《形的仪式——论雕塑本体》

图书标准信息

• 作者 何力平 著
• 出版社 时代文艺出版社
• 出版时间 2014-12
• 版次 1
• ISBN 9787538740455
• 定价 38.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 230页

【内容简介】

《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著，这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成，主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义，以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题；同时也反思了西方现当代艺术影响下，中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体，它同时也是对中国古典文化的传承与回归。
   本书围绕立体造型展开，既可以作为艺术院校雕塑专业教材，也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

【作者简介】

何力平，著名雕塑家，长期任教于四川美术学院雕塑系，主要作品有《初生牛犊》、《日暮黄昏》、《老船》、《大河流淌》、《融入》、《幸福的思想者》等。近年参加《雕塑百家联展》、《中国雕塑百年》、《艺术·经典》、《清晰的地平线——1979年以来的中国当代雕塑》、《中国姿态》等多个国家级或全国性大展。出版艺术理论专著《为雕塑凿七个孔》。在《世界艺术史·雕塑卷》被誉为二十世纪中国雕塑语言探索代表人物之一。

【目录】

  

自序   

第一章生命的艺术 

  1.1艺术在当下   

    1.1.1艺术是什么 

    1.1.2杜尚的《泉》引发的思考 

  1.2艺术与生命   

    1.2.1自由超越的灵魂载体 

    1.2.2艺术是上天厚待人格独立精神自由之士 

  1.3艺术与生命共振乃中国艺术传统   

    1.3.1生命之“炁” 

    1.3.2人品与画品 

  1.4当代艺术与生命误区   

    1.4.1循环怪圈 

    1.4.2生命与艺术背道而驰 

第二章雕塑本体

  2.1雕塑艺术场   

    2.1.1回归本体 

    2.1.2雕塑艺术的四大主体 

    2.1.3雕塑 

    2.1.4雕塑家 

    2.1.5环境 

    2.1.6观者 

    2.2传达情志的形   

    2.2.1观赏产生意义 

    2.2.2雕塑艺术存在的命运 

    2.2.3形的仪式 

    2.3景观雕塑   

    2.3.1雕塑、景观、建筑之形的区别 

    2.3.2景观雕塑的定位 

    2.3.3景观雕塑是艺术家、业主、公众互动的平台 

第三章流淌的形体

  3.1形态   

    3.1.1形的概念 

    3.1.2形的样态 

    3.1.3虚拟的形 

    3.1.4形的把握 

    3.1.5刺向你心的尖凸 

  3.2形体结构   

    3.2.1高低点 

    3.2.2生长的结构线 

    3.2.3体与面 

    3.2.4大形 

    3.2.5形体结构 

    3.2.6形的转换 

    3.3虚无的光影   

    3.3.1光的世界 

    3.3.2被遗忘的太阳 

    3.3.3光的形状 

    3.3.4阴影 

    3.3.5光的空间分割 

    3.3.6光影第一性的意义 

    3.3.7光影之美 

第四章空间与存在

  4.1空间结构   

    4.1.1雕塑空间特点 

    4.1.2占有空间 

    4.1.3外部空间 

    4.1.4合围空间 

    4.1.5空间方位 

  4.2空间深度   

    4.2.1深度的判断力 

    4.2.2空间表达 

    4.2.3形的转折与空间层次 

    4.3场 所   

    4.3.1雕塑场地规划 

    4.3.2雕塑的领地空间 

    4.3.3场所与生态 

第五章多维时间与运动

  5.1古典雕塑时间     

    5.1.1空间换时间 

    5.1.2视觉联想中的时间嬗变 

  5.2现代雕塑中的时间    

    5.2.1运动的雕塑 

    5.2.2多维时间 

    5.2.3观赏流动 

  5.3心理时间流变   

    5.3.1雕塑的静态 

    5.3.2心理过程 

    5.3.3岁月流逝 

    5.3.4中国时间与西方时间 

    5.3.5雕塑的生长 

    5.3.6时空浓缩 

  5.4力度与运动   

    5.4.1能量与力 

    5.4.2运动形态与认识模型 

    5.4.3运动与速度 

    5.4.4运动与时间 

第六章形式与材料

  6.1不可穷尽的形式   

    6.1.1追求完美 

    6.1.2形式并不尽善尽美 

    6.1.3开放的比例 

    6.1.4尺度的意义 

    6.1.5节奏是生命观照的需要 

    6.1.6整体与局部 

    6.1.7统一与差异 

  6.2材料的探索   

    6.2.1材料与形式 

    6.2.2木材 

    6.2.3石材 

    6.2.4金属 

    6.2.5新材料 

第七章意义生成语言 

  7.1形的语言   

    7.1.1自然语言与形象语言 

    7.1.2形的语言是最直接的展示和表达 

  7.2雕塑语言   

    7.2.1立体造型语言的符号性 

    7.2.2雕塑中的形象 

  7.3整体的语言结构   

    7.3.1语汇 

    7.3.2雕塑语境 

    7.3.3作品与观赏的互动 

    7.3.4隐语与象征 

    7.3.5意象的对称 

  7.4形的意义     

    7.4.1形的精神含义 

    7.4.2形式符号 

    7.4.3自由表达 

    7.4.4创造性解读 

  7.5再现和表现的迷茫   

    7.5.1再现和表现的模型 

    7.5.2当代形的语言特征思考 

第八章美与真理

  8.1美是生命的属性   

    8.1.1审美的直觉 

    8.1.2自然之美 

    8.1.3生命的最高使命 

  8.2无蔽之真理   

    8.2.1澄明之光 

    8.2.2美不是艺术的全部 

    8.2.3通俗美与活力 

    8.2.4生活与艺术之美 

  8.3美与作品的力度   

    8.3.1感染力 

    8.3.2美与刺激 

    8.3.3 结束语

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