心灵的色彩(华德福学校的绘画课)/善生悦教系列9787543489905
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作者（荷）布鲁因，（荷）莉赤哈特 著，吴平平 译
出版社河北教育出版社
ISBN9787543489905
出版时间2012-05
装帧平装
开本16开
定价36元
货号2522730
上书时间2024-07-29
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导语摘要
全新的教学方法，给孩子的心灵留出足够的空间，使绘画课程变得生动有趣在绘画教学中融进了心理、哲学、愈疗等元素，打破了各个科目的疆界，扩展了绘画涉及的领域
让孩子通过《心灵的色彩(华德福学校的绘画课)》(作者狄克·布鲁因、艾提·莉赤哈特)的练习，在思维、感情、认知力等方面得到全面的发展。
作者简介
戈提·莉赤哈特，生于1948年，在教师培训期间专攻艺术教育，22岁开始在荷兰聚特芬市免费学校任教，先教导小学，之后担任中学8年级一12年级艺术课和艺术史课的教师。
在这些年间，艺术与手工的教学价值依然是她的研究领域。现在她在荷兰和其他地区从事教师培训工作，激励教师让小朋友在所有教育阶段用水彩颜料进行绘画。
狄克·布鲁因，生于1953年，1975年成为荷兰华德福学校一名活跃的教师，负责教授1年级一8年级。1991年，他成为位于荷兰贝亨市的华德福高级学校——亚卓安·罗兰·霍尔斯特学校的教员，教授7至13年级的美术、艺术史、素描和水彩画课。同时，他还是位于荷兰宰斯特省的赫利孔·斯坦纳教师培训学校(师范学校)的客座教师，以及英格兰、波兰和爱尔兰各地的艺术指导老师。应支持华德福教育的荷兰免费教育中心图书编辑之邀约，他与艾提·莉赤哈特一起创作了本书。
目录
第一章 教育中的绘画
1.1 引言
1.2 色彩及其对人们的影响
1.3 老师的任务
1.4 歌德的色彩理论
1.5 色轮之旅——老师适用的色彩简论
1.6 绘画与感知
1.7 水彩颜料以及绘画技法、工具和材料
水彩颜料
“湿式上漆”技法
层式法
纸、海绵和底色
颜料和画笔
第二章 幼儿园和小学阶段
2.1 关于课程以及为老师所安排的基本训练
2.2 幼儿园的绘画课
游戏与模仿
适用于老师的基本训练#1
适用于老师的基本训练#2
2.3 一年级的绘画课
色彩王国中的发现之旅
适用于老师的基本训练#3
2.4 二年级的绘画课
互补色——色彩情绪和色彩运动
适用于老师的基本训练#4
2.5 三年级的绘画课
色彩体验中的戏剧性
适用于老师的基本训练#5
适用于老师的基本训练#6
2.6 四年级的绘画课
从心灵情绪到自然情绪
大地色、神话和景观
地图
动物和人物造型
适用于老师的基本训练#7a
适用于老师的基本训练#7b
2.7 五年级的绘画课
体验过程
植物和树木
神话、历史和地图
景观、动物和色彩透视
节日
适用于老师的基本训练#8a
适用于老师的基本训练#8b
2.8 六年级的绘画课
向精确观察迈进
矿物质和层式法
花朵、景观和树木
留出开放空间
靛蓝
2.9 七年级的绘画课
探索新世界
天象
远行探险
2.10 八年级的绘画课
工业活动和文化景观
适用于老师的基本训练﹟8c和8d
2.11 六、七和八年级的黑白素描
2.12 七、八年级的透视和解剖
第三章 中学阶段
3.1 导论
3.2 九年级的绘画课
适用于老师的基本训练#9
丢勒给黑白素描的启示
与艺术史有关的素描和绘画
适用于老师的基本训练#10
适用于老师的基本训练#11
3.3 十年级的绘画课
黑白和彩色中的运动和秩序
适用于老师的基本训练#12
适用于老师的基本训练#13
3.4 十一年级的绘画课
描绘树木和植物的情绪——印象主义与表现主义
多种素描技巧；阴暗法；勾画植物、动物和人
适用于老师的基本训练#14
3.5 十二年级的绘画课
整体性
人：头部绘画练习
第四章 绘画课教学的其他方面
4.1 课程准备、课后讨论与气质
小学阶段指南
中学阶段
4.2 治疗型和教学型绘画
第五章 色彩在其他课程和学校建筑物中的应用
5.1 素描、形线画、陶艺、刺绣和戏剧
5.2 鲁道夫·斯坦纳关于学校建筑色彩的建议
第六章 资源
6.1 鲁道夫·斯坦纳的色彩讲座
作为教师和学生作画依据的歌德的色彩理论
鲁道夫·斯坦纳的色彩讲稿：光泽色彩
映像色彩
矿物、植物、动物和人物的绘画
色彩研究的发展和继续：朱利叶斯·赫宾的工作
6.2 弗里茨·魏特曼所描述的斯坦纳的课程素描
后记
参考书目
内容摘要
两位作者狄克·布鲁因、艾提·莉赤哈特通过对生活细致入微的观察
和深刻的体会，结合自身丰富的教学经验，从能量学、心理学、哲学以及教育学等多个角度写出了这本美丽的绘画书。《心灵的色彩(华德福学校的绘画课)》除了提供给广大老师和家长实用可信的基础知识，以及具体详尽的练习指导外，更重要的，它着重于开发孩子的灵性认知——一种比单纯的看和听更加全面和有力的认知方式。《心灵的色彩(华德福学校的绘画课)》通过灵性认知，孩子可以保留并发展与生俱来的敏锐觉察力，大大提升自身的创造力，并培养出对生活的热情和耐心。
精彩内容
发育良好的感觉能够丰富我们的生活，它们均具有举足轻重的作用。
因为它们，我们对周围的世界有了健康的态度。在华德福的教育中，刺激
并活化感觉占据着重要的位置，我们试图向小朋友们敞开通向世界的这些大门。在学校里，艺术教育尤其对此有所助益。
世界中的心灵元素表现为色彩的本质，与此同时，色彩也反映了对人类心灵的体验。在心灵中，我们有意或无意地体验着色彩，这既适用于我们的内在印象或体验，也适用于我们对外在世界的感觉。阳光灿烂的日子与阴郁昏沉的天气相比，给人们造成的情绪不同，期待节日与接到坏消息相比。给人们带来的感觉也不同。因此，一方面，情绪本质上是心灵情绪，另一方面，心灵生活也可以表现为色彩。从外部获得时，它是一种印象。向外展示时，它是一种表现。我们常常要面对色彩和心灵情绪之间的紧密联系。我们如何能最为恰当地处理这种充满趣味的关系呢？具有透明感
的水彩颜料运用在此最为合适。它可以把两种元素，即色彩和运动，都联结起来。基于此背景，我们主要选用这种颜料和一种活跃而运动式的技法，如湿水彩技法或“纱画法”。对于发育中的小朋友而言，水彩颜料是一
种体验色彩和描绘形式的完美工具。小朋友依然拥有大量的创造性想象力，并想要运用它们。通过色彩和水，我们可以开始把这些创造力与呆板而定型的世界联系在一起，在此之中，小朋友们学会了生活。一座桥梁在已经形成的东西与小朋友的创造力之间架了起来，屡次三番之后，小朋友们将通过每幅画作，经历流动的颜料慢慢变干，并形成固定色彩的过程。慢慢形成的过程是最为重要的，在这个过程当中，小朋友们将给以最大的热情去体验色彩的运用。并体现他们的创造性想象。
绘画越不浓厚，越能触及色彩本质。最单纯的形式是。有光的画面”。例如，日出日落。同样，当彩虹出现时，我们宁愿中断课程，让小朋友们去看彩虹。跟大自然变魔术般地在大气中不断呈现各种色彩一样，戏剧表演也能让我们体验到五彩斑斓的布光。印象画派尤其注意到了这一点。
色彩在遍布天空、水面和风景中的线条、圆点和区域里鲜明地跳跃。与光和大气(有时叫做光影)。相比，水是仅次于它们的略微浓厚一些的介质，它能留住色彩，使光的色彩成为可以控制的绘画色彩。水本身天性活跃，它尤其是生命的赐予者。它是透明的，是良好的色彩载体，它随时准备无私地吸收色彩。
斯坦纳描述了色彩的诞生如何天然地与水元素发生联系。在地球发展的早期阶段，水元素在神的使者的作用之下开始出现。斯坦纳把他们归为天阶的第三等级，包括天使长、大天使和天使。在一定程度上，天使成为光和黑暗之间的调解者。在他们的这一行为之下，色彩产生了。在大气和阴影似的黑暗之中，彩虹的所有颜色开始闪闪发亮。亚里士多德曾在他短小精悍的科学著作里描述第三等级如何参与色彩的诞生。这一知识遗落了数个世纪。由于色彩自身扩散在大气似的元素中，流动而湿润的元素出现了。这可以与在某种条件下压力引发反压力的过程相比较，“根据宇宙规则的一般看法，光影是大气，所以水是反射物，从而在诞生的过程中，它创造了色彩。”。
我们可以从在潮湿的石灰岩上作画的湿法壁画画家那里认出这种元素。平静的水面可以反射出天空和大地之间色彩的相互作用。风景画画家习惯于寻找水资源丰富的区域，就是为了这种反射元素。尤其是透纳的风景画，不能仅当成是描绘大气所造成的丰富色彩的典范，它们还展现了如何最佳地运用水、色彩和光(即纸张)来营造独特的情绪。塞尚的水彩画是绘画史上的转折点，与自然形象相反，他创造了与人类灵魂相对应的形象，借此，他开启了现代艺术的新阶段。于是，我们得以听到克利这么说：“色彩中有我……我和色彩同为一体。”康定斯基第一幅形象自由驰骋的绘画是水彩画。这幅醒目而鲜艳的绘画，象征着对色彩体验的运用和复兴。
紧接着，诺尔迪、科科施尔和许多其他的画家相继仿效。
斯坦纳所推动的另外一个新发展，在第一歌德馆屋顶的绘画上得到应用。画底是由像糨糊一样的混合物构成的，包括了白色酪蛋白、蜡、香脂
油和纸纤维。这种混合物一层层地施于软木片上。所有的这些都覆盖着一
层透明的表层。于是，斯坦纳最终是在一种液态的纸层上作画。借此，他发展了一种新的湿法壁画技法，没有形式，不受限制。斯坦纳使巨大的自由流动的色彩出现在这些宽广的弧形表面上，色彩所形成的形象可以说在屋顶上移动着，具有强大的色彩张力。为了这个目的，他研发了特殊的植物颜料，把蔬菜色素溶解在水中，这在当时是一个十分细致而费时的过程。不幸的是，这些作品没有一件留存于世，因为建筑物被烧毁了。P27-30
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