古瓷之光 古董、玉器、收藏 涂睿明 新华正版
知名瓷人涂睿明全新力作，精选77件陶艺目前的至美珍宝，带你领略中国古瓷的美学/造型、工艺、彩、纹饰、绘画…多角度解读古瓷的观赏之道，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力/专业剖析博物馆里看不到的
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作者涂睿明
出版社湖南美术出版社
ISBN9787535694645
出版时间2021-07
版次1
装帧精装
开本16开
页数372页
字数212千字
定价138元
货号xhwx_1202366706
上书时间2023-12-22
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商品详情
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主编：
"知名瓷人、陶瓷研究者涂睿明全新力作，带你领略中国古典陶瓷的美学，精选77件陶瓷艺术目前的至美珍宝，重温从先秦到清代的华夏文明造型、工艺、彩、纹饰、绘画、历史背景多角度解读古瓷的观赏之道，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，再现历代社会的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺青花、五彩、粉彩、吹绿、洒蓝一场关于彩的视觉盛宴云纹、水纹、冰裂纹、弦纹、莲瓣纹一趟传统纹饰的变幻之旅胆瓶、梅瓶、柳叶瓶、琮式瓶一览陶瓷艺术目前的经典造型不可不读的博物馆参观指南：高清微距，全彩呈现，专业解读你在博物馆里看不到的种种细节“吹绿”的绿是吹出来的吗？历的“秘”到底是何种？宋代极简的陶瓷美学，竟源自绚烂的唐代？为什么说红釉瓷器是陶瓷烧造工艺的试金石？以2.8亿元的价格成交的明成化斗彩鸡缸杯为何如此昂贵？可随时随地开启的陶瓷艺术之旅，文物爱好者不能错过的收藏之作了解古典陶瓷的知识大全，一本书看懂中国陶瓷史；提升艺术与审美的感受力，懂得如何欣赏陶瓷之美。"
目录：
序言|001
章 先秦|初生
仰韶鹳鱼石斧图彩绘陶缸|画之初 008
马家窑彩陶|文明之光 014
龙山白陶鬶|变形记 019
西周原始青瓷壶|晨曦初现的薄光 024
秦兵马俑|被遗忘的战士 027
第二章 汉唐|成长
晋德清窑黑釉鸡首壶|吉 032
唐长沙窑|釉下彩之殇 037
唐三彩马|现实主义之巅 042
唐越窑秘瓷瓜棱瓶|秘之谜 046
唐邢窑白瓷双龙耳盘瓶|雄浑中的秀 050
唐鲁山窑花瓷腰鼓|暗夜之光 054
五代越窑双系罐|侘寂之源 057
第三章 宋|初长成
宋汝窑无纹水仙盆|梦 062
宋汝窑三足洗|造型的很好与终结 066
宋官窑方盆|横竖直 070
宋官窑笔|无用之用 074
宋官窑弦纹盘瓶|气定神闲，波澜壮阔 078
宋哥窑双鱼耳香炉|静夜焚香 083
宋哥窑胆瓶|轻风吹到胆瓶梅 087
宋钧窑天蓝葡萄紫海棠式花盆|异彩纷呈 092
宋定窑白瓷孩儿枕|婴戏的魅力 096
宋定窑印花白鹿衔芝图折沿盘|白的奢华 100
宋磁州窑梅瓶|风花雪月 104
宋登封窑珍珠地划花橄榄瓶|虎虎虎 109
宋耀州窑凤纹提梁壶|壶里乾坤 113
宋龙泉窑琮式瓶|玉琮 117
宋龙泉窑双摩羯鱼耳纸槌瓶|墙外香的雪拉同 122
宋景德镇窑青白釉瓜形壶|一壶风雅 127
宋吉州窑木叶碗（盏）| 132
宋建窑兔毫盏|点茶利器 136
辽黄釉凤首瓶|朝凤英姿飒爽 142
宋绿釉狮子香炉|神完气足 145
第四章 元|分水岭
元青花凤首扁壶|飞升 150
元青花鱼藻纹大盘|中国水墨与装饰 154
元龙泉褐彩玉壶春瓶|玉壶买春的典雅 159
第五章 明|巨人
明永乐青花龙纹扁瓶|气壮山河 166
明永乐青花缠枝莲纹盘|缠绕世界的莲花 171
明永乐青花压手杯|盛名之下 177
明永乐甜白釉刻花缠枝莲纹梅瓶|通感的诱惑 180
明永乐翠青釉三系盖罐|暗藏杀机 185
明宣德宝石红釉僧帽壶|的探险 189
明宣德填红釉三鱼纹高足碗|时间之间 193
明成化斗彩鸡缸杯|生“鸡”勃勃 197
明嘉靖矾红地黄彩花卉纹四方盘|忧郁的微光 203
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐|光恰似水 207
明万历青花花鸟图绣墩|不秀而敦|211
明仿官釉笔山|安稳如山 215
明宜兴窑时大彬紫砂壶|文人意趣的胜利 219
明德化白瓷像|造像之美 225
第六章 清|盛极而衰
清康熙青花云肩纹将军罐|威风八面 230
清康熙五彩道教人物图瓶|彩的交响乐 234
清康熙青花夔凤纹双陆尊|一步之遥 241
清康熙青花松鼠葡萄纹葫芦瓶|自然灵感与把玩 247
清康熙素三彩三果纹盘|茄紫鹅黄皮瓜绿 251
清康熙青花山水棒槌瓶|蓝水墨 255
清康熙五彩十二花神杯|茶杯里的四季 260
清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊|如观美人 268
清康熙孔雀绿釉花觚|阴柔之美 272
清康熙冬青釉云纹水盂|案上风景 276
清康熙绿釉暗刻螭龙纹双耳托盏|茶杯的进化 279
清康熙豇豆红八大码|美人醉 286
清康熙人物故事图盘|另一扇窗 294
清雍正洒蓝釉地黄花盘|明黄花 298
清雍正粉彩花鸟抱月瓶|瓷上绘画的极轨 302
清雍正粉彩福寿双全橄榄瓶|一个时代的侧影 307
清雍正斗彩鸳鸯莲池纹盘|淡天真 313
清雍正珐琅彩瓷赭墨竹石图碗|端起一片竹林 318
清雍正青花釉里红牡丹图瓶|诗书画印 321
清雍正茶叶末釉螭耳花浇|从来多古意 325
清雍正海棠式花觚|结构之美 329
清雍正黄地青花寿桃纹盘|两种意志 333
清雍正十二菊瓣盘|彩的盛宴 337
清乾隆粉红地粉彩扒花番莲纹碗|锦上添花 342
清乾隆白釉番莲纹玲珑碗|要有光 346
清嘉庆红地描金万福连连盖罐|很好的奢华 349
清道光红地留白梅花纹盖碗|雅俗之间 352
清大雅斋瓷绿地墨彩菊花纹渣斗|一个女人的生活与爱 356
内容简介：
古瓷之光是知名瓷人、陶瓷研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会中的功能与角，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
作者简介：
涂睿明，有名瓷人、陶瓷研究者、作家。长物居陶瓷发展有限公司创始人。致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。已出版捡来的瓷器史纹饰之美制瓷。
精彩内容：
清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊｜如观美人
观瓶如观美人。瓶是轻启的唇，往下是颈，再是肩，然后是腰，下是足。
摇铃尊颈部细长舒展，优雅如天鹅，瓶颈微微一收，挺直而富弹，肩颈处一圈弦纹如项链，颈项愈发高贵、挺拔、柔美。想象手指从柔腻的颈部滑向肩，轻轻一转，顺势而下。肩部是有骨的，外柔而内挺。往下一收腰，足一扎，身段亮了出来：娇媚中见着挺拔的风骨。如是美人，带着几分英气。
这种叫摇铃尊的小瓶，据说是从摇铃上得了灵感，的确很像。
它诞生在清代康熙时期，是清代官窑早的杰作。
明代万历朝之后，御窑厂早已名存实亡。清朝入主中原，顺治皇帝似乎没有瓷器的雅兴，提过一些特殊的需要，下旨景德镇完成，却屡屡失败，不了了之。康熙皇帝继位，内忧外患，自然也顾不上瓷器这等小事。1680年（康熙十九年）台湾收复，困扰康熙皇帝的后一块心病去除，四海既定。这一年，沉寂了近一个世纪的御窑厂，又重新燃起窑火。这把火，点燃了中国陶瓷史为辉煌的一页。
历康、雍、乾三朝是并称为清三代，陶瓷上也是。不过，人们是对雍正和乾隆父子俩的品味指指点点，很少说到康熙。似乎康熙只是一个引子，真正的辉煌属于他的儿孙。
这真是一个天大的误会。雍正朝瓷器给人的印象高冷简约，有文人的意趣和雅致；乾隆成了繁复的代名词——华丽、复杂、精巧。康熙皇帝似乎难以贴上标签。而事实上，他才是开宗立派的大宗师。他的绝学，分别被儿孙继承。雍正的格调无非是延续了康熙文雅的一面。而乾隆则进一步发挥华丽的一面，却又有些过度。
皇家瓷器自明代以来，不仅仅是常使用，还关乎祭祀，小看不得。康熙大加重视，专门指派督陶官亲赴景德镇管理整顿窑务。他不希望因循前朝，而要烧造出本朝的风貌。一位名叫刘源的大臣及时领会到皇帝的意图，在家中苦思冥想，终于完成了一百多幅设计稿。他既是文人，又精于绘画，设计的瓷器样式既有新意，又富文人气息。自然，也少不了皇家的气派。这样的设计与民间的创造自然不能同而语，毫无意外得到了皇帝的赞赏。
刘源的设计稿早已不知所踪，哪一件官窑瓷器出自他的设计，已经没有清晰的证据，不过，少有的新样式有可能出自他的笔下，这似乎是个合理的推断。摇铃尊便是其中之一。
如果说摇铃尊的样式还能找到前代杰作的身影（如纸槌瓶、越窑八棱瓶），装饰的手则是全新的设计。
在众多官窑瓷器中，它的装饰显得吝啬：靠近底部的一圈锯齿纹（三角形），有如裙边，肩部点缀团花（圆形），此外，空空如也。这种纯粹以几何形为装饰的手在元代以来的陶瓷装饰中，极为少见。大量的留白，需要设计者充分的想象力与巨大的勇气：毕竟不是小家碧玉，小鸟依人，皇家的气派，多，是安全的。
装饰虽少，气势上却不弱，底纹如山，团花如，瞬间便有了一览天下的豪壮。
青花调也蓝得恰到好处。康熙时期，青花明艳动人，称为“翠毛蓝”，蓝如翠鸟羽毛，闪着光。这得益于当时对青花料处理技术的进步：毕竟珍如的“苏麻离青”已绝迹百余年，是嘉靖万历时期的“回青”也早已不知所终。此时用的是一种国产“珠明料”。单从材料上比，逊于“苏麻离青”及“回青”，但工艺的进步弥补了不足，甚至还大有赶超之势，成为与永宣青花比肩的历史高峰。
简单的装饰无疑丰富了整件瓷器的秀美，底部的纹饰有如裙边。
但名称却显出男气质。宋代以前，尊是储酒器，用来盛酒。它体形大，不用于常品饮，而用于祭祀，作为礼器地位尊贵。不过到了明代，文人把上古的青铜器都用来插花，成了花瓶，于是瓶和尊混在一起。事实上，摇铃尊称为摇铃瓶似乎更准确：仍希望将瓶与尊加以区分，认为小的可以叫瓶，比如梅瓶，而大的更合适称尊，比如凤尾尊。但摇铃尊小却仍是叫尊。
不管叫什么，它诞生之后便成为一时经典。除了青花，传世的还有用釉里红装饰，画面与青花一致。全世界很多博物馆都有收藏，拍会上也时常现身。不过各自的藏品也有不少差异，有的脖子稍粗，有的肩更秀美、更圆润，有高，有矮，有胖，有瘦，有的仅仅毫厘之差，气质上很有些不同。
其间的细微差异与气质变化，需要细致的审视与玩味。
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