霜月白 古风人像摄影与后期艺境解构 摄影理论 新华正版
人像摄影书籍入门教程,用光构图调后期制作技,古风人像摆姿场景拍摄。侧重讲解摄影创意与合成的古风人像摄影创作教程,随书附赠后期修图及案例素材文件
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全新
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作者作者
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115568236
出版时间2021-10
版次1
装帧平装
开本16开
页数264页
字数497千字
定价169元
货号xhwx_1202506335
上书时间2023-12-27
商品详情
- 品相描述:全新
-
正版特价新书
- 商品描述
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主编:
这是一本侧重讲解摄影创意与合成的古风人像摄影创作教程。与大多数摄影教程不同的是,本书介绍的是经过系统策划的拍摄创作,讲究主题和故事的表达,注重空间分层手的应用与中式绘画艺术的借鉴,注重思维训练与提升。作者基于多年大学摄影经验,结合自己的创作心路历程,用新的知识体系及视角讲解如何学摄影。通过剖析自己作品风格的形成,带领读者一步步学并形成属于自己的摄影创作风格。希望能通过这本书让读者产生创作灵感,掌握摄影创作策划与实践的过程,找到属于自己的创作风格。随书附赠案例后期修图、案例d源文件、案例素材文件
目录:
封信山顶之上的山顶/17
一作品选材与灵感获取方式/19
第二封信从零开始构想一个世界/20
从大众熟悉的题材入手/22
专题案例:《孔雀公主》主题拍摄选材分析/22
学会深挖题材背后的故事/26
专题案例:《辉夜郎王》主题拍摄选材分析/26
养成广泛阅读的惯/28
专题案例:《蛇雉》主题拍摄选材分析/28
接受游历所馈赠的宝藏/30
专题案例:《大黑天》主题拍摄选材分析/30
二光影带来的美感和氛围/35
第三封信光影照进现实,是氛围/36
光的基本知识/38
光线的作用/38
光线的4个特征/39
混合用光的原则/41
光线的用/42
光线的造型作用/42
经典布光中主光的3种常用形式/46
“3+2”经典布光的运用/48
经典布光与自然光效的区别/50
光线设计流程/52
灯光设备及控光附件/54
灯光设备/54
控光附件/56
测光表/60
拍摄时的几种精彩打光/62
短侧单灯布光/62
双灯立体布光/63
调布光/64
钳形布光的外景应用/66
双灯扩展延长布光/68
分区布光/71
用投影仪“画皮”的/73
专题案例:《画中仙》内景实景布光分析/74
专题案例:《姑神人》阴天外景实景冷调布光分析/78
专题案例:《宿楚国寺》晴天内景实景布光分析/82
专题案例:《寸缕》影棚内景暗调布光分析/86
专题案例:《嗽金鸟》阴天外景实景暖调布光分析/89
三用造型语言解构并设计画面/93
第四封信“会说话”的照片/94
造型语言是分析画面的基础/96
画面的氛围/98
画面的框架/104
画面的质感/107
画面的内容/108
摄影构图的/110
厘清三维空间中的层次关系/110
“留白”不是“空白”/112
寻求线条形式美/116
把控画面的衡感/119
专题案例:《宿楚国寺》从场景入手进行画面设计/122
专题案例:《妙音天》以光线结构统一画面/126
专题案例:《孔雀明王》彩对立统一与服化道场景美术借鉴/128
专题案例:《镜花水月》改变对空间透视与物体比例的固有认知/131
专题案例:《游园惊梦》明清时期绘画空间构成语言的借鉴/134
四静态摄影叙事方式的探索/139
第五封信把故事讲得恰到好处/140
对摄影叙事的基本认知/142
基于情节发展的线叙事方式/143
线条结构对叙事的影响/143
专题案例:《端阳白府》单图中线时间的表现/147
通过决定的瞬间确定时间线/149
专题案例:《妖怪友人帐·画中仙》组图中线时间的表现/150
基于地理空间的非线叙事方式/155
五注重画面元素细节的合理/157
第六封信二的视界/158
观察与想象的重要/160
思维惯是创作的绊脚石/160
训练抽象能力,从生活中提炼素材/161
观察生活细节,还原脑海中的世界/162
细节合理是画面设计的关键/163
专题案例:《凌波曲》整体与细节的把控/163
专题案例:《赤帝女》火焰细节的处理/167
专题案例:《妖怪友人帐·白无垢》和《妖怪友人帐·偃师》烟雾细节的处理/170
专题案例:《大黑天》雪景细节的处理/176
六通过摄影后期完善作品/181
第七封信锦上添花与雪中送炭/182
“集锦”合成理论分析/184
后期合成素材的拍摄与制作/187
拍摄景物素材/188
拍摄静物素材/189
拍摄动物素材/191
用拼接合成方式制作高像素环境素材/192
古风人像后期实例/196
用沙姆定律移轴拍摄配饰素材并合成及快速人像修容/196
《大黑天》远景图的后期合成分析/204
《大黑天》近景图的后期合成分析/208
《宿楚国寺》后期合成分析/211
《许愿为仙》后期合成分析/214
《姑苏黛玉》后期合成分析/218
《游园惊梦》后期合成分析/224
七关于创作的一些常见问题/231
第八封信慢一点,不着急/232
如何学/234
培养属于自己的风格/234
从艺术作品和摄影史论中寻找参/236
用好手里的器材/238
我的常用器材/238
如何避镜头“跑焦”问题发生/244
像场与画幅的匹配/247
建立并优化摄影工作流程/252
专题案例:《红楼黛玉》创作与改进手记/253
跋流转的时间/262
内容简介:
这是一本以古风人像摄影创作为切入点,侧重讲解摄影创意与合成,并且注重思维训练及提升的教程,并非摄影技工具书。作者基于多年大学摄影经验,结合自己的创作心路历程,用新的知识体系及视角讲解如何学摄影,通过剖析自己作品风格的形成,带领读者一步步学,让其形成属于自己的摄影创作风格。本书共7章,前缀和每章都附有一封信,收信人是作者虚拟的刚接触摄影的人(羽枫),也是十多年前的作者自己。本书的内容涵盖如何选材立意,如何用光影、彩等摄影造型语言解构并设计画面,静态摄影叙事方式的探索,对画面元素细节合理的把控,通过摄影后期完善作品等。作者还分享了关于创作的一些常见问题。相信本书能给想要在摄影创作上有进一步提升的读者带来帮助。本书的内容专业,讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合摄影相关专业、人像摄影爱好者及有创作或提升需求的摄影师阅读。
作者简介:
长安花poco人像摄影红人曾在四川师范大学影视与传媒学院教授摄影创作专业课从事人类学中民族起源与神话传说研究2018年获米拍年度摄影奖作品入选2020第20届遥国际摄影大展主持策划并参与lofter与创域影像社区古风人像摄影20人联展
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