;人间有戏与人间自在只五字书签。7、购买四本套装额外汪曾祺大幅高清字画,构图洗练,设研美,文人气息浓郁。宣纸印刷,可装裱,可观赏。
目录:
一 我的『解放』
我是怎样和戏曲结缘的002
两栖杂述010
听遛鸟人谈戏019
我的“解放”024
《去年属马》题记035
二 戏如人生 人生如戏
且说过于执040
苏三监狱047
再谈苏三049
苏三、宋士杰和穆桂英051
建文帝的下落
——滇游新记054
杨慎在保山057
关于《沙家浜》061
太监念京白069
打渔杀家072
《一捧雪》前言075
叹皇陵076
三 京剧伶人 粉墨人生
名优之死
——纪念裘盛戎078
裘盛戎二三事082
难能是得从容
——《裘盛戎影集》前言087
马·谭·张·裘·赵
——漫谈他们的演唱艺术092
谭富英佚事107
艺术和人品
——《方荣翔传》代序110
名优逸事115
关于于会泳121
晚翠园曲会125
退役老兵不“退役”135
四 浅处见才
中国戏曲和小说的血缘关系140
戏曲和小说杂谈145
京剧格律的解放156
从戏剧文学的角度看京剧的危机159
用韵文想166
浅处见才
——谈写唱词170
应该争取有思想的年轻一代
——关于戏曲问题的冥想183
五 动人不在高声
动人不在高声190
读剧小札192
京剧杞言
——兼论荒诞喜剧《歌代啸》197
笔下处处有人
——谈《四进士》204
川剧222
戏台天地
——为《戏联选》而写225
《西方人看中国戏剧》读后230
内容简介:
人间有戏分为“我的‘解放’”“戏如人生人生如戏”“京剧伶人粉墨人生”“浅处见才”“动人不在高声”五个章节,精选汪曾祺40篇与戏曲相关的代表作,是作者做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感。记录的或是名优逸事,或是剧札记,都极力道出京剧艺术在批覆了浓墨重彩的渲染后,依然泰然自若、超然脱俗的气度,以唤起人们对传统的认知和对精神家园的建构。在作者笔下,人类与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心,已是亘古不变的共同情感和生命课题。生活是美好的,人是有诗意的。让艺术以生活之态,慷慨地融入文字,以抒情的笔调叙述永不过时的人文关怀,此间有真趣,格调与新意都尤胜想象。
作者简介:
汪曾祺(1920—1997),江苏高邮人,中国当代小说家、散文家、戏剧家,京派作家代表人物,师从沈从文先生,被誉为“中国后一个纯粹的文人”。他的文字调和了时代的不羁与刚,余味温雅、甜熟而稳。书卷气浓而不酸腐,独立味重而不闭塞,是心之挥洒,亦是对自我的无上坦诚,体现了知识分子与潮流并行的浪漫主义生存哲学。
精彩内容:
我是怎样和戏曲结缘的
有一位老朋友,三十多年不见,知道我在京剧院工作,很诧异,说:“你本来是写小说的,而且是有点‘洋’的,怎么会写起京剧来呢?”我来不及和他详细解释,只是说:“这并不矛盾。”
我的家乡是个小县城,没有什么娱乐。除了过节,到亲戚家参加婚丧庆吊,便是看戏。小时候,只要听见哪里锣鼓响,要钻进去看一会。
我看过戏的地方很多,给我留下较深的印象的,是两处。
一处是螺蛳坝。坝下有一片空场子。刨出一些深坑,植上粗大的杉篙,铺了木板,上面盖一个席顶,这便是戏台。坝前有几家人家,织芦席的,开茶炉的……门外都有相当宽绰的瓦棚。这些瓦棚里的地面用木板垫高了,摆上长凳,这便是“座”。——不座的都站在空地上仰着头看。有一年请来一个比较整齐的戏班子。戏台上点了好几盏雪亮的汽灯,灯光下只见那些簇新的行头,五六,金光闪闪,煞是好看。除了《赵借寿》《八百八军》等开锣吉祥戏,正戏都唱了些什么,我已经模糊了。印象较真切的,是一出《小放牛》,一出《白水滩》。我喜欢《小放牛》的村娘的一身装束,唱词我也大部分能听懂。像“我用手一指,东指西指,南指北指,杨柳树上挂着一个大招牌……”“杨柳树上挂着一个大招牌”,到现在我还认为写得很美。这是一幅画,提供了一个春风淡荡的恬静的意境。我常想,我自己的唱词要是能写得像这样,我满足了。《白水滩》这出戏,我觉别具一种诗意,有一种凄凉的美。十一郎的扮相很美。我写的《大淖记事》里的十一子,和十一郎是有着某种潜在的联系的。可以说,如果我小时候没有看过《白水滩》,写不出后来的十一子。这个戏班里唱青面虎的花脸是很能摔。他能接连摔好多个“踝子”。每摔一个,台下叫好,他跳起来摘一个“红封”揣进怀里。——台上横拉了一根铁丝,铁丝上挂了好些包着红纸的“封子”,内装铜钱或银角子。凡演员得一个“好”,可以跳起来摘一封。另外还有一出,是《九更天》。演《九更天》那天,开戏前即将钉板竖在台,还要由一个演员把一只活鸡拽(zhai)在钉板上,以示铁钉的锋利。那是很恐怖的。但我对这出戏兴趣不大,一个老头儿,光着上身,抱了一只钉板在台上滚来滚去,实在说不上美感。但是台下可“炸了窝”了!
另一处是泰山庙。泰山庙供着东岳大帝。这东岳大帝不是别人,是《封神榜》里的黄霓。东岳大帝坐北朝南,大殿前有一片很大的砖坪,迎面是一个戏台。戏台很高,台下可以走人。每逢东岳大帝的生,——我记不清是几月了,泰山庙都要唱戏。约的班子大都是里下河的草台班子,没有名角,行头也很旧。旦角的水袖上常染着洋红水的点子——这是演《杀子报》时的“彩”溅上去的。这些戏班,没有什么准纲准词,常常由演员在台上随意瞎扯。许多戏里都无缘无故出来一个老头,一个老太太,念几句数板,而且是那几句:
人老了,人老了,
人老先从哪块老? 人老先从头上老:
白头发多,黑头发少。
人老了,人老了,
人老先从哪块老?
人老先从牙齿老,吃不动的多,吃得动的少。
……
他们的京白、韵白都带有很重的里下河音。而且很多戏里都要跑鸡毛报:两个差人,背了公文卷宗,在台上没完没了地乱跑一气。里下河的草台班子受徽戏影响很大,他们常唱《扫松下书》。这是一出冷戏,一到张广才出来,台下观众都到一边喝豆腐脑去了。他们又受了海派戏的影响,什么戏都可以来一段“五音联弹”——“催战马,来到沙场,尊声壮士把名扬……”他们每一“期”都要唱几场《杀子报》。唱《杀子报》的那天,看戏是要加钱的,因为戏里的闻(文?)太师要勾金脸。有人是专为看那张金脸才去的。演闻太师的花脸很高大,嗓音也响。他姓,观众叫他大花脸。我有看见他在后台栏杆后面,勾着脸——那天他勾的是包公,向台下水锅的方向,大声喊叫:“××!打洗脸水!”从他的洪亮的嗓音里,我感觉到草台班子演员的辛酸和满腹不之气。我一生也忘记不了。
我的大伯父有一架保存得很好的留声机,——我们那里叫作“洋戏”,还有一柜子同样保存得很好的唱片。他有时要拿出来听听,——大都是阴天下雨的时候。我一听见留声机响了,悄悄地走进他的屋里,聚精会神地坐着听。他的唱片里使我受感动的是程砚秋的《金锁记》和杨小楼的《林冲夜奔》。几声小镲,“啊哈!数尽更筹,听残银漏……”杨小楼的高亢脆亮的嗓子,使我感到一种异样的悲凉。
我父亲是个多才多艺的人,他会画画,会刻图章,还会弄乐器。他年轻时曾花了一笔钱到苏州买了好些乐器,除了笙箫管笛、琵琶月琴,连唢呐海笛都有,还有一把拉梆子戏的胡琴。他后来别的乐器都不大玩了,只是拉胡琴。他拉胡琴是“留”——跟着留声机唱片拉。他拉,我跟着学唱。我学会了《坐宫》《玉堂春·起解》《汾河湾》《霸王别姬》……我是唱青衣的,年轻时嗓子很好。
初中,高中,一直到大学一年级时,
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