当代艺术20讲

图书标准信息

• 作者 马永建 著
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2017-12
• 版次 1
• ISBN 9787535680143
• 定价 78.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 轻型纸

【内容简介】

如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。

 

本书试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。

 

【作者简介】

马永建，毕业于中央美术学院，现为广东省外语艺术职业学院副教授，曾先后撰写出版《现代主义艺术20讲》《后现代主义艺术20讲》两本专著；编著“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》等多本教材。

 

【目录】

第1讲 现实与遗产

 

当代艺术的前奏

 

现代主义的遗产

 

重回当代生活

 

 

 

第2讲 复制图像的机器

 

反对保守文化的力量

 

 “自我”的消失

 

物质繁荣的纪念碑

 

影像的复制品

 

仿真人像雕塑

 

 

 

第3讲 空洞的形式还是意义的再生

 

放弃情感与内容

 

极端简化的形式

 

从物质到非物质化

 

制造风景的艺术家

 

为空间打上烙印

 

 

 

第4讲 逃离美术馆

 

艺术与生活的互动

 

身体成为艺术品

 

生活就是一种艺术

 

 

 

第5讲 观念作为艺术的主角

 

艺术的非物质化

 

思想就是艺术品

 

人人都是艺术家

 

 

 

不断拓展的观念

 

 

 

第6讲 绘画与雕塑

 

思想的慢动作版本

 

 

 

含混的新精神

 

视觉符号的再度编织

 

雕塑的发展

 

 

 

第7讲 新媒介时代

 

媒介是一种信息

 

电子马赛克世界

 

录像诗学

 

从视觉体验到身心体验

 

 

 

第8讲 挪用还是创造

 

对原创性的解构

 

西方的经典，东方的烙印

 

戏剧摄影师

 

 

 

第9讲 景观中的世界

 

景观社会

 

被影像所定义的女性形象

 

商业图像背后的真相

 

 

 

第10讲 当艺术被流行文化包围

 

按照工业模式生产的流行文化

 

用不锈钢重构的现实

 

时尚的科技幻想

 

个性化的超扁平艺术

 

 

 

第11讲 艺术中的科技景观

 

“科学主义”意识形态

 

艺术中的“前沿科学”

 

奇异的视觉幻境

 

科技之眼

 

批判的声音

 

第12讲 社会问题的关注者

 

不同的声音

 

丑闻揭露者

 

空间政治学

 

自传播艺术

 

梦魇的岁月

 

 

 

第13讲 身份

 

“身份”问题的凸显

 

来自“他者”的声音

 

“含混”的身份

 

 

 

第14讲 性别意味着什么？

 

从“女性主义”到“后女性主义”

 

身份政治学

 

身体政治

 

模糊的性别

 

 

 

第15讲 身体

 

我们仅仅是身体

 

满足视觉感官的身体形象

 

“怪诞”的身体

 

作为文化符号的身体

 

进化、突变还是异化

 

第16讲 时间的多重结构

 

对人造时间结构的反讽

 

流逝的时间

 

时间的社会价值

 

历史记忆的真相

 

 

 

第17讲 场所的意义

 

在拟像与真实之间

 

在历史与现实之间

 

场所的另类认知

 

 

 

第18讲 “偏题”的艺术家

 

不需要逻辑的逻辑

 

没有发展，只有偏题

 

把艺术作为娱乐

 

 

 

第19讲 “全球化”时代的艺术景观

 

全球化，新命题还是伪命题

 

“边界”的模糊

 

文化大混浴

 

 

 

第20讲 信息的迷宫

 

网络时代

 

块茎结构

 

数字化的世界

 

被消费的艺术