舞台之外--剧院艺术教育/创艺馆艺术管理系列丛书
正版图书，可开发票，请放心购买。
￥ 36.06 5.3折 ￥ 68 全新
库存3件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者梁丽珍|责编:邓如//钟珺//姚光辉
出版社花城
ISBN9787536091269
出版时间2019-12
装帧其他
开本其他
定价68元
货号30882928
上书时间2023-09-04
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
目录
第一章 艺术教育理论探讨
第—节 中国美育思想的沿革
第二节 艺术教育的定义
一、公共艺术教育定义
二、专业艺术教育定义
第二章 剧院与艺术教育
第—节 剧院艺术教育的必要性
一、艺术教育是剧院实现观众拓展的重要环节
二、艺术教育是剧院不可分割的社会服务功能
第二节 国外剧院艺术教育案例
一、新加坡滨海艺术中心
二、林肯表演艺术中心
三、巴比肯艺术中心
第三节 国内剧院艺术教育现状
第三章 广州大剧院艺术教育实践
第—节 广州大剧院艺术教育运营宗旨
一、培育艺术观众：开展公共普及活动，扩大艺术接受范围
二、培育艺术人才：开创“课堂×舞台”艺术人才培养模式
三、培育艺术精英：打造业界交流学习平台，践诺行业使命
第二节 公共艺术教育：“交—天时光给艺术”
一、“交一天时光给艺术”的品牌内涵
（一）歌剧盛宴
（二）Hello Musical！爱上音乐剧
（三）传乐交响
（四）“品舞导”
（五）国韵雅颂
（六）剧乐无穷
二、公共艺术教育关键词：拓展
（一）美育与建筑关联：扎哈与广州大剧院
（二）剧院与美术融合：广州大剧院当代美术馆
（三）艺术与时尚跨界：文化香奈儿
三、公共艺术教育关键词：渗透
（一）艺术进社区
（二）艺术进校园
（三）艺术进多元公共空间
四、公共艺术教育项目管理流程
（一）公共艺术教育与项目管理
（二）公共艺术教育项目管理步骤
五、公共艺术教育发展策略
（一）横向积累：广州大剧院签约艺术家
（二）纵向延伸：大众化与精英化相辅相成
六、公共艺术教育未来展望
（一）注重“体验式”教育，开展创新公共艺术教育项目
（二）加强院校合作，实现公共艺术教育资源共享
（三）开设数字化教育平台，推进公共艺术教育信息化
第三节 专业人才培养：“课堂×舞台”
一、广州大剧院童声合唱团
（一）合唱教育的意义
（二）国内外合唱教育发展现状
（三）广州大剧院童声合唱团建设宗旨与教育目标
（四）广州大剧院童声合唱团团员构成
（五）“课堂×舞台”：广州大剧院童声合唱团教学体系和艺术发展策略
（六）广州大剧院童声合唱团发展小印记
二、广州大剧院少儿芭蕾舞团
（一）芭蕾教育的意义
（二）国内外芭蕾教育发展现状
（三）广州大剧院少儿芭蕾舞团建设宗旨
（四）广州大剧院少儿芭蕾舞团教育目标
（五）广州大剧院少儿芭蕾舞团团员构成
（六）“课堂×舞台”：广州大剧院少儿芭蕾舞团教学体系和艺术发展策略
（七）广州大剧院少儿芭蕾舞团发展小印记
三、广州大剧院青少年行进管乐团
（一）行进管乐发展
（二）广州大剧院青少年行进管乐团建设宗旨
（三）广州大剧院青少年行进管乐团教育目标
（四）广州大剧院青少年行进管乐团编制设计
（五）“课堂×舞台”：广州大剧院青少年行进管乐团教学体系及艺术发展策略
（六）广州大剧院青少年行进管乐团发展小印记
四、广州大剧院器乐培训
（一）国内外器乐教育
（二）广州大剧院器乐培训课程建设宗旨
（三）广州大剧院器乐培训课程教育目标
（四）广州大剧院器乐培训学员构成
（五）广州大剧院器乐培训课程教学体系
五、“课堂×舞台”培养模式
（一）“课堂×舞台”培养模式的提出背景
（二）“课堂×舞台”核心理念
（三）“课堂×舞台”核心内容
六、教育导向型艺术团体组织架构
（一）团长
（二）艺术总监
（三）教务管理
七、艺术教育课程评核指标
（一）课程现状
（二）发展趋势
第四节 原创艺术制作
一、广州大剧院·夏学理亲子创意坊
（一）儿童戏剧教育的意义
（二）儿童戏剧教育的发展
（三）“亲子创意坊”的教育理念
（四）“亲子创意坊”课程设置
（五）“亲子创意坊”主题曲
（六）“亲子创意坊”项目反馈
二、广州大剧院·夏学理即兴创作营
（一）“即兴创作营”的教学法
（二）“即兴创作营”的课程设计
（三）历届“广州大剧院·夏学理即兴创作营”回顾
（四）“广州大剧院·夏学理即兴创作营”项目反馈
（五）儿童剧场评价指标
三、原创实验剧场“水墨与丝竹的对话”
（一）“水墨与丝竹的对话”形式基础
（二）“水墨与丝竹的对话”创作背景
（三）“水墨与丝竹的对话”的创新呈现
（四）“水墨与丝竹的对话”评价反响
（五）“水墨与丝竹的对话”指向：剧院制作人体系
四、《原创舞剧：舞迹
内容摘要
在政府“零补贴”的前提下，通过精准的品牌经营，广州大剧院艺术教育部门成功打造具有商品性与公益性的多元艺术教育产品，既实现社会与经济效益双平衡，又履行公共艺术机构的社会使命。他们九年的经验总结为所有剧院高管和艺术教育工作者提供珍贵借鉴。
作者梁丽珍全面和详细分享“广大艺教模式”的背后理念，包括剧院功能、公共艺术教育、品牌经营、融资，艺教团队的教学体系、考核机制等关键概念，让读者理解如何把理论和实务相结合。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价