感知京剧/当代中国戏剧家丛书9787104043027
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作者崔伟
出版社中国戏剧
ISBN9787104043027
出版时间2016-03
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货号3886742
上书时间2024-07-29
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导语摘要
《感知京剧》是作者崔伟近十年左右，特别是最近几年写作和发表有关京剧的部分文章汇编。
《感知京剧》堪称一部“京剧小百科”型的文集，对于京剧行内人及各界爱好者都是一部可读性极强的读物，借以增进对中国传统文化的自知和自觉，对彰显弘扬文化软实力、更深刻了解传统京剧文化大有裨益。
作者简介
崔伟，1962年生，主要从事当代戏剧理论、评论，以及中国京剧史和表演艺术研究。
主要著作有：《京剧》(中国文联出版社出版)、长篇章回体小说《粉墨王侯》(人民音乐出版社出版)、《中华戏曲·京剧》(社会科学文献出版社出版)、《京剧史话》(社会科学文献出版社出版)。创作作品有：广播剧《情满车厢》(北京人民广播电台录制，获政府奖)等，京剧电视剧《金龟记》(中央电视台录制)、豫剧《洪武跪柳》(河南洛阳市豫剧团演出)等，发表京剧史研究，戏剧理论、评论文章近100万字，曾获中国文联文艺评论奖、田汉戏剧奖·理论评论奖、弘扬京昆艺术特别贡献奖。
目录
上编 梨园走马
尊重京剧规律 科学继承创新
创造必须从学习继承开始——“百日集训”带给我们的启示
流派传承是中国传统戏剧文化继承发展的基础
京剧——代表中华文明的戏剧形态
人才培养：京剧发展的有力支撑
提升表演创造力是戏曲传承发展的终极目标
张扬中国戏曲独特性 讲述精彩中国故事
青研班、流派班：戏曲高端人才培养的有效形式与历史性创新
记录经典辉煌 弘扬国粹魅力
公开才能树立评奖威信
京剧男旦成选秀与演出噱头让人珍视令人忧
论京剧“玩笑戏”
京剧如此辉煌 谭门功德无量
从《斩经堂》体会周信芳的人物塑造观和流派继承的深层规律
历久弥新的“奚派”与不能忘却的奚啸伯先生
声艺果然可胜群——浅议关肃霜先生的艺术贡献和历史地位
袁世海艺术散论——写在袁世海先生逝世10周年
京剧艺术的华彩展示与京剧音乐的成功探索
——谈“2014年上海新春京剧晚会”
魅力与活力的进显——北京小剧场京剧断想
流派继承是京剧艺术发展的重要根基
民族文化盛世中的京剧电影工程
承前启后的老旦领军者——赵葆秀艺术浅论
另辟“奚”径——写在张建国演出周举办之际
时尚老旦袁慧琴
辽宁京剧：不求相似但求独特——辽宁省京剧优秀剧目巡演有感
话说艾兵
别开生面一康熙——评京剧《康熙大帝》
爱的礼赞与艺术家才情的展示——新编京剧《梁祝》观后
不能忘记的《三打陶三春》
京剧《金锁记》的审美价值与思考
从神坛走向凡间——评张建国在《泸水彝山》的诸葛亮形象
旧剧新生焕异彩——评王蓉蓉在京剧《姜秋莲》中的表演
一曲凄美爱情的京剧长调
实力 功力 魅力——张火丁新春京剧交响音乐会观后随笔
让京剧插上翅膀——有感于京剧《草原母亲》的三番创造
看《搜孤救孤》与《赵氏孤儿》同台演出的欣喜与感想
讴歌民族团结的戏剧史诗——京剧藏剧《文成公主》观后
墙头马上情无限——京剧《墙头马上》观后
巧将梅韵赋秋声——喜观程派《穆桂英挂帅》
京剧本体魅力的胜利
“武戏文唱”气度为先——看奚中路武戏专场感到的
《生活秀》：秀出刘子薇独有的一方艺术天地
允文允武演绎生动形象——评田磊在《北风紧》中的表演
整衣袂我这厢按节徐行
清新靓丽 委婉细膩
京剧小生的栋梁之材
花旦最难是清纯
翔实记录传统京剧文本
粉墨描绘出的华彩人生——《京剧名家刘秀荣传·序》
见事 见人 见情 见理——《金曲余韵》读后
普及与记录京剧脸谱艺术的珍贵读物
——《<空中剧院>京剧脸谱选绘》读后
用线条书写神韵旋律——读崔英画戏作品有感
后辈笔下的马连良——《我的祖父马连良》读后
知识与欣赏的完美结合——田有亮著《百戏千谱》读后感言
一本介绍京剧服装的有益之作
下编 菊辦缤纷
由自报家门说起
“肘子”中的京剧表演学
也说“因人设戏”
演员算老几
小议京剧穿戴的讲究与高明
小习惯 大文章
想象的魅力
小龙套 大手笔
假如没有锣鼓
为谭富英先生摆好
高明的同中求异
死谱儿活脸儿之妙
实授啊，实授!
生书熟戏的联想
我爱[散板]
人性化的皇帝独特的戏
请恕“马能行”等无罪
请看余叔岩的宋江
气质也是风格
培养个赵桐珊如何？
拿“凤冠”和“小过桥”说事儿
妙极了的[三枪]
美哉“水音儿”
梅兰芳的“嗅花”与王景愚的“吃鸡”
了不起的矮子功
脸谱与脸谱化
开逗·开涮·开心
经典不等于终点
京剧艺术中的缺陷美
京剧的幽默
激活程式
机趣大于雄辩
慧珠魅影
花旦原本很精彩
过场戏的风景线
关于王老好之研究
荀大师给咱把“有神说”的武器
“盖派”无疆
荡气回肠《斩经堂》
“大”与“小”的辩证法
大手笔的《赛太岁》
大师就是大师
不该遗忘的《朱砂痣》
“变”与“辨”的启示
SOS：武戏武生
《望江亭》是这样炼成的
《奇双会》引出的话语
《白蟒台》的N种解读
“余音”渺渺为何情？
“新腔儿”的误区
“三让座”的启示
窍门与一招鲜
“您是姓王啊？”
后记
内容摘要
崔伟著的《感知京剧》按照文章的类型全书分为上、下两编。上编“梨园走马”，是宏观的思考和对近年新创京剧剧目，以及优秀演员、著名流派、热点现象的评论和为友人书籍写作的序文、书评；下编“菊瓣缤纷”收录了作者从2003年至2009年，在《中国京剧》杂志上，开设同名专栏发表的京剧欣赏随笔。
所收文章聚焦京剧艺术的传承与发展实际。
精彩内容
尊重京剧规律科学继承创新悠久的历史，高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅力。同时，现代生活与过去生活的不同，当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化，特别是纷繁多样的当代艺术欣赏方式的竞争，又使京剧必然面临着一个既保持自身艺术品格，又必须与时俱进发展，靠拢和吸引当代观众的严峻课题。
京剧艺术要继承与变革，首先需要明确自身在当代生活中的独特价值是什么？无疑，京剧是一种体现为在题材、表现形式上高度写意性、丰富观赏性、独特程式性，与时尚文化有着很大不同的戏曲表演形态
。从这个意义上说，京剧的魅力、价值和特点，就在于与当代戏剧形式的鲜明区别。
继承是京剧艺术面临的首要课题。丢掉了传统，失去了特色，减弱了自身的艺术个性，京剧就必然会丧失存在的意义和拥有的独特审美价值。继承又是一
项非常复杂而艰巨的工作，它需要对传统有明晰的辨别，分清何为“精粗美丑”？(梅兰芳语)需要对京剧的艺术价值有深刻的认识，明了何为京剧特有美学规律和艺术的魅力？同时，它更需要寻找到领会、学习传统的科学有效途径。这样才能使继承体现科学的精神，产生最好的效果。
考察当前京剧艺术继承工作，三种现象亟待改善：第一是强调继承多，实实在在的继承不够；第二是生吞活剥的继承多，推陈出新的继承不够；第三是就戏论戏继承多，通过学习吸收而能提高创造本领的继承不够。这说明，我们对继承的必要性和如何继承？
都还存在着认识不到位，方法欠科学的问题。对京剧的继承要么采取一种虚无态度，将继承传统只挂在口头上，而缺乏下实实在在的工夫；要么就是只重视形式上的学习、继承，而不能通过学习传统而举一反三，在夯实艺术基础前提下，加深对传统美学规律的认识，经过学习而强身健体，最终能增强自身艺术创造本领，凸显风格，提升创新能力。
京剧作为表演艺术，又不同于凝固在纸上的古代绘画或静态存在的古代器物，它是由当代人表演的古代生活，是由今天的演员塑造的古代人物形象，特别是要面对当代观众的审美授受过程。这样，就必然在恪守与弘扬传统魅力的同时，不能不具有今天艺术家的诠释，承载当代的艺术创造，符合时下的审美特征
，必然要有新的变化和发展。
因此，京剧艺术的继承与价值，必然是在对传统
坚守前提下发展变化的活态艺术生命。继承与发展始终是相辅相成，彼此依托的客观存在；继承中必然有创新和发展，只有在创造、创新中才能得以真正传承。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。后人继承前人，又不同于前人。在一代代杰出艺术家成功的创造超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，葆有了艺术的活力。
新中国成立60年，特别是改革开放30年来，京剧艺术的巨大成就，就体现在发展和创新的丰硕成果，不仅在思想内涵，而且在内容和艺术表现形式上赋予了京剧以时代性、创造性的新面貌。
京剧创新是一项非常严肃、科学、具有独特规律的艺术创造过程，它从某种程度上讲，比许多当代艺术形式和地方戏艺术要繁难、复杂许多。因为创造难度大，评价标准多样，因此考察和检验京剧要不要创新和创新的成果如何？也就相对见仁见智。如果我们对京剧必须要在继承中创新没有疑问的话，必然会得出这样的结论：京剧的新作不是多了而是少了，尤其是具有时代性和艺术高度的成功之作，更是与时代的要求还差得很远。
近年，随着青年京剧优秀演员研究生班的创办，以及央视《空中剧院》等媒体优势的组织、传播，京剧艺术在优秀人才选拔，尖子人才培养，领军人才锻造，特别是在社会普及、扩大观众上有了非常理想的人才队伍和社会环境，京剧艺术进入了一个历史上最
好的发展时期。人才、社会环境、创造条件的良好基础，为京剧艺术大发展大繁荣，多出具有时代性的创新成果提供一个历史机遇。现实是，京剧创新工作与当前京剧艺术的大好形势比尚不能尽如人意。
京剧创新面临的一个亟待解决的问题是：节奖办了很多，真正留下的堪称时代创造成果的优秀作品不多；新剧创作很多，但真正为广大观众由衷喜爱，广泛流传的不多；唱念越来越繁复，但能够脍炙人口，广泛流传，成为保留剧目的很少。可见，如何让新创造留得下、传得开、唱得响，已越来越成为京剧创新一个必须解决的课题。我感到，解决这一痼疾，就必须要廓清创作理念，切实发挥京剧艺术主体优势，尊重京剧本体规律，注重发挥京剧人才的个体价值，少走艺术弯路，尽快改变当前创新工作中存在的：盲目创新，忽视京剧规律；为新而新，创新理念模糊；舍本求末，京剧看点偏移；追求浮华，评价标准缺失的现状。
理想的京剧创新，应是在尊重京剧古典艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。
京剧的创新，不能墨守成规而不逾半步，也不能悖离京剧本体而使人观来难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不益太悖离京剧擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。这就要求我们，在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术作为一种古典文化的形态本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功，也才能切实做到新的尝试和追求达到创新、创造的理想境地。
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