慢慢跑比较快(随笔集9787556120635
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库存2件
作者朱敬一
出版社湖南人民出版社
ISBN9787556120635
出版时间2019-01
装帧平装
开本32开
定价59元
货号30330425
上书时间2024-07-29
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商品详情
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商品简介
《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。
作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺术的观念独特，擅长拆解、打开新的思维角度、找到艺术和普通人之间的连接点。他的人生经历和思考问题的方法，都将带给读者有益启发。
书的内页别出心裁地选用两种纸张，以表现文字和图像的不同质感；内封面采用压凹工艺，并用贴纸展现作者的精彩作品；外封面展开为作者的“毒鸡汤书法”海报，印着帮助读者表白的“土味情话”……从里到外，借由精心的设计，展现作者的潇洒个性和创意人生。
作者简介
朱敬一
走红微博的跨媒体艺术家南门书法、立体的墨创始人互联网艺术研究者光影涂鸦表演者艺术美学演说家风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者玩转艺术、设计、商业的国民艺术家曾举办《妖野荒踪》《桃花源记》《立体的墨》《文字涂鸦秀》《城市气泡》等多个展览，并与方太厨电、万宝龙、柏悦酒店、资生堂、阿里巴巴等知名品牌合作推出跨界艺术项目。
目录
随笔集
1差点被艺术玩儿残的熊孩子
2我喜欢你说我活儿好
3解放熊孩子，教他们升级打怪
4如何拆掉美术馆
5中年男子饮食图鉴
作品集
1妖野荒踪
2立体的墨
3混沌水墨
4毒鸡汤书法
5混沌水墨
6回到原点随笔集
1差点被艺术玩儿残的熊孩子
2我喜欢你说我活儿好
3解放熊孩子，教他们升级打怪
4如何拆掉美术馆
5中年男子饮食图鉴
作品集
1妖野荒踪
2立体的墨
3混沌水墨
4毒鸡汤书法
5混沌水墨
6回到原点
内容摘要
《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。
作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺术的观念独特，擅长拆解、打开新的思维角度、找到艺术和普通人之间的连接点。他的人生经历和思考问题的方法，都将带给读者有益启发。
书的内页别出心裁地选用两种纸张，以表现文字和图像的不同质感；内封面采用压凹工艺，并用贴纸展现作者的精彩作品；外封面展开为作者的“毒鸡汤书法”海报，印着帮助读者表白的“土味情话”……从里到外，借由精心的设计，展现作者的潇洒个性和创意人生。《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。
作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺术的观念独特，擅长拆解、打开新的思维角度、找到艺术和普通人之间的连接点。他的人生经历和思考问题的方法，都将带给读者有益启发。
书的内页别出心裁地选用两种纸张，以表现文字和图像的不同质感；内封面采用压凹工艺，并用贴纸展现作者的精彩作品；外封面展开为作者的“毒鸡汤书法”海报，印着帮助读者表白的“土味情话”……从里到外，借由精心的设计，展现作者的潇洒个性和创意人生。
主编推荐德艺双馨的网红艺术家朱敬一给你的人生指南
l 凭借“毒鸡汤书法”风靡网络，分享艺术创作的超强心法，展示同时拥有个性和市场的成功之道。
“这是一个共享的时代，你越多地共享给别人，越多人反哺你。”
“艺术只是手段，思维力才是关键。”
l 深入理解艺术本质，才能将能量转化成真正的表达。从艺二十年心得体会，倾囊相授。
“做艺术，本质上是个释缓效应。”
“好的艺术作品往往带有人类共同的隐秘情感。”
l 好的美术教育除了传授技巧，更重要是培育自信、思维和审美。好的绘画方法让人不但会画，还升职加薪。
帮助企业职员提升工作效率的“动态涂鸦训练”；
让羞涩男青年提升自信、结束单身的“放大”书法训练……
l 参观美术馆的姿势正确，才能将艺术转化为自己的营养。走访欧亚多地美术馆，传授一手参观指南。
“不是所有挂在博物馆墙上的作品都是优秀的，有些只是历史记录。”
“参观美术馆后，通过写作、转述和归档，可以把看到的变成自己的。”
l 不热爱美食的艺术家不是好的创作者。吃喝玩乐里，藏着创作的道场、艺术的营养。
“老油条配上全脂牛奶，法国鹅肝配上辣条，我从来不信约定俗成的吃法。”
“普洱是生猛村姑，在*好的年龄遭遇，一定是干柴烈火。”
打破艺术、商业壁垒，提升思维、审美能力。在属于自己的人生跑道，跑起来！
特别收录
※朱敬一从艺二十年作品、诗歌精选。
特别附赠
※朱敬一“土味情话”海报，帮你表白。
【内容简介】
精彩内容
书法01书法最本质的意义在于书写，如果写的文字不能让当代人看懂，那就没有意义，可以划到抽象绘画类别里去。
02书写是人类几千年以来养成的一种表达方式，手心眼笔肉为一体，随便划拉一下本我就出来了，多么省钱多么牛的一种修身方式。
03临帖是中国书法衰落的根本原因，在越来越久远的古人面前头都抬不起来，自我意识萎缩成一摊烂泥，哪会有创新？
04学写书法的第一步，是为手、笔和纸找到一种舒适的相互关系，说白了就是多写，可以放松地抄写诗歌短句和一切感动你的文字。关系处理舒服了，可以去看看古代的美人（名家书法），那些曾经特别的美妙个体。这个时候的感受和一开始就临帖是完全不一样的。我更强调看、欣赏，而不是临，每一个生命个体都将在这个过程中获得特殊的体验。
人体模特每一个陌生人知道我的职业之后都会问一个问题:你画过人体模特吗?在他们的概念里，“人体模特”可以与丰乳肥臀的妙龄少女画上等号。但其实，在我漫长的画模特历史中，女人人体只是其中一部分而已，另外一大部分是老头和大叔......密集画人体当然是大学时代。虽然是国画专业，但得到前苏联美术教育体系的照顾，我们拿毛笔的也有机会画人体。这段经历虽然已经过去二十年了，许多记忆对我来说还是历历在目......小玲是我们每个男生心中的丰碑。毕业后我仍感激我们的老师，在我的处男时代能够找到这样一位比例堪称完美的女神，让我们有机会从容淡定地观赏女性身体之美。有了小玲，美术系男生是不屑于找日本AV看的。有了小玲，每一次上写生课我们都充满期待，热血沸腾。
据说小玲来自安徽芜湖(以前从来没听说过这地方出美女)，她正值妙龄，长发如丝，皮肤吹弹可破。我为她画过六张不同姿势的巨幅写生，其中包括一张密集的线描绘画。
小玲非常难约，为了能够画到她，男生们不得不凑钱买烟，孝敬专业老师，为的是让她每周一提前一个小时去模特办公室预约。
小玲的目的很明确:赚钱。所以她经常被其他艺术院校“借调”过去，或者去成功画家的私人画室做模特，据说价格是艺术院校的五倍。在那时候我悄悄立下一个理想:我一定要做一个可以用五倍价格请小玲的成功画家。
……毛毛越简单的东西越难理解。就拿线条来说，大学时代我们老师是这样教我们欣赏中国传统线描的——老师拿本陈老莲的《水浒叶子》，抽着烟，眯缝着眼睛说：“这真是个宝贝啊！你看这线条的性格，你看这变化的气质，这才是真正的文人气啊！”一大群从四线城市来的、只画过几个外国变形石膏像、20岁不到的年轻人，在旁边频频点头，其中就包括我。我们从来不敢问为啥好，好在哪里，因为那样绝对是low的表现，每个人都装作已经理解的样子。
遇到西方艺术也一样，老师给我们看毕加索、马蒂斯的线描绘画，说：“画得好啊！多么松！多么有质感！带入感情因素却又自由无比……”这已经比国画老师分析得好多了，但是我还是没看懂，还是不敢问，因为其他同学又都表示懂了。
后来我开始反思，为啥老师不能讲得更透彻一些？是怕我们理解不了？是太复杂了不能一两句话说清楚？后来我的大师兄（研究生）训斥我：“艺术质感的东西是不能说得太透的，只能靠自己悟！书法01书法最本质的意义在于书写，如果写的文字不能让当代人看懂，那就没有意义，可以划到抽象绘画类别里去。
02书写是人类几千年以来养成的一种表达方式，手心眼笔肉为一体，随便划拉一下本我就出来了，多么省钱多么牛的一种修身方式。
03临帖是中国书法衰落的根本原因，在越来越久远的古人面前头都抬不起来，自我意识萎缩成一摊烂泥，哪会有创新？
04学写书法的第一步，是为手、笔和纸找到一种舒适的相互关系，说白了就是多写，可以放松地抄写诗歌短句和一切感动你的文字。关系处理舒服了，可以去看看古代的美人（名家书法），那些曾经特别的美妙个体。这个时候的感受和一开始就临帖是完全不一样的。我更强调看、欣赏，而不是临，每一个生命个体都将在这个过程中获得特殊的体验。
人体模特每一个陌生人知道我的职业之后都会问一个问题:你画过人体模特吗?在他们的概念里，“人体模特”可以与丰乳肥臀的妙龄少女画上等号。但其实，在我漫长的画模特历史中，女人人体只是其中一部分而已，另外一大部分是老头和大叔......密集画人体当然是大学时代。虽然是国画专业，但得到前苏联美术教育体系的照顾，我们拿毛笔的也有机会画人体。这段经历虽然已经过去二十年了，许多记忆对我来说还是历历在目......小玲是我们每个男生心中的丰碑。毕业后我仍感激我们的老师，在我的处男时代能够找到这样一位比例堪称完美的女神，让我们有机会从容淡定地观赏女性身体之美。有了小玲，美术系男生是不屑于找日本AV看的。有了小玲，每一次上写生课我们都充满期待，热血沸腾。
据说小玲来自安徽芜湖(以前从来没听说过这地方出美女)，她正值妙龄，长发如丝，皮肤吹弹可破。我为她画过六张不同姿势的巨幅写生，其中包括一张密集的线描绘画。
小玲非常难约，为了能够画到她，男生们不得不凑钱买烟，孝敬专业老师，为的是让她每周一提前一个小时去模特办公室预约。
小玲的目的很明确:赚钱。所以她经常被其他艺术院校“借调”过去，或者去成功画家的私人画室做模特，据说价格是艺术院校的五倍。在那时候我悄悄立下一个理想:我一定要做一个可以用五倍价格请小玲的成功画家。
……毛毛越简单的东西越难理解。就拿线条来说，大学时代我们老师是这样教我们欣赏中国传统线描的——老师拿本陈老莲的《水浒叶子》，抽着烟，眯缝着眼睛说：“这真是个宝贝啊！你看这线条的性格，你看这变化的气质，这才是真正的文人气啊！”一大群从四线城市来的、只画过几个外国变形石膏像、20岁不到的年轻人，在旁边频频点头，其中就包括我。我们从来不敢问为啥好，好在哪里，因为那样绝对是low的表现，每个人都装作已经理解的样子。
遇到西方艺术也一样，老师给我们看毕加索、马蒂斯的线描绘画，说：“画得好啊！多么松！多么有质感！带入感情因素却又自由无比……”这已经比国画老师分析得好多了，但是我还是没看懂，还是不敢问，因为其他同学又都表示懂了。
后来我开始反思，为啥老师不能讲得更透彻一些？是怕我们理解不了？是太复杂了不能一两句话说清楚？后来我的大师兄（研究生）训斥我：“艺术质感的东西是不能说得太透的，只能靠自己悟！”好吧……我花了四年临摹大量传统绘画，《搜山图》临摹了三遍，范宽、郭熙的山水能找到摹本的我几乎都撸了一边，才开始渐渐明白当年老师说的那个好。后来我又犯嘀咕了，我理解的好就是老师说的好吗？
大学毕业后我也做了老师（大学美术老师），当然也会犯所有年轻老师都会犯的错误，慷慨激昂，理想主义，艺术至上……没过多久我才发现，对大部分从农村来的、没有碰过几天画笔的孩子来说，与其说他们是在听我聊艺术，不如说他们是在看我进行肢体表演。原来，我也没有逃脱当年我老师陷入的那个怪圈，这让我挫败感极大。
对于一种比较难以用语言描述的美感，对于一门只有靠大量体验才能理解的学科，我们真的没有办法用最快的方法提炼和传递吗？如何才能让如同一张白纸、毫无基础的人在最短时间内感受到绘画的魅力，感受到所谓的“艺术的质感”呢？
2000年的一个夏天，我在旧货摊上买到一本美国人RobertKaupelis写的《美国现代素描教程》。那个夏天我把这本书翻烂了，把里面提到的方法训练过几遍后，我知道我遇到了艺术界的《葵花宝典》。
现在我已经无法找到我用这个方法训练的第一批学生的作业了，比较欣慰的是，这一届我用全新方法教学的孩子们，创意能力和审美水平远超其他几届。毕业之后他们有很大一部分去了北京上海，从事设计相关工作。
在本文，我只介绍一种最基本的入门方法：盲画法（轮廓画法）。
方法如下：……”好吧……我花了四年临摹大量传统绘画，《搜山图》临摹了三遍，范宽、郭熙的山水能找到摹本的我几乎都撸了一边，才开始渐渐明白当年老师说的那个好。后来我又犯嘀咕了，我理解的好就是老师说的好吗？
大学毕业后我也做了老师（大学美术老师），当然也会犯所有年轻老师都会犯的错误，慷慨激昂，理想主义，艺术至上……没过多久我才发现，对大部分从农村来的、没有碰过几天画笔的孩子来说，与其说他们是在听我聊艺术，不如说他们是在看我进行肢体表演。原来，我也没有逃脱当年我老师陷入的那个怪圈，这让我挫败感极大。
对于一种比较难以用语言描述的美感，对于一门只有靠大量体验才能理解的学科，我们真的没有办法用最快的方法提炼和传递吗？如何才能让如同一张白纸、毫无基础的人在最短时间内感受到绘画的魅力，感受到所谓的“艺术的质感”呢？
2000年的一个夏天，我在旧货摊上买到一本美国人RobertKaupelis写的《美国现代素描教程》。那个夏天我把这本书翻烂了，把里面提到的方法训练过几遍后，我知道我遇到了艺术界的《葵花宝典》。
现在我已经无法找到我用这个方法训练的第一批学生的作业了，比较欣慰的是，这一届我用全新方法教学的孩子们，创意能力和审美水平远超其他几届。毕业之后他们有很大一部分去了北京上海，从事设计相关工作。
在本文，我只介绍一种最基本的入门方法：盲画法（轮廓画法）。
方法如下：……
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