认识电影（第14版）
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作者[美]路易斯·贾内梯,译者焦雄屏
出版社浙江文艺
ISBN9787533964252
出版时间2021-05
装帧平装
开本16开
定价158元
货号31135600
上书时间2023-08-31
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作者简介
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国有名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
目录
译者序
前言
第一章 摄影 | Photography
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
1.4 光与影
1.5 色彩
1.6 镜片、滤镜和底片
1.7 数字革命
1.8 电影摄影师
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第二章 场面调度 | Mise en scène
2.1 景框
2.2 构图和设计
2.3 区域空间
2.4 距离关系
2.5 开放与封闭的形式
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第三章 运动 | Movement
3.1 运动感觉
3.2 摄影机运动
3.3 动作的机械扭曲
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第四章剪辑 | Editing
4.1 连续性
4.2 格里菲斯与古典剪辑
4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统
4.4 巴赞与现实主义传统
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第五章声音 | Sound
5.1 历史背景
5.2 音效
5.3 音乐
5.4 歌舞片
5.5 语言
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第六章表演 | Acting
6.1 剧场和电影表演
6.2 美国明星制度
6.3 表演风格
6.4选角
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第七章戏剧 | Dramatization
7.1 时间、空间及语言
7.2 导演
7.3 布景与装置
7.4 戏服与化妆
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第八章故事 | Story
8.1 叙事学
8.2 观众
8.3 古典模式
8.4 现实主义叙事
8.5 形式主义叙事
8.6 非剧情叙事
8.7 类型与神话
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第九章编剧 | Writing
9.1 编剧
9.2 电影剧本
9.3 《西北偏北》剧本
9.4 象征、比喻
9.5 视点
9.6 文学改编
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第十章意识形态 | Ideology
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及种族
10.3 女性主义
10.4 酷儿电影
10.5 基调
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第十一章 理论 | Critique
11.1 现实主义理论
11.2 形式主义理论
11.3 作者论
11.4 折中主义及综合理论
11.5 结构主义和符号学
11.6 历史学
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第十二章 综论：《公民凯恩》 | Synthesis: Citizen Kane
12.1 摄影
12.2 场面调度
12.3 运动
12.4 剪辑
12.5 声音
12.6 表演
12.7 戏剧
12.8 故事
12.9 编剧
12.10 意识形态
12.11 理论
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专有名词解释
图例索引
内容摘要
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。
《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。
新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；C.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；D.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；E.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。
从这本书开始，叩开电影世界的大门。
精彩内容
1.1现实主义和形式主义早在19世纪末，电影已朝两个方向发展，即现实主义（realistic）和形式主义（formalistic）。19世纪90年代中期，法国的卢米埃尔兄弟（LumièreBrothers）就用短片记录每日所发生的事，借以娱乐观众。诸如《火车进站》（TheArrivalofaTrain，见图4-4a）等影片，会使得观众着迷，主要便是因为这些影片捕捉了事件流动、自然的影像，宛如随处可见的真实生活。约莫同一个时期，乔治·梅里爱（GeorgesMéliès）也拍了一连串强调纯属想象的奇幻影片。诸如《月球旅行记》（ATriptotheMoon，见图4-4b）等电影，都典型地混合着幻想式的叙事和奇巧的摄影。长久以来，我们都认为卢米埃尔兄弟是电影写实传统的建立者，而梅里爱则是形式传统的始祖。
“现实主义”和“形式主义”只是概括而非绝对的名词。当我们用这两个名词来规划某些极端倾向这两种风格的电影，这两个名词就挺管用。但是风格如此清楚的电影并不常见，换句话说，很少有电影是绝对的形式主义或现实主义。同时，我们当注意“现实主义”（realism）和“现实”（reality）的分野。现实主义是一种特别的“风格”，而“现实”则是所有电影（不论写实还是表现）的原始素材。基本上，导演在现实世界中寻找题材，但是他们如何处理这些材料？如何设计及经营？才是决定他们风格的重点。
大致来说，写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再复制现实的表象。在拍摄事物时，电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但是无论现实主义或形式主义的电影导演，都必须选择（强调）混乱现实中的细节，而现实主义电影中，这个“选择”的因素较不明显。简言之，现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。
现实主义的风格大致来说并不醒目。其艺术家在面对素材时，宁愿抹杀自己，较关心电影显现了什么，而非如何操纵这些素材。摄影机的运用是相当保留的，它基本上是被当成记录的工具，尽可能不做“评论”地复制表面可见的事物。某些现实主义者的目的常是粗糙的视觉风格，在形式上并不求完美。其最高准则是简单、自然、直接。不过，这可不是说现实主义电影缺乏艺术性。因为最好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。
形式主义的电影风格就花哨许多。导演所关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。形式主义者通常是表现主义者（expressionists），形式主义的自我表现至少和题材本身一样重要，其内在的精神面、心理的现实，都可经由扭曲外在现实世界的表面达成。摄影机被用来评论题材，是强调本质意义而非外在现实的方法。形式主义的电影有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理。
大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧重要。题材本身永远是最重要的，任何分散对内容的注意力的方法都值得怀疑。的确，写实电影的极端会倾向于纪录片，强调人与物的真实摄像（见图1-3），而形式主义电影则强调技巧与形式，其极端的例子往往可在先锋派影片中看到（见图1-7）。这些电影非常抽象，其纯粹的形式［即非具象（nonrepresentational）］的色彩、线条和形状构成了唯一的内容。大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般被称为古典电影（classicalcinema，见图1-5）。
甚至“形式”和“内容”这两个名词也不是那么壁垒分明。的确，许多时候，这些名词意思差不多，只是强调的程度不同而已。一个镜头的形式？即一个题材如何被拍摄下来？即是其真正的内容，不一定与现实中该题材给人的印象相同。传播学理论家马歇尔·麦克卢汉（MarshallMcLuhan）曾经指出，一种媒介所传递的内容实际上即是另一种媒介。比如说，用一张照片（视觉影像）描述一个男人吃苹果（味觉），内里就牵涉到两种媒介：每种媒介传播信息？内容？的方法亦不同。要用口语描述一张吃苹果男人的照片又会牵涉到另一种媒介（语言），其传播信息的方式也不一样。这三种方式所传播的确切信息均被媒介决定，虽然，传播的内容是相同的。
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