勋伯格和声学
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作者(奥)阿诺德·勋伯格
出版社上海音乐出版社
ISBN9787807510567
出版时间2018-01
装帧平装
定价45元
货号8888
上书时间2024-06-26
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作者简介： 阿诺德·勋伯格，1874年9月13日生于维也纳。年轻时，在业余室内乐团中演奏小提琴和大提琴。他把他一些音乐作品给策姆林斯基（Zemlinsky.布拉姆斯的一位朋友）看，策姆林斯基对他印象很深，便收他为学生，教他对位法。在策姆林斯基指导下学习，这是勋伯格所受唯一的音乐理论方面的教育；他大部分都是自修。
勋伯格的早期作品都带有瓦格纳和布拉姆斯的浪漫精神，虽然有些歌曲有所不同，但也很少有革新的性质。为弦乐六重奏而作的《升华之夜》（Verkldrte Nacht）出现在1899年。这引起了反对和争论；有位批评家说这是“一条六只（！）脚的小牛。”《古列之歌》（Gurre-Lieder）在1900年开始创作，但它的配器工作却经常被为别的作曲家的小歌剧配器打断。理夏德·施特劳斯见到《古列之歌》的第一部分所表现出来的功力，便为勋伯格在柏林斯特因音乐院（Stern Conservatory）谋了一个教师的位置。《古列之歌》的配器在1911年最后完成。
与此同时，在1902—1903年，他完成了根据梅特林克的戏剧而创作的交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas and Melisande）。
勋伯格第一次重要的风格转变发生于1905年，这出现在管弦乐歌曲Op.8和《弦乐四重奏》Op.7中。在这里面充满了非常活跃和复杂的对位，不过这些作品仍然是调性的。1906年《室内交响曲》在反对声中演出。
《第二弦乐四重奏》Op.10和《钢琴曲》Op.11带来了第二次风格的转变（1907—1911），并且出现了无调性。1910和1911年他花了大部分时间来画画，这呈现了和他音乐类似的“表现主义”风格。1910年他在维也纳举行了画展。1912年他写了室内乐情节剧《月光下的彼埃罗》（Pierrot Lunaire）。随后很快出现了音乐戏剧《期待》（Erwartungl）和《绿色的手》（Die Glockliche Hand）。
1933年他到了美国并且在南加利福尼亚结婚，他在那里做教师，先在南加利福尼亚大学，然后在南加州大学洛杉矶分校。内容简介： 《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起阿诺德·勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”，他的主要目的是给学生打下最基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。
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