大师国学课·美学篇（精装珍藏版）9787513679282
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作者宗白华,朱光潜,丰子恺
出版社中国经济
ISBN9787513679282
出版时间2024-11
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货号32265464
上书时间2024-12-17
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作者简介
宗白华(1897—1986)，著名哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。祖籍江苏常熟，生于安徽安庆市，幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授。被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。所著《美学散步》论文集，开创了独特的“散步美学”。对于美学研究，主张不能脱离艺术，脱离艺术的创造和欣赏，脱离自己民族丰富的美学遗产。主要著作有：《美学与意境》、《美学散步》、《歌德研究》、《论中西书法之渊源与基础》等；译著有：《判断力批判》（康德原著）、《欧洲现代画派画论选》、《海涅生活与艺术》等。另著有诗集《流云》，与郭沫若、田汉合著通讯集《三叶集》。朱光潜（1897年-1986年），笔名孟实、盟石，安徽桐城人。著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。北京大学一级教授、中国社会科学院学部委员，全国政协二、三、四、五届委员、六届常务委员，民盟三、四届中央委员，中国文学艺术界联合委员会委员，中国外国文学学会常务理事。主要著作包括《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《美学拾穗集》等，另有译著《歌德谈话录》、柏拉图《文艺对话集》、G.E.莱辛《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔《美学》、B.克罗齐《美学》、G.B.维柯《新科学》等。丰子恺（1898—1975），现代著名文学家、画家、美术和音乐教育家、翻译家，浙江桐乡人。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。五四运动后，即进行漫画创作。1921年去日本，回国后先后在上海、浙江、重庆等地从事音乐和美术教学。丰子恺的作品画风朴实，别具风格，影响深远。代表作有：《子恺漫画》《子恺画集》《护生画集》等。丰子恺于20世纪20年代开始散文创作，长达五十余年，在文艺创作方面影响力巨大。散文集有《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》《率真集》等。艺术评论集有《西洋美术史》《西洋画派十二讲》等。翻译作品有《源氏物语》等。
目录
美从何处寻？——宗白华无言之美——朱光潜美学散步——宗白华中国文化的美丽精神往哪里去——宗白华从梅花说到美——丰子恺“慢慢走，欣赏啊！”·人生的艺术化——朱光潜充实谓美说——傅东华论触景生情——许君远论意境——许君远抽象的抒情——沈从文艺术与现实——夏丏尊音乐的欣赏——黄自美与同情——丰子恺自然之美——丰子恺怎样学习美学？答青年同志们的来信——朱光潜文人画的价值——陈师曾鱼的艺术——沈从文艺术谈——李叔同释美术——李叔同国画之气韵问题——余绍宋音乐的势力——萧友梅自然·艺术·人格——徐朗西文艺鉴赏的程度——夏丏尊关于美的几种学说——刘伯明中国画的文人画——傅抱石怡情文学与养性文学——许地山中国美术家的责任——许地山画之美与艺——徐悲鸿艺术之品性——徐悲鸿……
内容摘要
本书精选了宗白华、朱光潜、丰子恺、傅雷、沈从文等关于“美”这一主题的优秀篇章，基本反映出20世纪上半叶中国学人对“美”和“艺术”的感悟与思考，也大致勾勒出前辈学人对“美”的认识轨迹，同时也为读者呈上一席“美学的盛宴”，对于现代人亲近和了解东西方美学有着极佳的启蒙意义。本系列图书力求从历代文化大师的经典文章中撷取精华，帮助读者在各个方面对中国文化有一个框架化的认识，并将大师们最富活力和创造力的知识与人生智慧应用于现代读者的日常生活、工作和学习之中。更重要的是，这套书将带领读者穿越时间的阻隔，接续悠久而厚重的文明脉络，探寻中国人的文化基因，领略优雅、博大、充满思辨精神和生命智慧的传统文化之美。经审读，本书无不良政治导向。
精彩内容
美学漫步中国文化的美丽精神往哪里去——宗白华印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。” 泰戈尔这几句话里包含着极精深的观察与意见，值得我们细加考察。
先谈“中国人已本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西古代哲人都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足我们理知了解的需要，一方面导引西洋人，去控制物力，发明机械，利用厚生。西洋思想最后所获着的是科学权力的秘密。
中国古代哲人却是拿“默而识之”的观照态度去体验宇宙间生生不已的节奏，泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“予欲无言！”子贡曰：“夫子不言，则小子何述焉？”子曰：“天何言哉。四时行焉，百物生焉，天何言哉！”（《论语·阳货》） 四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。古人拿音乐里的五声配合四时五行，拿十二律分配于十二月《汉书·律历志》），使我们一岁中的生活融化在音乐的节奏中，从容不迫而感到内部有意义有价值，充实而美。不像现在大都市的居民灵魂里，孤独空虚，英国诗人艾利略（今译艾略特）有“荒原”的慨叹。
不但孔子，老子也从他高超严冷的眼里观照着世界的旋律。他说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复！” 活泼的庄子也说他“静而与阴同德，动而与阳同波”，他把他的精神生命体合于自然的旋律。
孟子说他能“上下与天地同流”。荀子歌颂着天地的节奏：列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。
我们不必多引了，我们已见到了中国古代哲人是“本能地找到了宇宙旋律的秘密”。而把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活表现礼与乐里，创造社会的秩序与和谐（我们又把这旋律装饰到我们的日用器皿上，使形下之器启示着形上之道即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在他所创造的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。我们在新石器时代从我们的日用器皿制出玉器，作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。我们在铜器时代也把我们的日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的爵等等，制造精美，竭尽当时的艺术技能，他们成了天地境界的象征。
我们对最现实的器具，赋予崇高的意义，优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界。后来我们发展了瓷器（西人称我们是瓷国）。瓷器就是玉的精神的承续与光大，使我们在日常现实生活中能充满着玉的美。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。我们有两大发明：火药同指南针。这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力，陆上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。我们发明着火药，用来创造奇巧美丽的烟火和鞭炮，使我一般民众在一年劳苦休息的时候，新年及春节里，享受平民式的欢乐。
我们发明指南针，并不曾向海上取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的地位和方向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适当的自然环境，“居之安而资之深”。我们到郊外，看那山环水抱的亭台楼阁，如入图画。中国建筑能与自然背景取得最完美的调协，而且用高耸天际的层楼飞檐及环拱柱廊、栏杆台阶的虚实节奏，昭示出这一片山水里潜流的旋律。
漆器也是我们极早的发明，使我们的日用器皿生光辉，有情韵。最近沈福文君引用古代各时期图案花纹到他设计的漆器里，使我们再能有美丽的器皿点缀我们的生活，这是值得兴奋的事。但是要能有大量的价廉的生产，使一般人民都能在日常生活中时时接触趣味高超、形制优美的物质环境，这才是一个民族的文化水平的尺度。
中国民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，因而轻视了科学工艺征服自然的权力。这使我们不能解救贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人侵略，受人欺侮，文化的美丽精神也不能长保了，灵魂里粗野了，卑鄙了，怯懦了，我们也现实得不近情理了。我们丧尽了生活里旋律的美盲动而无秩序（音乐的境界人与人之间充满了猜忌、斗争）。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐。这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。中国精神应该往哪里去？
近代西洋人把握科学权力的秘密（最近如原子能的秘密），征服了自然，征服了科学落后的民族，但不肯体会人类全体共同生活的旋律美，不肯“参天地，赞化育”，提携全世界的生命，演奏壮丽的交响乐，感谢造化宣示给我们的创化机密，而以厮杀之声暴露人性的丑恶，西洋精神又要往哪里去？哪里去？这都是引起我们惆怅、深思的问题。
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